Amedeo Modigliani

Chi era Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani è stato un pittore e scultore italiano che visse e lavorò dal 1884 al 1920. Fece la maggior parte del suo lavoro in Francia. È noto per i ritratti e le persone nude in uno stile moderno con volti, colli e corpi distesi. Queste opere non furono ben accolte durante la sua vita, ma divennero molto popolari dopo la sua morte. Modigliani è cresciuto in Italia, dove ha imparato a conoscere l'arte antica e rinascimentale. Si trasferì a Parigi nel 1906, dove conobbe artisti come Pablo Picasso e Constantin Brancuşi. Nel 1912 Modigliani esponeva sculture molto stilizzate al Salon d'Automne con i cubisti del gruppo della Section d'Or.

Le sue opere comprendono sia dipinti che disegni. Tra il 1909 e il 1914 si dedicò principalmente alla scultura. Ritratti e figure intere erano le cose principali che dipingeva e scolpiva. Modigliani non ebbe molto successo mentre era in vita, ma dopo la sua morte divenne molto noto. All'età di 35 anni morì a Parigi di meningite tubercolare.

Amedeo Modigliani, Nudo disteso , 1917. Olio su tela, 60,6 x 92,7 cm. New York: MET.

Tre concetti chiave su Modigliani:

• Modigliani ha cambiato il modo in cui le persone venivano raffigurate nude. Le sue opere in questo genere si distinguono per la loro mancanza di modestia e sfumature mitologiche, che erano comuni in molte immagini precedenti di persone nude. A causa di queste cose, e poiché l'artista era un noto "play boy", i nudi di Modigliani erano considerati scandalosi quando furono realizzati.
• I ritratti di Modigliani mostrano le personalità delle persone che ritrae, e tutti hanno lo stesso lungo collo e gli stessi occhi a mandorla che sono i suoi "marchi di fabbrica". I ritratti di Modigliani sono anche una parte importante della storia dell'arte perché sono una galleria delle persone più importanti del circolo dell'École de Paris, a cui si unì quando si trasferì a Parigi nel 1906.
• Il lavoro dello scultore rumeno Constantin Brancusi potrebbe aver avuto il maggiore impatto sulla crescita creativa di Modigliani. Anche se Modigliani è meglio conosciuto come pittore, ha trascorso gran parte della sua prima carriera lavorando alla scultura, e alcuni scrittori hanno suggerito che potrebbe aver visto la scultura come la sua vera vocazione. Le sculture realizzate da Modigliani dal 1909 al 1914 hanno avuto un grande impatto sul suo lavoro di pittore. Lo hanno aiutato a sviluppare il suo stile astratto e lineare.

Amedeo Modigliani, Nudo disteso , 1917-18. Olio su tela. Collezione privata.

Prima del noto trasferimento: Livorno, Firenze e l'educazione artistica

Livorno: la città natale

Modigliani è nato a Livorno, in Italia, da una famiglia di ebrei sefarditi. Livorno è una città portuale. Per molto tempo è stato un luogo sicuro per le persone perseguitate a causa della loro religione e aveva una grande popolazione ebraica. Solomon Garsin, suo trisnonno da parte di madre, era un profugo trasferitosi a Livorno nell'800.

Eugénie Garsin, la madre di Modigliani, è nata e cresciuta a Marsiglia. Veniva da una famiglia con radici sefardite che aveva vissuto lungo la costa mediterranea per molte generazioni. I suoi antenati sapevano parlare molte lingue ed erano esperti di testi sacri ebraici. Hanno anche avviato una scuola dove venivano insegnati gli studi talmudici. Una storia di famiglia diceva che l'albero genealogico risaliva al filosofo olandese Baruch Spinoza nel XVII secolo. Il prestito di denaro era l'attività di famiglia e avevano filiali a Livorno, Marsiglia, Tunisi e Londra. Le loro fortune andavano su e giù, però.

Flaminio Modigliani proveniva da una famiglia di uomini d'affari e imprenditori di successo che erano ebrei italiani. Anche se non sapevano tanto di altre culture quanto i Garsin, sapevano come investire e costruire attività di successo. Quando le famiglie Garsin e Modigliani si dissero che i loro figli si sarebbero sposati, Flaminio era un giovane ingegnere minerario con molti soldi. Era responsabile della miniera in Sardegna e di quasi 30.000 ettari di boschi che appartenevano alla sua famiglia.

Nel 1883 le cose andarono di bene in male per questa ricca famiglia. Quando il prezzo del metallo scese, i Modigliani fallirono. La madre di Modigliani era sempre alla ricerca di modi per far funzionare le cose. Ha usato le sue connessioni sociali per avviare una scuola, che lei e le sue due sorelle hanno gestito con successo.

Amedeo Modigliani era il quarto figlio, ed è nato nello stesso periodo in cui le attività del padre fallirono. La nascita di Amedeo salvò la famiglia dal fallimento. Una vecchia legge diceva che i creditori non potevano prendere il letto di una donna incinta o che aveva appena partorito. Gli ufficiali giudiziari sono venuti a casa della famiglia proprio mentre Eugénie entrava in travaglio. Per proteggere i loro averi più preziosi, la famiglia li ha ammucchiati sopra di lei.

Era vicino a sua madre, che gli ha insegnato a casa fino all'età di 10 anni. Dopo aver avuto la pleurite quando aveva circa 11 anni, ha avuto problemi di salute. Qualche anno dopo, ha avuto la febbre tifoide. Quando aveva 16 anni si ammalò di nuovo, e questa volta si ammalò di tubercolosi, che lo avrebbe ucciso. Dopo che Modigliani ebbe superato il suo secondo attacco di pleurite, sua madre lo portò in giro per il sud Italia. Andarono a Napoli, Capri, Roma e Amalfi, e poi andarono a nord a Firenze e Venezia.

In molti modi, è stato grazie a sua madre che è stato in grado di fare dell'arte la sua carriera. Ha scritto nel suo diario quando aveva 11 anni: "La personalità del bambino è ancora così giovane che non posso dire cosa ne penso". Anche se si comporta come un bambino viziato, è intelligente. Dovremo aspettare e vedere cosa c'è dentro questa crisalide. Forse una persona creativa?

Educazione artistica in giro per l'Italia

Modigliani disegnava e dipingeva fin dalla tenera età, e sua madre scrisse che pensava di essere "già un pittore" ancor prima di frequentare la scuola d'arte. Anche se sua madre era preoccupata che lasciarlo studiare arte potesse intralciare i suoi altri studi, cedette alla passione del giovane Modigliani per la materia.

Quando aveva 14 anni e si ammalò di febbre tifoide, impazzì e disse che voleva vedere i dipinti di Palazzo Pitti e degli Uffizi a Firenze più di ogni altra cosa. Dal momento che il museo di Livorno aveva solo pochi dipinti di maestri del Rinascimento italiano, era affascinato dalle storie che aveva sentito sulle grandi opere di Firenze. Era molto triste che non avrebbe mai avuto la possibilità di vederli di persona, però, perché era malato. Quando si riprese, sua madre disse che lo avrebbe portato lei stessa a Firenze. Non solo mantenne questa promessa, ma gli promise anche di metterlo in contatto con Guglielmo Micheli, il miglior pittore di Livorno.

Dal 1898 al 1900 Modigliani lavorò alla Scuola d'Arte Micheli. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali e Oscar Ghiglia avrebbero lavorato con lui in quello studio. Qui ha preso le sue prime lezioni d'arte formali in un'area in cui sono stati studiati gli stili e i temi dell'arte italiana del XIX secolo. Ci sono ancora segni di questo e dei suoi studi sull'arte rinascimentale nelle sue prime opere realizzate a Parigi. Artisti parigini come Giovanni Boldini e Toulouse-Lautrec hanno influenzato i suoi primi lavori. Modigliani ha mostrato molte promesse mentre studiava con Micheli. Ha smesso di studiare solo quando ha avuto la tubercolosi e ha dovuto smettere.

Nel 1901, quando Modigliani era a Roma, gli piacevano le drammatiche scene religiose e letterarie dipinte da Domenico Morelli. Il gruppo di artisti detti "i Macchiaioli" (da macchia, che significa "spruzzo di colore" o, più offensivamente, "macchia") fu influenzato da Morelli, e Modigliani era già stato esposto alle idee dei Macchiaioli. Questo movimento paesaggistico su piccola scala fu una reazione agli stili borghesi dei pittori di genere accademici. Sebbene fossero simili e persino precedenti agli impressionisti francesi, i Macchiaioli non ebbero lo stesso effetto sulla cultura artistica di tutto il mondo dei contemporanei e dei seguaci di Monet.

Il suo primo insegnante d'arte, Guglielmo Micheli, era un membro del movimento, così anche Modigliani. Micheli non era solo un Macchiaiolo, ma imparò anche da uno dei fondatori del movimento, Giovanni Fattori. L'opera di Micheli, d'altra parte, era così popolare e il genere così comune che Modigliani, da giovane, si ribellò contro di essa. Ha scelto di ignorare l'ossessione del movimento per i paesaggi, che era anche una caratteristica dell'impressionismo francese. Micheli ha anche provato a far dipingere i suoi studenti all'aperto, ma a Modigliani non è mai piaciuto molto. Disegnava nei caffè, ma preferiva dipingere all'interno, soprattutto nel suo studio. Anche quando ha dovuto dipingere paesaggi (ce ne sono tre conosciuti), Modigliani ha utilizzato uno schema cromatico proto-cubista che era più simile a quello di Cézanne che a quello dei Macchiaioli.

Modigliani studiò con Micheli non solo paesaggi, ma anche ritratti, nature morte e il corpo nudo. I suoi compagni di classe ricordano che era al suo meglio nell'ultima lezione. Anche se a Modigliani non piaceva il metodo Macchiaioli, piaceva al suo maestro e lo chiamava "Superman". Questo perché Modigliani era molto bravo nell'arte e spesso citava dal libro di Nietzsche Così parlò Zarathustra. Fattori si fermava spesso in studio e gli piacevano le nuove idee che il giovane artista proponeva.

Nel 1902 Modigliani entrò a far parte della Scuola Libera di Nudo, o "Scuola libera di studi sul nudo", presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Questo è stato l'inizio di un amore per tutta la vita per il disegno dalla vita. Un anno dopo si trasferisce a Venezia e si iscrive alla Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. All'epoca era ancora malato di tubercolosi. A Venezia ha provato per la prima volta l'hashish e, invece di studiare, ha cominciato a frequentare i quartieri più brutti della città. È difficile dire in che modo queste scelte abbiano influenzato il suo stile artistico in via di sviluppo, ma sembrano essere qualcosa di più della semplice ribellione adolescenziale o dell'edonismo e del bohémien che quasi ci si aspettava dagli artisti dell'epoca. Il suo interesse per il lato più squallido della vita sembra derivare dal suo amore per le idee radicali, come quelle di Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Olio su tela, 100 x 65 cm. San paolo: Museo d'arte contemporanea.

Modigliani arriva a Parigi

Nel 1906 Modigliani si trasferì a Parigi, che all'epoca era il centro dell'arte d'avanguardia. Al centro della sperimentazione artistica si trasferì infatti contemporaneamente a Gino Severini e Juan Gris, altri due stranieri che avrebbero lasciato il segno anche nel mondo dell'arte.

Successivamente, divenne amico di Jacob Epstein. I due volevano aprire uno studio insieme e realizzare un Tempio della Bellezza che tutti potessero godere. Modigliani disegnò e dipinse le cariatidi di pietra per "I pilastri della tenerezza" che avrebbero sostenuto il tempio immaginario.

Nel 1910 Modigliani si trasferì al Bateau-Lavoir, una comunità per artisti poveri a Montmartre. Ha affittato uno studio in Rue Caulaincourt. Anche se la maggior parte degli artisti in questa parte di Montmartre erano poveri, almeno all'inizio Modigliani sembrava il figlio di una famiglia che cercava di mantenere le apparenze della sua antica ricchezza. Si vestiva bene senza essere appariscente, e lo studio che aveva affittato era arredato in modo da adattarsi a chi aveva un gusto raffinato per i tendaggi lussuosi e le riproduzioni rinascimentali. Presto, ha cercato di sembrare un artista bohémien, ma anche con i suoi pantaloni di velluto a coste marroni, la sciarpa rossa e il grande cappello nero, sembrava ancora che fosse caduto in disgrazia e vivesse per strada.

Quando si è trasferito per la prima volta a Parigi, scriveva spesso a sua madre, disegnava i suoi corpi nudi all'Académie Colarossi e non beveva troppo vino. Le persone che lo conoscevano all'epoca pensavano che fosse un po' timido e quasi antisociale. Si dice che abbia commentato, incontrando Picasso che, all'epoca, indossava i suoi caratteristici abiti da operaio, che anche se l'uomo era un genio, ciò non scusava il suo aspetto rozzo.

Vita da bohémien

Ma nell'anno successivo al suo trasferimento a Parigi, il suo comportamento e la sua reputazione sono cambiati radicalmente. È passato dall'essere un artista ben vestito che andava a scuola a una specie di principe dei vagabondi.

Louis Latourette, poeta e giornalista, è andato a vedere lo studio dell'artista dopo che si era cambiato. Ha trovato il posto nel caos, con le riproduzioni rinascimentali sulle pareti e le tende soffici dappertutto. A quel tempo Modigliani era già un alcolizzato e un tossicodipendente, e questo era chiaro nel suo studio. Le azioni di Modigliani in questo momento mostrano come il suo stile stava cambiando come artista. Il suo studio era diventato quasi un sacrificio per tutte le cose che non gli piacevano dell'arte accademica che aveva plasmato la sua vita e la sua formazione fino a quel momento.

Non solo si è sbarazzato di tutto ciò che gli ricordava il suo background borghese, ma ha anche distrutto quasi tutti i suoi primi lavori, che chiamava "palline infantili" realizzati quando era uno "sporco borghese".

Le persone hanno molte idee su cosa lo abbia spinto a rivoltarsi così violentemente contro il suo io più giovane. Modigliani ha creato un personaggio falso per se stesso non appena è arrivato a Parigi. Ha lavorato duramente per ottenere una reputazione come un ubriacone senza speranza e un forte consumatore di droghe. Modigliani potrebbe aver usato il suo crescente uso di droghe e alcol per nascondere il fatto che aveva la tubercolosi ai suoi amici, che non lo sapevano. La tubercolosi era la principale causa di morte in Francia nel 1900. Si diffondeva facilmente, non esisteva una cura e le persone affette da essa erano temute, evitate e compatite. Modigliani era una persona socievole che non voleva stare da solo come un malato. Ha usato alcol e droghe per alleviare il suo dolore fisico, il che lo ha aiutato a mantenere l'aspetto di essere sano e gli ha permesso di continuare a fare arte.

Dal 1914 circa in poi, Modigliani beveva e faceva uso di droghe sempre di più. Dopo anni di remissione e ritorno, questo è stato il momento in cui i suoi sintomi di tubercolosi sono peggiorati, dimostrando che la malattia aveva raggiunto uno stadio avanzato.

Ha frequentato artisti come Utrillo e Soutine perché voleva che altri artisti accettassero e lodassero il suo lavoro. Anche in questo ambiente bohémien, Modigliani si distinse perché aveva molte relazioni, beveva molto, usava assenzio e hashish. Quando era ubriaco, a volte si spogliava in pubblico. Morì a Parigi, all'età di 35 anni. Divenne il perfetto esempio di artista triste e, dopo la sua morte, la sua storia divenne famosa quasi quanto quella di Vincent van Gogh.

Negli anni '20, dopo il decollo della carriera di Modigliani e dopo che André Salmon disse che lo stile di Modigliani derivava dal suo uso di hashish e assenzio, molti aspiranti artisti cercarono di copiare il suo "successo" sballando e vivendo uno stile di vita bohémien. Salmon disse che Modigliani era un artista molto comune quando era sobrio, ""...dal giorno in cui si abbandonò a certe forme di dissolutezza, una luce inaspettata venne su di lui, trasformando la sua arte. Da quel giorno divenne uno che deve essere annoverato tra i maestri dell'arte vivente".

Alcuni storici dell'arte pensano che Modigliani avrebbe potuto raggiungere vette artistiche ancora più elevate se non fosse stato così preso dalle sue autoindulgenze e non avesse lasciato che lo distruggessero.

Incontrare l'amore della sua vita

Nella primavera del 1917 incontrò una studentessa d'arte di 19 anni di nome Jeanne Hébuterne tramite la scultrice russa Chana Orloff. Jeanne Hébuterne aveva posato per Tsuguharu Foujita. Hébuterne proveniva da una famiglia severa e borghese, e la sua devota famiglia cattolica romana la rinnegò a causa della sua relazione con Modigliani, che consideravano poco più che un ubriacone e un beffardo. Anche se alla sua famiglia non piaceva, presto andarono a vivere insieme.

Dopo aver rotto con la poetessa e critica d'arte inglese Beatrice Hastings, Modigliani e Hébuterne si trasferirono insieme in uno studio in Rue de la Grande Chaumière. Jeanne ha iniziato a posare per lui e compare in alcuni dei suoi quadri. Jeanne Hébuterne divenne uno dei principali soggetti artistici di Modigliani.

All'inizio del 1918, mentre la prima guerra mondiale volgeva al termine, Modigliani e Hébuterne lasciarono Parigi per allontanarsi dalla guerra. Andarono a Nizza ea Cagnes-sur-Mer. Vivrebbero in Francia per un anno. Durante quel periodo, avevano molti amici, tra cui Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico e André Derain.

Il 29 novembre 1918, dopo che lui e Hébuterne si trasferirono a Nizza, lei diede alla luce una figlia che chiamarono Jeanne (1918–1984). Modigliani ha già avuto un figlio con Simone Thiroux, Gérard Thiroux, vissuto dal 1917 al 2004. Ha avuto anche almeno altri due figli con altre donne. Nel maggio 1919 si trasferirono in un appartamento in rue de la Grande Chaumière a Parigi con la loro giovane figlia.

Hébuterne rimase incinta di nuovo. Quindi Modigliani le propose di sposarla, ma i genitori di Jeanne erano contrari perché Modigliani era noto per essere un alcolizzato e tossicodipendente. Ma Modigliani ha ufficializzato che sua figlia era sua. Quando Modigliani scoprì di avere una grave forma di tubercolosi, i piani del matrimonio furono rovinati, anche se i genitori di Jeanne erano contrari.

Il suicidio d'amore più famoso della storia dell'arte

Anche se continuava a dipingere, la salute di Modigliani peggiorò rapidamente e anche i suoi blackout dovuti all'alcol peggiorarono. Trovò Modigliani a letto, aggrappato a Hébuterne, e molto ubriaco. Anche se è stato chiamato un medico, non c'era molto da fare per Modigliani perché era nelle ultime fasi della sua malattia, la meningite tubercolare. Morì all'Hôpital de la Charité il 24 gennaio 1920.

Molte persone delle comunità artistiche di Montmartre e Montparnasse hanno partecipato al grande funerale. Quando Modigliani morì, Hébuterne, che aveva 21 anni e aspettava il loro secondo figlio, aveva otto mesi. Hébuterne è stata portata a casa dei suoi genitori il giorno dopo la morte di Modigliani. Lì, non riusciva a smettere di piangere, così si è gettata da una finestra del quinto piano, uccidendo se stessa e il bambino che portava in grembo.

Il cimitero di Père Lachaise è il luogo in cui Modigliani fu sepolto. Hébuterne fu sepolto al Cimetière de Bagneux vicino a Parigi. La sua famiglia arrabbiata non ha permesso che il suo corpo fosse spostato accanto a Modigliani fino al 1930. Entrambi i loro nomi sono su un'unica lapide. Sulla sua lapide è scritto "Colpito dalla morte al momento della gloria". Il suo dice: "Compagno fedele fino alla morte".

Modigliani ha tenuto solo una mostra personale nella sua vita e ha regalato il suo lavoro in cambio di pasti nei ristoranti. Morì senza soldi.

Amedeo Modigliani, Zingaro con bambino , 1919. Olio su tela, 115,9 x 73 cm. Washington: Galleria Nazionale d'Arte.

Quali sono le opere di Amedeo Modigliani?

• Jeanne Hébuterne con cappello, 1918, Pescara, Collezione privata.
• Ritratto di Jeanne Hébuterne, 1918, Parigi, Collezione privata.
• L'ebrea, 1908, Parigi Francia, Collezione privata.
• Amazon, 1909, Parigi, Collezione privata.
• Busto rosso, 1913, Parigi, Collezione privata.

Olio su cartoncino, 81×51 cm.

Red Bust è un dipinto ad olio su cartoncino (81x51 cm) realizzato nel 1913 dal pittore italiano Amedeo Modigliani. Fa parte di una collezione privata francese. Modigliani si ispirò all'arte africana nella realizzazione di quest'opera, corrente che influenzò molto la sua produzione parigina tra il 1905 e il 1906.

• Cariatide in piedi, 1913, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Museo di Belle Arti.
• Ritratto di Diego Rivera, 1914, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Burty Frank Haviland, 1914, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Raimondo, 1915, Monte Carlo, Collezione privata.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Ritratto di Celso Lagar, 1915, Olio su tela, Francia, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Milano, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Copenhagen Danimarca, Statens Museum for Kunst.
• Ritratto di Paul Guillaume, 1915, Parigi Francia, Musée de l'Orangerie.
• Ritratto di Beatrice Hastings davanti a una porta, 1915, New York Stati Uniti, Collezione privata.
• Ritratto di Beatrice Hastings, 1915, Milano, Museo del Novecento.
• Nudo seduto, 1916, Londra, Courtauld Gallery.

Olio su tela, 92x62.

Seduto nudo è un dipinto ad olio su tela realizzato dal pittore italiano Amedeo Modigliani nel 1916. Misura 92 cm per 60 cm. La Courtauld Gallery di Londra è dove è conservata. Non c'è modo di saperlo con certezza, ma Beatrice Hastings, che all'epoca era con Modigliani, potrebbe essere stata la modella per il dipinto.

• Ritratto di cameriera, 1916, Londra Inghilterra, Courtauld Gallery.
• Ritratto di Chaïm Soutine , 1916, Parigi, Collezione privata.

Olio su tela, 100×65 cm.

Ritratto di Cham Soutine è un dipinto a olio su tela di 100 x 65 cm che il pittore italiano Amedeo Modigliani realizzò nel 1916. Appartiene a una collezione privata a Parigi. È un ritratto di Chaim Soutine, un pittore russo. Come in molte opere di Modigliani, c'è una netta differenza tra lo stile del viso e delle mani del soggetto, che sono raffinati e dettagliati, e lo stile dello sfondo e del vestito, che sono linee semplici.

• Ritratto di Chaïm Soutine vicino a un tavolo, 1916, Washington Stati Uniti, National Gallery of Art.
• Ritratto di Monsieur Lepoutre, 1916, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Léopold Zborowski, 1916, Houston, Houston Museum of Fine Arts.
• Ritratto di Léopold Zborowski, 1916, San Paolo del Brasile, Museo d'Arte.
• Jacques Lipchitz e sua moglie Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Ritratto di Jeanne Hébuterne, 1917, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art.

Olio su tela, 54,6×42,9 cm.

Il pittore italiano Amedeo Modigliani realizzò Blue Eyes (ritratto di Madame Jeanne Hébuterne), che è un dipinto ad olio su tela (54,6x42,9 cm) nel 1917. Il dipinto è di proprietà del Museum of Art di Philadelphia. Qui, Modigliani dipinge Jeanne Hébuterne, che è stata la sua compagna nei suoi ultimi anni fino alla sua morte e il soggetto di molti dei suoi dipinti.

• Ritratto di Elena Pavlowski, 1917, Washington, Phillips Collection.
• Ragazza in blu, 1917, Parigi, Collezione privata.
• Ragazza con camicetta, 1917, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Léon Bakst, 1917, Washington, National Gallery of Art.
• Ragazza in abito giallo, 1917, Parigi, Collezione privata.
• Ragazzo seduto con cappello, 1918,
• Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Léopold Zborowski, 1918, Parigi, Collezione privata.

Olio su tela, cm 46x27.

Ritratto di Léopold Zborowski è un dipinto ad olio su tela che Amedeo Modigliani realizzò nel 1918. Misura 46 x 27 cm. Appartiene a una collezione privata a Parigi. È un'immagine dell'amico di Modigliani, Léopold Zborowski, che è stato oggetto di molti dipinti dell'artista italiano. Questo dipinto mostra Zborowski in modo meno formale rispetto ad altri, sottolineando i suoi ruoli di poeta e studioso invece che di mercante d'arte (come si può vedere dal precedente ritratto del 1916). Modigliani poteva finire un dipinto in pochi giorni, ma aveva bisogno di vedere il soggetto davanti a sé almeno all'inizio. Disse: "Per lavorare, ho bisogno di un essere vivente, per vederlo di fronte a me". Poi potrebbe anche finirlo da solo.

• Due ragazze, Parigi, Collezione privata.
• Ragazza con cappello, 1918, Parigi, Collezione privata.
• Il contadino, 1918, Londra, Tate Gallery.
• Uomo seduto su sfondo arancione, 1918, Parigi, Collezione privata.
• Il bel Drogeristin, 1918, Parigi, Collezione privata.
• Ragazza seduta, 1918, Parigi, Collezione privata.
• Jeanne Hébuterne con cappello, 1918, Giappone, Collezione privata giapponese.
• Ritratto di Jeanne Hébuterne in abiti scuri, 1918, Parigi, Collezione privata.
• Ritratto di Jeanne Hébuterne, 1918, Parigi, Collezione privata.

Le famose citazioni di Modigliani

• "Quando conoscerò la tua anima, dipingerò i tuoi occhi."
• "Io stesso sono lo strumento delle potenti forze che nascono e muoiono in me."
• "Il tuo unico dovere è salvare i tuoi sogni."
• "Quello che cerco non è né la realtà né l'irrealtà, ma l'inconscio, il mistero dell'istinto nel genere umano."
• "Voglio che la mia vita sia un fiume fertile che scorre gioioso attraverso la terra."
• "Non chiedermi chi sono, né pretendere che io rimanga immutato."
• "Dipingere una donna è possederla."