L'arte religiosa del Natale: tra tradizione e modernità

Il Natale occupa un posto centrale nella religione cristiana, segnando la celebrazione della nascita di Gesù Cristo, figura centrale del cristianesimo. Questa festa, celebrata tradizionalmente il 25 dicembre dai cristiani di tutto il mondo (7 gennaio per gli ortodossi), simboleggia l'incarnazione di Dio in Gesù Cristo, la sua venuta sulla Terra tra gli uomini. Il presepe, scena centrale delle celebrazioni, evoca la semplicità e l'umiltà della nascita di Gesù nella stalla, sottolineando la scelta di Dio di incarnarsi nella modestia piuttosto che nella grandezza terrena.
Fin dai primi secoli del cristianesimo, la natività di Gesù divenne un soggetto centrale nell'arte religiosa. Sono diventate iconiche le rappresentazioni della Vergine Maria che tiene in braccio il Bambino Gesù, circondata da Giuseppe, dai pastori e talvolta dai magi. Artisti del Rinascimento come Giotto, Beato Angelico e, più tardi, Caravaggio, apportarono profondità emotiva e realismo a queste scene che segnarono un punto di svolta nell'approccio artistico alla natività.

Parodia della Natività, Dipinto su tela, 71x91 cm, Paolo Rossi

Storia e origini

Le origini dell'arte religiosa natalizia, in particolare le prime rappresentazioni della natività, risalgono ai primi secoli del cristianesimo. Quest'arte si è evoluta parallelamente alla diffusione e all'accettazione del cristianesimo nel mondo romano e oltre, riflettendo le credenze, le tradizioni e le pratiche religiose dell'epoca.

Prime rappresentazioni

Le primissime raffigurazioni della natività sono documentate solo nel II secolo. I primi cristiani, spesso operanti in segreto a causa delle persecuzioni, usavano simboli cristiani come il pesce (ichtus) per riconoscersi a vicenda. Fu solo dopo che il cristianesimo fu legalizzato dall'editto di Milano del 313 d.C., sotto l'imperatore Costantino, che l'arte cristiana iniziò a fiorire pubblicamente.

Catacombe e primi simboli

Le catacombe romane offrono alcuni dei primi esempi di arte cristiana, con affreschi murali raffiguranti scene bibliche, forse con allusioni alla natività. Tuttavia, queste rappresentazioni erano simboliche e non letterali, spesso incentrate sul tema della salvezza e della risurrezione.

Evoluzione della rappresentazione della Natività

Il presepe, come lo conosciamo oggi con Maria, Giuseppe, il bambino Gesù nella mangiatoia, i pastori e i magi, cominciò a prendere forma nell'arte bizantina intorno al VI secolo. Queste prime raffigurazioni erano altamente stilizzate e simboliche, spesso incorporavano elementi dell'antica iconografia cristiana.

Influenza bizantina e sviluppo successivo

L'arte bizantina ha svolto un ruolo cruciale nella diffusione delle raffigurazioni della natività nell'Europa cristiana. Le icone, con il loro stile distintivo e l'uso dell'oro a simboleggiare il divino, presentavano la natività come un evento sacro, avvolto nel mistero e nella venerazione.

Nel Medioevo l'arte religiosa natalizia cominciò a diversificarsi. Affreschi, manoscritti miniati e vetrate iniziarono a rappresentare la natività con maggiori dettagli ed elementi narrativi, spesso influenzati dai racconti dei Vangeli apocrifi.

Il presepe di San Francesco d'Assisi

Un passo importante nell'evoluzione dell'arte religiosa del Natale fu l'introduzione del presepe da parte di San Francesco d'Assisi nel 1223. Ricreando il presepe con persone e animali reali a Greccio, in Italia, Francesco cercò di rendere più realistica la storia della nascita di Gesù. accessibile e comprensibile alla gente. Questo evento segnò l'inizio della tradizione del presepe, che sarebbe diventato un elemento centrale dell'arte e della devozione cristiana durante il periodo natalizio.

Rinascimento e periodi successivi

Durante il Rinascimento, l'arte religiosa del Natale raggiunse nuovi traguardi con artisti come Giotto, Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, che apportarono al presepe una profondità emotiva e un realismo mai visti prima. Le loro opere, caratterizzate da un'attenta attenzione ai dettagli umani e alla luce divina, non solo trasmettevano il significato spirituale della natività, ma riflettevano anche l'evoluzione delle conoscenze artistiche e delle tecniche dei loro tempi.

I temi principali dell'arte religiosa natalizia

Elementi comuni della Natività

Sebbene le raffigurazioni della natività varino, alcuni elementi rimangono quasi universalmente presenti:

• Maria e il Bambino Gesù : Al centro di quasi tutti i presepi, Maria è spesso raffigurata in adorazione o contemplazione davanti a Gesù Bambino, solitamente adagiato in una mangiatoia.
• Giuseppe : solitamente presente accanto a Maria, Giuseppe è spesso raffigurato in un ruolo secondario, a volte in contemplazione o in azione.
• I Pastori : Ispirati all'annuncio fatto ai pastori dagli angeli, questi personaggi simboleggiano la rivelazione della nascita di Gesù agli umili.
• I Magi: Provenienti dall'Oriente, guidati da una stella, rappresentano il riconoscimento di Gesù da parte del mondo non ebraico e portano doni di grande valore simbolico: oro, incenso e mirra.
• L'Angelo : Spesso presente annunciando la buona notizia, l'angelo è un messaggero celeste che gioca un ruolo chiave nella storia.
• La stella di Betlemme : guidando i saggi a Gesù, la stella è un importante simbolo di guida e rivelazione divina.

Variazioni culturali e storiche

• Bizantina e medievale : le prime rappresentazioni sono fortemente simboliche, con personaggi stilizzati e decorazioni semplificate, spesso dorate, a sottolineare la sacralità dell'evento.
• Rinascimento : l'introduzione di prospettive più realistiche, l'uso di paesaggi naturali e di espressioni emotive umane approfondisce la dimensione narrativa della natività. Artisti come Giotto e Botticelli incorporano dettagli della vita quotidiana, rendendo la scena più accessibile.
• Barocco : caratterizzato da una maggiore drammaticità, giochi di luci e ombre e dinamiche dei personaggi più intense. Caravaggio, ad esempio, utilizza la luce per focalizzare l'attenzione su Gesù Bambino.
• Moderno e contemporaneo : le interpretazioni possono variare ampiamente, dalle convenzioni alle rappresentazioni astratte o simboliche, riflettendo un'ampia gamma di stili e prospettive artistiche.

Medium e tecniche

Colore

Importanti artisti e dipinti celebrativi del Natale e della Natività.

Giotto di Bondone (1267-1337)

La Natività della Cappella degli Scrovegni : Questo affresco di Giotto, situato a Padova, è famoso per la sua rappresentazione umanizzata del presepe, evidenziando emozioni profondamente umane e un realismo innovativo per l'epoca.
Natività, Giotto (1306) - 200x185 cm

Sandro Botticelli (1445-1510)

La Natività Mistica : Botticelli unisce in quest'opera elementi religiosi e mitologici, offrendo una visione complessa e ricca della natività, con dettagli simbolici che invitano alla riflessione.
La Natività Mistica, Botticelli (1501) - 108,5x75 cm

Albrecht Dürer (1471-1528)

La Natività : Dürer apportò notevole precisione e attenzione ai dettagli all'arte rinascimentale settentrionale, le sue incisioni della natività furono particolarmente apprezzate per la loro finezza ed espressività.
La Natività, Albrecht Dürer, (1511) - 12,8x9,8 cm

Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571-1610)

Adorazione dei pastori : Caravaggio è famoso per il suo uso drammatico del chiaroscuro e del crudo realismo. La sua “Adorazione dei pastori” presenta un presepe commovente e intimo, con figure espressive immerse nella luce divina.
L'Adorazione dei pastori, Caravaggio (1609) - 314x211 cm

Giorgio de La Tour (1593-1652)

Il Culto dei Pastori : La Torre è nota per la sua capacità di utilizzare la luce per creare un'atmosfera intima e meditativa. La sua interpretazione dell'Adorazione dei pastori è un esempio lampante di questa tecnica, con la luce proveniente dal Bambino Gesù che illumina i volti delle figure circostanti.
L'Adorazione dei pastori, Georges de La Tour (1645) - 107x131 cm

Pieter Paul Rubens (1577-1640)

L'Adorazione dei Magi : Rubens, con il suo stile dinamico e colorato, ha prodotto diverse opere raffiguranti la natività e l'adorazione dei Magi, caratterizzate dalla loro energia, movimento e ricchezza di dettagli.
L'Adorazione dei Magi, Peter Paul Rubens (1609) - 355 × 493 cm

Scultura

I bassorilievi e le sculture della Natività sono stati realizzati da molti artisti. Ecco alcuni esempi notevoli che illustrano la ricchezza e la diversità di queste forme d'arte:

Arnolfo di Cambio (c. 1240-1310): considerato uno dei precursori della scultura rinascimentale italiana, di Cambio creò uno dei primi presepi scolpiti conosciuti, per la Chiesa di Santa Maria Maggiore a Roma. Quest'opera segna un momento importante nella storia dell'arte presepiale.
Presepe, Basilica di Santa Maria Maggiore (Roma), credit: Stefano Bolognini tramite Wikipedia

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Sebbene Bernini sia meglio conosciuto per le sue dinamiche sculture barocche, le sue opere religiose, come l'Estasi di Santa Teresa, mostrano la sua capacità di infondere nelle sue sculture spiritualità ed emozione, elementi che avrebbero influenzato le rappresentazioni della natività nell'arte barocca.
Natività, Gian Lorenzo Bernini (Convento di San Bernardino da Siena) credit: SettimioMa via Wikipedia

Antonio Begarelli (1499-1565): Begarelli, attivo a Modena, Italia, era noto per i suoi gruppi di figure in argilla raffiguranti scene della vita di Cristo, inclusa la natività. Le sue opere, notevoli per la loro espressione e naturalismo, influenzarono la scultura rinascimentale italiana.
Natività, Antonio Begarelli, Duomo di Modena (Italia)

Artigianato e decorazioni

L'artigianato e le decorazioni natalizie, in particolare i presepi, le vetrate colorate e altre forme di espressione artistica, sono parti essenziali della celebrazione della natività in molte culture.

Vivai

• San Francesco d'Assisi : Sebbene non sia un "artista" nel senso tradizionale, a San Francesco d'Assisi viene attribuita la creazione del primo presepe vivente nel 1223 a Greccio, in Italia, una tradizione che ha ispirato la creazione di presepi scolpiti e modellati in tutto il mondo. mondo cristiano.
• Arnolfo di Cambio : Famoso per aver progettato il primo presepe scolpito conosciuto intorno al 1291, le sue figure sono tra i primi esempi di presepi tridimensionali, conservati presso la Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma.

Vetrate colorate

Cattedrali : le vetrate della cattedrale di Chartres in Francia sono famose in tutto il mondo per la loro bellezza e complessità, compresi i presepi che brillano di luce divina.
La Natività di Gesù, vetrata, Cattedrale di Chartres (Francia)

• Marc Chagall : Sebbene sia meglio conosciuto per i suoi dipinti, Chagall ha creato notevoli vetrate colorate per diversi edifici religiosi, alcuni dei quali presentano raffigurazioni di scene bibliche, apportando la sua vibrante tavolozza di colori e il suo stile unico all'arte sacra.

Altre espressioni artistiche

• Presepi Napoletani : Napoli, l'Italia è famosa per i suoi presepi dettagliati e decorati, una tradizione che risale al XVII secolo. Questi presepi sono noti per la loro elaborata rappresentazione della natività con un gran numero di figurine, animali e decorazioni architettoniche minuziosamente dettagliate.
• Albrecht Dürer : Sebbene conosciuto principalmente come incisore e pittore, Dürer esplorò anche temi religiosi nelle sue opere d'arte stampate, influenzando il modo in cui le storie bibliche, inclusa la natività, venivano visualizzate nell'arte popolare.

Contributi moderni e contemporanei

• Jim Shore : artista contemporaneo americano noto per le sue figurine del presepe che combinano motivi popolari con temi ispirati alla natività, riflettendo una fusione di tradizioni artistiche.

Evoluzione
L’impatto dell’arte religiosa natalizia sulla società e su altre forme d’arte nel corso dei secoli è profondo e multidimensionale. L'arte religiosa del Natale non si limita alla celebrazione della nascita di Cristo; ha anche svolto un ruolo cruciale nel plasmare la cultura, le tradizioni e l’identità collettiva delle società cristiane in tutto il mondo. Inoltre, ha influenzato ed è stato influenzato da altre forme d’arte, creando un dialogo creativo nel corso dei secoli.

Influenza culturale e sociale

Educazione e trasmissione dei valori : nei periodi precedenti alla generalizzazione dell'alfabetizzazione, l'arte religiosa del Natale serviva come mezzo di insegnamento biblico. Dipinti, sculture e vetrate colorate che raccontano la storia della natività hanno permesso ai fedeli di comprendere e interiorizzare gli insegnamenti cristiani, rafforzando così i valori della compassione, dell'amore e dell'umiltà nella società.

Modernismo

All’inizio del XX secolo, l’arte moderna cominciò a mettere in discussione le convenzioni ed esplorare nuove forme di espressione. Ciò ha portato a rappresentazioni del Natale che si allontanano dall’illustrazione letterale per abbracciare l’astrazione, il simbolismo e l’espressionismo.

• Astrazione : alcuni artisti hanno scelto di rappresentare il Natale attraverso forme astratte, concentrandosi su colore, forma e consistenza per evocare lo spirito della stagione piuttosto che scene bibliche dettagliate.
• Espressionismo e cubismo : questi movimenti influenzarono il modo in cui venivano affrontati i temi natalizi, con opere che enfatizzavano l'emozione, l'esperienza soggettiva e la decostruzione delle forme tradizionali.

Arte contemporanea

Nell'arte contemporanea, la diversità di approcci e mezzi è ulteriormente aumentata, riflettendo la pluralità di prospettive e preoccupazioni del mondo di oggi.

• Installazioni e arte digitale : gli artisti utilizzano installazioni, video e mezzi digitali per creare esperienze natalizie coinvolgenti, spesso con una dimensione interattiva o partecipativa.
• Arte impegnata : di fronte alla crisi sociale, economica e ambientale, alcune opere natalizie danno uno sguardo critico al consumo, alla povertà e alle disuguaglianze, utilizzando i simboli natalizi per commentare le questioni contemporanee.
• Tradizioni che si fondono : la globalizzazione e il multiculturalismo hanno incoraggiato gli artisti a fondere le tradizioni natalizie con altre celebrazioni invernali o culturali, creando opere che celebrano la diversità e l'unità.

Impatto dei media e della tecnologia

L’avvento della fotografia, del cinema e delle piattaforme digitali ha aperto nuove strade per l’esplorazione dei temi natalizi, rendendo l’arte natalizia più accessibile e consentendo una più ampia diffusione di queste rappresentazioni.

• Fotografia : la fotografia ha contribuito a catturare momenti intimi e realistici delle celebrazioni natalizie, fornendo una prospettiva documentaristica o artistica su tradizioni e rituali.
• Cinema e animazione : i film e le animazioni natalizie sono diventati un genere a sé stante, esplorando temi che vanno dal fantasy al dramma familiare, arricchendo la cultura popolare con nuove narrazioni e immagini natalizie.
• L'evoluzione delle rappresentazioni artistiche del Natale in epoca moderna e contemporanea.

Esempi notevoli e analisi

1. La Natività, con i Santi Francesco e Lorenzo (1609) - Caravaggio
   La Natività con San Francesco e San Lorenzo, Caravaggio (1600) - 268x197 cm

   Composizione
   La composizione dell'opera è caratterizzata dall'uso del chiaroscuro, tecnica che diventerà il marchio di fabbrica di Caravaggio. Questo metodo crea un drammatico contrasto tra l'ombra profonda e la luce divina, evidenziando le figure principali della composizione. La luce sembra provenire dallo stesso Gesù Bambino, illuminando i volti delle figure che lo circondano e sottolineando l'importanza della sua nascita.
   La disposizione delle figure crea un triangolo, con Gesù Bambino al centro, attirando immediatamente l'occhio dello spettatore sul soggetto principale. Attorno ad esso sono disposte le figure di Maria, Giuseppe e dei Santi Francesco e Lorenzo in modo da guidare lo sguardo attraverso la scena, creando un sentimento di intimità e contemplazione.
   
   Simbolismo

• Il Bambino Gesù : Fonte di luce nella composizione, simboleggia la speranza e la redenzione per l'umanità. La sua posizione centrale e la luce che sembra emanarne sottolineano la sua divinità e la sua importanza salvifica.
• San Francesco e San Lorenzo : La loro presenza lega il presepe ai temi della devozione e del martirio. San Francesco, noto per la sua umiltà e amore per la povertà, riflette l'umiltà della nascita di Cristo. San Lorenzo, martirizzato, rappresenta il sacrificio estremo, eco della futura passione di Cristo.
• Maria e Giuseppe : la loro rappresentazione umile e riverente sottolinea l'umanità della scena, rendendo la natività divina accessibile ed emotivamente toccante per lo spettatore.
  
  Impatto culturale
  L'opera di Caravaggio ha avuto un profondo impatto sull'arte del suo tempo e sulle generazioni future. La sua tecnica del chiaroscuro influenzerà molti artisti barocchi e la sua capacità di esprimere emozioni profonde attraverso rappresentazioni realistiche segnerà un punto di svolta nella storia dell'arte. “La Natività, con i Santi Francesco e Lorenzo” non fa eccezione, incarnando un approccio rivoluzionario alla scena religiosa che privilegia l’emozione e la vicinanza spirituale.
  
  Questo dipinto, oltre al suo valore artistico, ha avuto anche un ruolo nella devozione e nella meditazione cristiana. Presentando figure sante nell'intima prossimità della Sacra Famiglia, Caravaggio invita i fedeli a sentirsi più vicini agli aspetti divini e umani della natività.
  
  2. L'Adorazione dei Magi (1475 circa) - Sandro Botticelli
  L'Adorazione dei Magi, Sandro Botticelli (1475), tempera su tavola - 111 × 134 cm
  
  Composizione
  La composizione de “L'Adorazione dei Magi” è organizzata attorno a diversi assi principali, con il Bambino Gesù, la Vergine Maria e i Magi che formano un triangolo centrale che cattura l'attenzione. Questa struttura crea una gerarchia visiva che evidenzia l'importanza della scena sacra. Le figure sono disposte a semicerchio attorno alla Sacra Famiglia, creando uno spazio che sembra allo stesso tempo intimo ed espansivo.
  I Magi, rappresentati in epoche diverse, simboleggiano le tre età dell'uomo e l'universalità dell'adorazione di Cristo. I loro gesti di adorazione e di offerta di attenzione diretta a Gesù Bambino. La presenza di spettatori contemporanei di Botticelli, tra cui membri di spicco della famiglia Medici, nella folla attorno al palco principale, stabilisce un legame tra il divino e il terreno, tra il passato sacro e il presente della Firenze rinascimentale.
  
  Simbolismo
• I Magi : tradizionalmente interpretati come rappresentanti delle tre parti del mondo allora conosciuto (Asia, Africa ed Europa), i Magi simboleggiano l'universalità dell'accoglienza di Cristo. Il loro culto significa che la salvezza è offerta a tutta l'umanità, indipendentemente dalla razza o dallo status sociale.
• Famiglia Medici : L'inclusione di Cosimo de' Medici, dei suoi figli e di altri membri della famiglia Medici come figure tra i Magi e gli spettatori sottolinea il potere e l'influenza della famiglia, ma anche la loro pietà e il sostegno alle arti e alla religione.
• Architettura e paesaggio : l'ambiente architettonico in rovina può simboleggiare il vecchio ordine del mondo prima dell'arrivo di Cristo, mentre il paesaggio sullo sfondo evoca sia la realtà terrena che un orizzonte spirituale più ampio.
  
  Impatto culturale
  "L'Adorazione dei Magi" ha avuto un impatto significativo sull'arte e sulla società rinascimentale per diversi motivi:
• Mecenatismo e arte : l'opera illustra il ruolo cruciale del mecenatismo nell'arte rinascimentale, mostrando come l'arte servisse sia come devozione religiosa che come affermazione sociale per le élite fiorentine.
• Rinascimento umanista : integrando figure contemporanee in una scena biblica, Botticelli riflette lo spirito umanista del Rinascimento, che valorizzava l'individuo e l'osservazione del mondo reale pur rimanendo profondamente radicato nella spiritualità cristiana.
• Eredità artistica : questo dipinto ha influenzato molte generazioni di artisti attraverso la sua composizione innovativa e l'integrazione della ritrattistica nella narrazione religiosa, arricchendo la tradizione dell'arte presepiale.
  
  3. Adorazione dei Magi (1423) - Gentile da Fabriano
  L'Adorazione dei Magi, Gentile da Fabriano, 1423 - 300x282 cm
  
  Composizione
  La composizione de "L'Adorazione dei Magi" è notevole per la sua ricchezza di dettagli e il suo dinamismo. Il dipinto è suddiviso in diverse scene che raccontano non solo la storia principale del culto dei Magi ma anche gli eventi periferici, creando una narrazione visiva ricca e complessa. La scena centrale, dove i Magi presentano le loro offerte al Bambino Gesù, è circondata da piccoli gruppi di persone e animali, tutti riccamente vestiti e dettagliati, a testimonianza dell'abilità di Fabriano nel catturare splendore e complessità dalla scena.
  L'uso dell'oro e del colore aggiunge una dimensione celeste all'opera, con effetti di luce che danno un senso di profondità spaziale e magnificenza. I minuziosi dettagli degli abiti, delle armature, dei gioielli e degli animali mostrano un'attenta osservazione della natura e della moda dell'epoca, conferendo all'opera una qualità quasi magica.
  
  Simbolismo
• I Magi : Raffigurati in epoche diverse, i Magi simboleggiano le tre età della vita umana nonché le tre parti del mondo allora conosciute, sottolineando l'universalità del messaggio cristiano.
• Oro e Offerte : L'ampio uso dell'oro nella pittura, così come i preziosi doni elargiti dai Magi, simboleggiano la regalità divina del Bambino Gesù e il riconoscimento della sua sovranità sul mondo.
• Fauna e Flora : gli animali e le piante dettagliati non sono semplici ornamenti; spesso hanno un significato simbolico, rappresentando l'intera creazione che viene ad adorare il neonato e annuncia il rinnovamento della vita.
  
  Impatto culturale
  "L'Adorazione dei Magi" ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo artistico del Rinascimento. La sua influenza può essere vista nel modo in cui ha elevato la narrazione pittorica a un nuovo livello di raffinatezza, combinando la devozione religiosa con l'osservazione dettagliata del mondo naturale e umano.
• Innovazione artistica : Fabriano ha introdotto tecniche innovative nella composizione e nell'uso della luce, influenzando generazioni di artisti in Italia e non solo. La sua attenzione ai dettagli e alla trama ha aperto la strada a un'esplorazione più profonda della realtà e della fantasia nell'arte.
• Mecenatismo e società : l'opera illustra anche l'importanza del mecenatismo nelle arti del Rinascimento, riflettendo lo status e le aspirazioni delle élite urbane dell'epoca, desiderose di collegarsi a temi cristiani pur mostrando la loro ricchezza e cultura.
• Impatto sul Rinascimento : Integrando elementi gotici e bizantini con innovazioni che prefigurarono il Rinascimento, l'Adorazione dei Magi di Fabriano segna un periodo di transizione nell'arte europea, dove il sacro e il profano, il celeste e il terreno, si incontrano in un modo armonioso e fantasioso.
  
  

Per ulteriori

Per approfondire la tua comprensione e il tuo apprezzamento per l'arte religiosa del Natale, ecco una selezione di riferimenti per visitare le mostre. Queste risorse offrono varie prospettive sulla storia, il simbolismo e l'impatto culturale delle rappresentazioni artistiche del Natale nel corso dei secoli.

Mostre da visitare

• Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia : Sede di opere di Botticelli e di altri maestri del Rinascimento, questa galleria è una tappa obbligata per gli ammiratori dell'arte religiosa natalizia.
• Rijksmuseum, Amsterdam, Paesi Bassi : questo museo ospita un'impressionante collezione di opere di Rembrandt, comprese le sue raffigurazioni di scene bibliche.
• Museo del Prado, Madrid, Spagna : Con una ricca collezione di arte religiosa, il Prado offre uno sguardo su come il Natale è stato interpretato dagli artisti spagnoli e italiani.
• The National Gallery, Londra, Regno Unito : questa galleria ospita mostre temporanee e permanenti che spesso includono opere d'arte religiosa incentrate sul Natale.