Bal du Moulin de la Galette, Auguste Renoir, olio su tela, 131 × 175 cm, 1876
"Le Bal du moulin de la Galette" è un'opera pittorica prodotta nel 1876 dal pittore impressionista francese Auguste Renoir . Questo olio su tela, che misura 131 × 175 cm, è attualmente esposto al Musée d'Orsay di Parigi, dove fu acquisito nel 1894 per lascito del pittore e collezionista Gustave Caillebotte.
Descrizione dell'opera
La scena si svolge all'aria aperta, come volevano gli impressionisti, in un assolato pomeriggio domenicale al Moulin de la Galette di Montmartre. Le persone presenti nella scena sono amici del pittore: modelle, pittori, frequentatori del luogo, tra i quali riconosciamo lo scrittore Georges Rivière, i pittori Norbert Gœneutte e Franc-Lamy seduti in primo piano, oltre a una donna di nome Estelle seduto sulla panchina, e Frédéric Samuel Cordey.
Renoir rappresenta così sulla sua tela una folla gioiosa di persone di ogni estrazione sociale, che condividono un buon momento. Alcuni ballano a sinistra, altri chiacchierano a destra, fumano e bevono.
Possiamo distinguere tre piani: in primo piano troviamo le persone sedute che discutono, nel secondo piano i ballerini e nel terzo piano gli edifici dove si vede l'orchestra.
Invece di usare la nitidezza in primo piano seguita gradualmente dalla sfocatura, come fanno la maggior parte dei pittori, Renoir ha scelto di applicare la sfocatura ovunque. L'unica indicazione di profondità è data dalle dimensioni delle figure rappresentate. Decide di rappresentare questa scena in un'atmosfera bluastra, punteggiata da macchie di luce distribuite in modo irregolare, come se stessero attraversando il fogliame degli alberi per raggiungere la folla. È grazie alla luce che Renoir fa emergere i suoi personaggi.
Tecniche utilizzate per questo dipinto
Renoir era noto per la sua tecnica di pittura dal tocco leggero e fluido. Ha applicato la vernice con pennellate veloci e delicate, creando un senso di movimento e spontaneità nella composizione. Contrariamente alla pratica tradizionale di rendere gli oggetti nitidi in primo piano e creare una sfocatura graduale verso lo sfondo, Renoir ha scelto di applicare una messa a fuoco morbida in tutto il dipinto. Ciò conferisce all'opera un'atmosfera morbida e suggerisce un'impressione fugace della scena movimentata.
Renoir ha usato la luce in modo sottile per evidenziare alcuni elementi della scena. Punti di luce attraversano gli alberi e illuminano le figure, creando contrasti e richiamando l'attenzione su aree specifiche del dipinto. La tavolozza dei colori di Renoir è caratterizzata dall'uso di tonalità luminose e toni pastello. Questi colori conferiscono al dipinto un'atmosfera allegra e festosa, esaltando l'impressione di convivialità e divertimento.
Storia dell'opera
Durante il processo di creazione del Moulin de la Galette, Renoir si stabilì in una vecchia capanna situata in rue Cortot.
Quest'opera fu presentata per la prima volta durante la terza mostra degli impressionisti nell'aprile 1877. Georges Rivière, critico d'arte, scrisse a riguardo: "È una vera testimonianza storica, un prezioso monumento che rappresenta la vita parigina con rigorosa accuratezza. »
Nel 1879 Gustave Caillebotte, pittore e amico di Renoir, acquistò il dipinto, che poi lasciò in eredità allo Stato francese nel 1894. Oggi il dipinto è conservato al Musée d'Orsay, nella sala 32, al livello superiore.
Esistono anche altre versioni di questo dipinto. Renoir ha creato una seconda versione più piccola, che misura 78 × 114 cm, che si trova in una collezione privata di proprietà della famiglia Whitney. Nel 1990 questa versione fu venduta ad un ricco industriale giapponese per la somma di 78 milioni di dollari. Questo collezionista è anche il proprietario del Ritratto del dottor Gachet con un ramo di Foxglove di Vincent van Gogh.
Mulino Galette a Parigi (Francia) nel 1905
Perché è un lavoro importante?
Contributo all'impressionismo: questo dipinto è una delle opere più iconiche del movimento impressionista. Rappresenta perfettamente le caratteristiche di questo movimento artistico, come la cattura della luce all'aria aperta, l'uso di colori accesi, la rappresentazione di momenti di vita quotidiana e la tecnica del tocco leggero.
Testimonianza della vita parigina: "Le Bal du moulin de la Galette" testimonia la vita sociale e culturale della Parigi dell'epoca. Renoir ha raffigurato una scena vivace e festosa in un popolare luogo di intrattenimento, dove persone di diversa estrazione sociale si riunivano per ballare, divertirsi e godere della reciproca compagnia.
Realismo dei personaggi: Renoir ha colto con realismo la diversità dei personaggi presenti nella scena. Riconosciamo amici del pittore, modelle, artisti e habitué del luogo. Questa rappresentazione autentica della società riflette l'interesse degli impressionisti per la vita quotidiana e le relazioni umane.
Innovazione artistica: l'uso di Renoir di luce, sfocatura e pennellate rapide era innovativo all'epoca. Ha creato un'atmosfera dinamica e coinvolgente, dando un senso di movimento e spontaneità al dipinto.
Influenza sull'arte successiva: "Le Bal du moulin de la Galette" ha avuto un'influenza significativa sulle successive generazioni di artisti. Il suo stile impressionista ha aperto la strada a nuove sperimentazioni artistiche e ha contribuito al riconoscimento di questo movimento come approccio rivoluzionario nella storia dell'arte.
6 cose incongrue sul lavoro
Raffigurazione dei personaggi: sebbene i personaggi raffigurati nel dipinto siano descritti come amici di Renoir, è improbabile che fossero tutti presenti allo stesso evento al Moulin de la Galette. Renoir ha raggruppato persone di diverse occasioni e tempi in un'unica scena, il che crea una certa incoerenza temporale.
Assenza di musicisti: sebbene l'orchestra sia visibile nel terzo piano del dipinto, i musicisti stessi sono assenti. Viene da chiedersi dove siano gli artisti che producono la musica che anima il ballo.
La dimensione delle figure: La scala delle figure nel dipinto è alquanto sconcertante. Alcune figure, come la coppia danzante sulla sinistra, appaiono sproporzionate rispetto alle altre figure della scena, creando distorsioni visive.
La pervasività delle macchie di luce: sebbene la luce che filtra attraverso gli alberi e crei chiazze di luce sia una caratteristica del dipinto, la loro distribuzione irregolare e la presenza eccessiva in alcune aree può sembrare alquanto irrealistica.
Diversità sociale: il dipinto raffigura una folla di persone di diversa estrazione sociale, che ballano, chiacchierano e si divertono insieme. Tuttavia, è improbabile che tale diversità sociale si possa effettivamente trovare in un ballo dell'epoca, in cui le classi sociali erano generalmente separate.
L'atmosfera spensierata: nonostante il realismo e la vivacità della scena, la mancanza di indizi sugli aspetti più oscuri della vita parigina dell'epoca, come la povertà o la disuguaglianza, può sembrare un po' idealizzata e disconnessa dalla realtà sociale dell'epoca.
Il mulino galette auhourd'hui a Parigi © Giorgio Galeotti via wikipedia
Influenze del Bal du moulin de la galette nella cultura contemporanea
Le Bal du moulin de la Galette di Auguste Renoir ha avuto un'influenza significativa sulla cultura contemporanea, in particolare nei campi dell'arte, della musica, della moda e della pubblicità. Ecco alcuni esempi concreti:
Riferimenti artistici: molti artisti contemporanei si sono ispirati al Bal du moulin de la Galette per creare le proprie opere. Possiamo citare il fotografo Martin Parr che ha ricreato la scena del ballo con personaggi contemporanei nella sua serie "Small World". Inoltre, artisti contemporanei come David LaChapelle hanno incorporato riferimenti visivi a questo dipinto nel loro lavoro.
Adattamenti cinematografici: l'influenza di Bal du moulin de la Galette si è estesa al cinema. Ad esempio, nel film "Moulin Rouge!" di Baz Luhrmann, possiamo trovare riferimenti all'atmosfera festosa e alla danza presenti nella pittura di Renoir.
Scenografia ed eventi: eventi e feste contemporanei sono stati ispirati dall'estetica del Bal du moulin de la Galette. Ad esempio, le serate a tema hanno ricreato l'atmosfera di un ballo all'aperto, con scenografie, costumi e atmosfere che ricordano i quadri di Renoir.
Moda e pubblicità: gli abiti colorati e alla moda dei personaggi del dipinto hanno influenzato il campo della moda. Gli stilisti hanno attinto ai modelli, ai colori e allo stile di questo periodo per disegnare collezioni contemporanee. Inoltre, le pubblicità hanno utilizzato l'estetica del ballo e l'atmosfera allegra del dipinto per promuovere vari prodotti ed eventi.
Decorazioni interne: gli elementi visivi di Bal du moulin de la Galette sono stati usati come ispirazione per la decorazione interna. Motivi floreali, colori vivaci e atmosfera festosa sono stati ripresi nei design contemporanei, in particolare per tessuti, carte da parati e accessori.
Riferimenti nella musica: La pittura ha influenzato anche il mondo della musica. Ad esempio, la canzone "Grenade" di Bruno Mars fa riferimento alla scena del ballo e utilizza testi che evocano amore e celebrazione.
Grandi mostre
Le Bal du moulin de la Galette di Auguste Renoir è stato presentato in diverse importanti mostre in tutto il mondo. Ecco alcune delle mostre importanti in cui è stata esposta questa famosa opera:
1877 Mostra impressionista: il dipinto fu esposto per la prima volta alla Terza mostra impressionista, tenutasi nell'aprile 1877 a Parigi. Questo evento ha svolto un ruolo chiave nel riconoscimento del movimento impressionista e ha permesso al pubblico di scoprire opere innovative, tra cui Le Bal du moulin de la Galette di Renoir.
Musée d'Orsay, Parigi: dalla sua acquisizione da parte dello Stato francese nel 1894, il dipinto è stato esposto al Musée d'Orsay di Parigi. Questo rinomato museo ospita una vasta collezione di arte del XIX secolo, tra cui molte importanti opere impressioniste. Il Bal du Moulin de la Galette viene presentato al pubblico in questa prestigiosa cornice, dove i visitatori possono ammirarlo accanto ad altri capolavori dell'impressionismo.
Mostre internazionali: Il Bal du moulin de la Galette è stato anche prestato a varie mostre internazionali. Ad esempio, è stato presentato durante la mostra Renoir alla Royal Academy of Arts di Londra nel 1985. Queste mostre speciali hanno permesso a un vasto pubblico di scoprire e apprezzare quest'opera emblematica.
Selena Mattei