La Festa degli Innamorati è dietro l'angolo, cogliamo l'occasione per fotografare i baci e i quadri d'amore più languidi della Storia dell'Arte.
Dalle vecchie e non meno famose scene mitologiche del Rinascimento agli stencil contemporaneissimi dello street-artist Banksy, lo slancio e l'abbraccio affettuoso hanno sempre entusiasmato l'ispirazione degli artisti, siano essi pittori, scultori o fotografi. .
8. Francesco Hayez: il più oscuro
Francesco Hayez, Le Baiser , 1859. Pinacoteca di Brera, Milano.
L'opera più antica di questa classifica è di Francesco Hayez , famoso esponente del romanticismo italiano . In quest'opera scopriamo una coppia che si abbraccia al centro della tela, come se fossero una cosa sola . Intorno a loro dominano le ombre, indoviniamo addirittura la sagoma di una donna anziana sul lato sinistro, di spalle, che scende le scale. Questo bacio infuocato sembra rubato , eseguito di nascosto e in fretta, questi giovani innamorati si godono così un breve momento di tregua lontano da sguardi di disapprovazione . Profondamente contro gli attuali criteri di decoro applicati all'epoca, questa rappresentazione del bacio infuocato di Hayez fu oggetto di molte interpretazioni: è quindi considerata come un simbolo dell'Unità d'Italia ( Risorgimento ) molto divisa nel periodo, e persino come un allegoria dell'alleanza tra Francia e Italia , avendo queste due nazioni firmato un patto nel 1859, anno di realizzazione di quest'opera.
7. Auguste Rodin: il più elettrico
Auguste Rodin, Il bacio , 1889 . Museo Rodin, Parigi.
Difficile elencare gli abbracci più seguiti della storia dell'arte senza citare Le Baiser di Auguste Rodin . Questa monumentale scultura in marmo fu prodotta su richiesta dello Stato francese, nell'ambito dell'Esposizione universale di Parigi organizzata nel 1889 . Non è quindi l'unico capolavoro senza tempo frutto di questo evento culturale internazionale, poiché per l'occasione è stata costruita anche la leggendaria Torre Eiffel.
Questo abbraccio di fuoco è ispirato al poema di Dante La Divina Commedia . Rappresenta quindi Francesca da Rimini e suo cognato Paolo Malatesta , di cui si innamorò perdutamente . Questi due amanti furono assassinati dal marito di Francesca, dopo che li aveva sorpresi leggendo insieme le avventure di Lancillotto e della regina Genever (anch'esse amanti infuocati). Possiamo anche vedere il libro sulla statua di Rodin, nella mano sinistra di Paolo. Questo adulterio li condannò a vagare negli Inferi , ma il loro potente amore rimarrà per sempre inciso nella roccia grazie al genio creativo di Auguste Rodin .
6. Henri de Toulouse-Lautrec: il più focoso
Henri de Toulouse-Lautrec, Dans le Lit, Le Baiser , 1892. Collezione privata.
Quello che ci piace di Toulouse-Lautrec è la cruda verità che emerge da tutto il suo lavoro . Pittore emblematico della vita bohémien e frivolo microcosmo parigino della fine del XIX secolo, ha dedicato la sua esistenza alla sua arte. Fino alla sua prematura scomparsa all'età di 37 anni, ha vagato per i locali più o meno frequentati del quartiere di Pigalle e del suo Moulin Rouge , dai locali per bere ai cabaret danzanti, compresi i bordelli. È in uno di questi che ha realizzato questo bacio carnale e affettuoso . Non lasciatevi ingannare dai capelli corti del personaggio a destra: lungi da una mascolinità androgina, si tratta infatti di due donne che scopriamo abbracciate appassionatamente. La scelta di una tale composizione in un'epoca così eteronoma, unita a una lavorazione di alta qualità di cui solo Toulouse-Lautrec aveva il segreto, ha reso questo dipinto il capolavoro che oggi conosciamo.
5. René Magritte: il più inquietante
René Magritte, Les Amants I , 1928. Museum of Modern Art, New York.
Questo celebre dipinto di René Magritte , divenuto icona pittorica della crisi del coronavirus , è il primo di una serie di 4 dipinti intitolati Les Amants , e numerati da I a IV. Molto ispirato dai suoi incontri surrealisti parigini ( Dali, Ernst, Breton… ), Magritte presenta qui una coppia intrecciata con volti mimetizzati da due stoffe bianche . Alle loro spalle scopriamo un interno molto raffinato, focalizzando così tutta l'attenzione dello spettatore su questo misterioso bacio febbrile . I lini bianchi privano gli amanti dei diversi sensi , solitamente necessari durante un abbraccio : vista, tatto, ma anche olfatto, udito e gusto vengono annientati da questi strani veli che imprigionano i volti di questi due piccioncini. . Questo insieme di equivoci porta ovviamente con sé la sua antologia di interpretazioni divergenti : rappresentazione di un desiderio inconscio? inno all'amore cieco? a discrezione delle emozioni (per vivere felici, viviamo nascosti)? René Magritte, nella pura vena del surrealismo, non fornirà alcuna spiegazione a questa composizione, lasciando agli osservatori più attenti un campo di interpretazione ampio e misterioso, tanto piacevole per gli occhi quanto stimolante per il cervello .
4. Edvard Munch: il più fusionale
Edvard Munch, Bacio alla finestra , 1897. Museo Munch, Oslo .
Il più famoso dei pittori norvegesi, Edvard Munch , ci regala qui un'opera oscura e senza compromessi . Questo olio su tela dipinto nel 1897 fa parte di una serie intitolata Il fregio della vita , che il pittore simbolista ha continuato ad arricchire per quasi 30 anni. Lo scopo di questa serie era quello di illustrare le diverse fasi di sviluppo di una relazione tra un uomo e una donna , quella che lo stesso Munch definì "la battaglia tra uomo e donna che chiamiamo amore" .
Questo dipinto non può essere interpretato senza contesto, senza conoscere la tragica traiettoria di vita del suo autore .
Infatti, durante tutta la sua carriera, Edvard Munch ha dovuto fare i conti con malattie (sia fisiche che mentali), un padre severo e fanatico , numerose morti tra i suoi cari , oltre a molte delusioni romantiche e ricorrenti attacchi di alcolismo . Tutti questi elementi hanno fortemente influenzato la sua produzione artistica, e le emozioni che ne derivano. In questo lavoro, osserviamo una coppia al buio, che si bacia in modo così fondente che i loro volti finiscono per confondersi e svolgere un solo compito informe . Questa composizione testimonia amaramente l' ambivalenza di Edvard Munch per quanto riguarda il romanticismo , la passione in amore . Possiamo analizzare in questa mescolanza di volti l' unità fusionale di una coppia , così come è possibile comprendere la perdita di individualità conseguente a questo assorbimento , perdita della propria esistenza e della propria identità , avvicinandosi così inevitabilmente alla morte .
3. Constantin Brancusi: il più eterno
Constantin Brancusi, Il bacio , 1909 . Cimitero di Montparnasse, Parigi .
Ecco un'opera dal destino tanto romantico quanto tragico . Le Baiser , dell'artista franco-romeno Brancusi , è una serie di quaranta sculture realizzate a partire dal 1905. Queste sculture partono da intenti comuni : semplificazione della forma, intreccio geometrico, fusione di esseri… Tuttavia, sono anche distinte , non essendo prodotte in serie dalla stessa fusione, ma dall'artista stesso, che ha modificato alcuni attributi delle sue sculture durante il suo processo creativo.
Uno di loro adorna ancora oggi la tomba di una giovane donna nel cimitero di Montparnasse a Parigi. Nel 1910, una giovane esule russa di nome Tatiana Rachewskaïa si suicidò. I suoi genitori, inconsolabili, decidono di ordinare a Constantin Brancusi , all'epoca ancora sconosciuto (ma discepolo dell'illustre Rodin ), una grande statua per installarla sulla stele funeraria della loro defunta figlia .
Molto sensibile a questa drammatica vicenda, lo scultore decise di installare sulla tomba della giovane una versione molto particolare del Bacio. Alto 90 cm, realizzò così la statua più grande di questa lunga serie, l'unica scultura in cui scopriamo gli innamorati al piano terra, nella loro interezza. Oggi, a più di 100 anni da questi eventi, il prezzo dell'artista è esploso : questa scultura è stimata ormai in diverse decine di milioni di euro , e la poesia di questa tragedia sta svanendo .
Gli eredi del defunto desiderano recuperare questa scultura , di cui si considerano i proprietari, ma lo Stato francese vi si oppone fermamente , considerando quest'opera come monumento storico .
Spoliazione per alcuni, conservazione di un patrimonio storico per altri, i dibattiti restano aperti e la crociata legale è appena iniziata . Una tragedia può nasconderne un'altra, non possiamo più contemplare quest'opera, che ora è coperta da una cassa di legno (per proteggerla dai pericoli naturali e dall'inquinamento), e costantemente monitorata da numerose telecamere.
2. Marc Chagall: il più surrealista
Marc Chagall, Il compleanno , 1915. Museum of Modern Art, New York.
In quest'opera intensamente poetica e surrealista , l'artista di origine bielorussa ci porta in uno dei suoi sogni . Mostra una coppia, Marc Chagall e la sua altra metà, Bella , che si baciano in una posizione che sfida le leggi di gravità come le conosciamo. Il pittore ci significa così che per lui, lungi dall'essere una semplice espressione, l' amore mette davvero le ali . Quando realizzò questo dipinto, uscì da un lungo periodo di separazione con la sua amata , il suo amore giovanile che aveva appena trovato, e di cui aveva chiesto la mano. Durante tutto questo felice periodo, non smetterà di dipingere i suoi piedi staccati da terra, fluttuando in diversi universi onirici e infantili . In quest'opera tutto è fantasia : le regole della prospettiva vengono abbandonate per lasciare il posto all'euforia pittorica : il terreno è rosso vivo, il tavolo ha un solo piede, gli oggetti posti su di esso, per quanto fissi, sembrano inchinarsi alla caduta.. .
1. Gustav Klimt: il più iconico
Gustav Klimt, Il bacio , 1909. Palazzo del Belvedere, Vienna .
Il bacio di Gustav Klimt è senza dubbio l'abbraccio romantico più eloquente della storia dell'arte . In uno stile molto particolare di cui solo Klimt ha il segreto, ne scopriamo una coppia, al piano terra, ricoperta di ornamenti dorati e ornati . L'Uomo bacia delicatamente sulla guancia il suo corteggiatore, mentre lei lo abbraccia e si arrende a lui . Tutt'intorno, una naturale freschezza suscita seduzione : dal campo di fiori multicolori, con motivi floreali che ricoprono l'abito del personaggio femminile, alla ghirlanda di edera che adorna il teschio del suo corteggiatore, tutto sembra convergere per fissare mai la straordinaria poesia di questa scena . Ma chi sono questi amanti?
Per alcuni, è semplicemente un'illustrazione dell'artista e della sua compagna , Emilie Flöge . Per altri, è piuttosto un'allegoria mitologica che rappresenta il momento in cui Apollo bacia la ninfa Dafne , che poi si trasformerà in un albero di alloro per sfuggire al Dio delle Arti e della Bellezza.
Ed ecco fatto, questa è la fine di questa classifica traboccante di dedizione ed entusiasmo. Speriamo che vi sia piaciuto questa selezione tanto quanto è stato piacevole di scrivere, e vi auguriamo una piacevole San Valentino. Per i più grandi estimatori delle connessioni appassionate e dell'arte, ti consigliamo di scoprire la nostra selezione di opere che celebrano l'amore : amore a prima vista garantito!
Bastien Alleaume
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Bastien Alleaume (Crapsule Project)