Spiros Politis LA MACCHINA DELL'UOMO - EDIZIONE LIMITATA 25/06 (2015)
PERCHÉ LE DESCRIZIONI DELLE OPERE SONO COSÌ IMPORTANTI?
Su Artmajeur, quando hai caricato la foto di una tua opera, poi completare le informazioni relative all'opera stessa (dimensioni, tipo di opera, materiali utilizzati, ecc.), inserendo una descrizione. Questa sezione è progettata per tre motivi:
1. Descrivi il tuo lavoro per i motori di ricerca (SEO).
La descrizione deve rispettare una serie di regole per essere correttamente indicizzata dai motori di ricerca (SEO). Se scrivi una breve spiegazione del tuo lavoro, è più probabile che la tua pagina venga visualizzata nei primi risultati di ricerca. Questo sistema di ranking delle informazioni è chiamato SEO, acronimo di "Search Engine Optimization", è un processo utilizzato per ottimizzare la pertinenza dei contenuti di un sito Web e la popolarità dei suoi collegamenti, in modo che le sue pagine siano più facili da trovare, più pertinenti e popolari per query di ricerca degli utenti e, quindi, per i motori di ricerca. Inoltre, in questo contesto, va sottolineato che più persone si soffermano sul tuo profilo, leggendo i contenuti, migliore sarà il ranking della tua pagina sui diversi browser;
2. Descrivi al visitatore per saperne di più sull'opera
È importante che un'opera sia accompagnata da una descrizione, perché i visitatori, proprio come quando vanno in un museo, vogliono saperne di più sul tuo lavoro. Chi vorrebbe acquistare un'opera (soprattutto su Internet dove l'acquirente non l'ha vista fisicamente) se non ci sono informazioni rilevanti? È quindi un passaggio necessario per vendere.
3. Descrivi per vendere
Aggiungere una descrizione al tuo lavoro non è utile solo per i motori di ricerca, ma anche per gli amanti dell'arte, i galleristi e i giornalisti. Infatti, se il primo sarà stimolato ad acquistare imparando le particolarità e le ragioni per cui l'hai creato, il secondo vedrà in esso una garanzia di professionalità, sarà più propenso a collaborare con te, e potrà utilizzare la tua scrivere per migliorare il tuo lavoro sui social network e negli articoli.
COME FARE UNA BUONA DESCRIZIONE DI UN'OPERA D'ARTE?
La descrizione del tuo lavoro è uno dei punti più importanti per farti vedere e vendere. Deve essere relativamente breve per poter essere letto. Per valorizzare il tuo lavoro, ci sono dei consigli semplici ed efficaci per descriverli correttamente:
1. Descrizione oggettiva del lavoro:
Devi iniziare descrivendo oggettivamente ciò che vedi nell'opera (protagonista, sfondo, colori). Ma anche se si tratta di un'opera che rappresenta un luogo specifico, va menzionato, questo promuoverà la referenziazione. Puoi iniziare descrivendo da sinistra a destra, per esempio. L'importante è avere una descrizione reale del lavoro.
2. Messaggio veicolato dall'opera:
È importante aprirsi ai collezionisti e spiegare loro perché hai deciso di trattare un determinato argomento o tema. Quando il nome del tuo lavoro è già di per sé “un messaggio”, è importante condividerne il significato con i visitatori.
Insomma, devi farti una domanda: perché ho dipinto questo soggetto, cosa volevo dire? La risposta sarà nella tua descrizione.
3. La tecnica utilizzata per creare l'opera:
Se la tecnica che hai utilizzato è speciale e/o innovativa, devi specificarla nella descrizione. Tutte le altre informazioni sull'opera (dimensioni, tecniche, stile, supporto...) che hai già menzionato quando carichi un'opera su Artmajeur non devono essere incluse nella descrizione dell'opera.
ALCUNI ESEMPI DI DESCRIZIONE DI OPERE D'ARTE
Per semplificarti le cose, ecco alcuni esempi di descrizioni di opere d'arte:
1. Leonardo da Vinci, La Gioconda (1503-1506 circa):
Monna Lisa, Leonardo da Vinci (Museo del Louvre - Parigi)
Il dipinto raffigura una donna seduta di fronte a sinistra del dipinto. Il suo viso è quasi frontale e il suo sguardo è rivolto verso l'osservatore. Lo sfondo che si intravede oltre il parapetto è un paesaggio lacustre costellato di colline, scogliere e alte montagne. L'opera raffigura Lisa Gherardini. Per quanto riguarda la tecnica pittorica dello sfumato, questo stilema rivoluzionario di Leonardo ha contribuito a creare un senso di mistero attorno alla figura dipinta. Uno dei punti di forza della Gioconda è il suo sorriso particolarmente ambiguo;
2. Piet Mondrian, Composizione con rosso, giallo e blu (1929):
Composizione con Piet Mondrian1930 rosso, giallo e blu (Kunsthaus - Zürich)
All'interno della superficie dipinta, spesse linee nere, ortogonali tra loro, creano sfondi rettangolari e quadrati. I colori utilizzati sono i colori primari, ovvero giallo, rosso e blu, che si dispongono secondo un ordine compositivo teso all'equilibrio formale e cromatico. Questi ultimi colori sono legati ad un simbolismo ben preciso: il giallo rappresenta l'energia solare, il rosso l'unione di luce e spazio, e il blu la spiritualità;
3. Alberto Giacometti, L'uomo che cammina I (1960):
La scultura rappresenta un personaggio che fa un grande passo avanti. L'opera interpreta la figura umana con forme ascendenti essenziali e allungate. Il protagonista della scultura è fragile e afflitto, vale a dire un corpo emaciato che, nonostante tutto, cerca di portare in sé la speranza di trovare la forza per rinascere. La tecnica scultorea è svolta da pezzi di materiale, che si coagulano lungo gli arti e il corpo emaciato.
Selena Mattei