François Pinault: una figura eminente tra gli intenditori d'arte

François Pinault nel luglio 2015, tramite Wikipedia.

Chi è François Pinault?

François Pinault, nato il 21 agosto 1936, è un magnate francese nel mondo degli affari. È rinomato come il fondatore dell'opulento conglomerato Kering e della holding di investimenti Artémis.

Pinault ha intrapreso il suo percorso imprenditoriale nel settore del legno all'inizio degli anni '60. Successivamente, nel 1988, la sua impresa si quota in borsa, investe in catene di vendita al dettaglio specializzate e cambia nome in Pinault-Printemps-Redoute (PPR). Entro la conclusione del 1999, PPR ha spostato la propria attenzione verso i regni del lusso e della moda. Nel 2003, ha affidato la gestione delle sue imprese al figlio maggiore, François-Henri, per perseguire la sua profonda passione per l'arte contemporanea.

Vale la pena notare che detiene la particolarità di essere il suocero dell'attrice e produttrice affermata, Salma Hayek.

Pinault è una figura eminente tra gli intenditori d'arte

Nell'ambito dell'arte moderna, Pinault è una figura eminente tra gli intenditori d'arte. Il Wall Street Journal ha evidenziato il profondo coinvolgimento di Pinault nella sfera dell'arte contemporanea, sottolineando i suoi impegni di routine nell'esplorazione degli studi di artisti e la sua pratica di chiedere consiglio ai consulenti durante le visite alle gallerie. Nell’arco di pochi anni, ha abilmente curato uno dei più estesi assemblaggi d’arte privata nel panorama europeo. Sorprendentemente, durante questo periodo relativamente breve di collezionismo d'arte, Pinault ha inaugurato due esclusivi musei d'arte nella pittoresca città di Venezia, in Italia. La sua prima impresa è stata Palazzo Grassi nel 2006, seguita dallo straordinario stabilimento di 4.500 metri quadrati noto come Punta della Dogana.

Palazzo Grassi, Venezia, da Wikipedia.

La storia di un collezionista

Pinault ha iniziato la sua incursione nel mondo dell'acquisizione d'arte concentrandosi sulle opere d'arte moderne. Il suo primo acquisto avvenne a Londra nel 1972 quando acquistò il dipinto "Cour de ferme en Bretagne" dell'artista francese Paul Sérusier. Questa acquisizione ha avuto per lui una risonanza personale, come ha raccontato in un'intervista, poiché raffigurava una scena rustica bretone con una donna anziana che evocava i ricordi di sua nonna. Successivamente il suo interesse si spostò sempre più verso l'arte del XX secolo, con una particolare predilezione per gli artisti surrealisti e cubisti. Un momento fondamentale nel suo percorso collezionistico è stata l'acquisizione del "Tableau Losangique II" di Mondrian nel 1990, un acquisto significativo per il quale ha speso 8,8 milioni di dollari.

Tuttavia, più di quattro decenni fa, Pinault visse un’illuminazione che lo portò a passare dal collezionismo di arte moderna a quello di arte contemporanea. Spiegando questo cambiamento, una volta osservò che nell’arte prodotta dal dopoguerra in poi si potevano ancora incontrare pezzi innovativi e significativi, mentre l’arte precedente aveva già trovato il suo posto nei musei, rendendola inaccessibile. Afferma: "Allora - voilà! - sono arrivato al contemporaneo. Due cose contavano: la prima, che aveva a che fare con il mio carattere, la mia curiosità di conoscenza; la seconda, poter comprare artisti che contano".

Per avere un'idea del rapido ritmo delle acquisizioni di Pinault, all'inizio degli anni 2000, aveva accumulato più di 2.000 opere d'arte e oggi possiede una collezione sbalorditiva che supera i 10.000 pezzi di quasi 400 artisti. Questa sorprendente impresa equivale all’acquisizione di circa 8.000 opere in meno di 15 anni. La sua collezione comprende una vasta gamma di forme artistiche, tra cui dipinti, sculture, video, fotografie, opere audio, installazioni e performance. Questi artisti provengono da vari angoli del globo e abbracciano generazioni. Tra i nomi importanti della sua collezione ci sono Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons e Marlene Dumas. Come si legge sul nuovo sito web del museo Pinault, questa raccolta completa, dedicata all'arte dagli anni '60 ai giorni nostri, presenta una prospettiva soggettiva sull'arte dei nostri tempi, vista attraverso gli occhi di un appassionato appassionato d'arte, incapsulando lo spirito del suo era.

Nel corso degli anni Pinault, ormai in pensione, ha aderito al principio di sperimentare personalmente tutte le opere d'arte che acquisisce. Si impegna spesso in visite in studio e procura direttamente opere dagli artisti, coltivando stretti rapporti con loro. Ad esempio, più di 30 anni fa, ha stretto un'amicizia con l'artista tipicamente solitario David Hammons, un legame che dura ancora oggi. Interrogato sui suoi criteri per la selezione delle opere d'arte, Pinault ha dichiarato in un'intervista: "Un buon collezionista ha bisogno di occhio, emozione, capacità di sentire qualcosa in un'opera. Puoi essere un bruto freddo negli affari; non hai bisogno di sentimenti: è efficace eliminarli. Ma nell'arte tutto ruota attorno all'emozione."

Vale la pena notare che gli sforzi di collezionismo d'arte di Pinault e il suo coinvolgimento nel mondo dell'arte hanno spesso fatto paragoni con Bernard Arnault, un altro importante collezionista d'arte francese e magnate del lusso. Sebbene i due siano stati considerati rivali in affari, il loro contributo al mondo dell'arte è stato sostanziale. Entrambi hanno fondato musei d'arte contemporanea e fornito sostegno alle arti, contribuendo alla realizzazione di vari progetti artistici che avrebbero potuto non realizzarsi senza il loro sostegno finanziario. Per gli appassionati d’arte, ciò che conta di più è il loro impegno condiviso per far avanzare il mondo dell’arte.

Collezione Pinault

La Collezione Pinault funge da ente di vigilanza responsabile della custodia e dell'amministrazione dei beni artistici e culturali associati all'imprenditore francese François Pinault. Ciò comprende un ampio spettro di elementi, tra cui la stimata collezione d’arte della famiglia Pinault, la gestione di strutture espositive, collaborazioni istituzionali e culturali, la fornitura di prestiti d’arte e iniziative a sostegno degli artisti residenti.

Le opere d'arte della collezione sono regolarmente esposte su scala globale, esposte in modo prominente all'interno dei musei più illustri del mondo, il tutto grazie a una costante politica di prestiti e alla creazione di mostre esclusive. Queste mostre trovano sede in varie città, come Lille, Mosca, Essen e Stoccolma, tra le altre. Tuttavia, il cuore delle attività della Collezione Pinault risiede prevalentemente tra Punta della Dogana e Palazzo Grassi nell'incantevole città di Venezia. Vale la pena notare che, a partire dal 2021, a questi due luoghi iconici dell'Italia si aggiunge nientemeno che l'ex sede della Borsa di Parigi.

Palazzo Grassi

Situato con grazia lungo le pittoresche sponde del Canal Grande a Venezia, Palazzo Grassi si erge come un magnifico esempio di architettura neoclassica. Nel 2005, questo iconico edificio si è ritrovato di proprietà della famiglia Pinault, che aveva in mente uno scopo preciso: fornire una dimora squisita per l'illustre collezione Pinault. Vale la pena notare che la risonanza di Palazzo Grassi con il mondo dell'arte era già stata stabilita durante la sua precedente gestione sotto la Fiat, che orchestrò un miscuglio di mostre all'interno delle sue sacre mura.

L'anno cruciale del 2006 ha segnato l'inizio di una trasformazione architettonica, affidata all'acclamato architetto giapponese e vincitore del Premio Pritzker, Tadao Ando. Entro la fine dell'anno, Palazzo Grassi emerse in rinnovato splendore, svelando il suo splendore con l'inaugurazione della mostra della collezione Pinault.

Nel corso di cinque anni, queste sedi gemelle veneziane hanno visto la presentazione di oltre 500 capolavori esclusivi della collezione. Ma Palazzo Grassi non si limitava ai soli artisti affermati; ha anche svolto un ruolo fondamentale nella promozione dei talenti emergenti, come Tatiana Trouvé e Julie Mehrethu. Un ricco arazzo di eventi culturali, filosofici, artistici, di danza e di spettacolo ha trovato un rifugio fertile tra le sue mura. Inoltre, Palazzo Grassi ha promosso uno spirito di inclusività attraverso le sue iniziative di ingresso gratuito, spesso in collaborazione con stimate istituzioni ed enti accademici veneziani come Ca' Foscari, l'Università IUAV e l'Accademia di Belle Arti.

Dal 2020, la direzione del complesso Palazzo Grassi - Punta della Dogana è stata assunta da Bruno Racine, segnando un altro capitolo nell'eredità duratura di questo paradiso culturale.

Punta della Dogana

Edificio storico che abbellisce la città di Venezia, Punta della Dogana fungeva da snodo per le operazioni doganali fin dal lontano 1300. La sua posizione strategica alla confluenza del Canal Grande e del Canale della Giudecca le conferì una notevole importanza. Nella sua veste contemporanea, Punta della Dogana si pone come la seconda roccaforte veneziana della Collezione Pinault.

La storia della sua trasformazione si svolge nel luglio 2006, quando il Comune di Venezia ha avviato un bando di concorso, cercando di affittare Punta della Dogana per un mandato di 30 anni, con l'obiettivo di far nascere un paradiso per l'arte contemporanea. François Pinault si è impegnato attivamente in questa impresa e alla fine ha trionfato sugli offerenti concorrenti, tra cui la venerabile Fondazione Solomon R. Guggenheim, con la notevole collaborazione dell'acclamato architetto iraniano Zaha Hadid. Per un notevole scherzo del destino, la ristrutturazione di questa struttura storica è stata affidata all'eminente architetto Tadao Ando, rinomato per la sua padronanza dei principi del design minimalista.

Punta della Dogana si è evoluta in un luogo apprezzato per ospitare illustri luminari nel campo dell'arte contemporanea. Tra le sue mostre trionfanti, due spiccano: "In Praise of Doubt" nel 2011, una mostra che ha messo in primo piano Maurizio Cattelan e la sua suggestiva creazione "All", e la mostra del 2017 "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" del prolifico artista Damien Hirst.

Il Teatrino

Nel 2012, i custodi della Collezione Pinault hanno intrapreso un viaggio di trasformazione volto a far rivivere il Teatrino, uno spazio che originariamente prese vita nel 1857 come giardino immaginato di Palazzo Grassi. Oltre un secolo dopo, subì la metamorfosi in un teatro all'aperto, per poi essere abbandonato nel 1983. In stretta collaborazione con il Comune di Venezia e la Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia, questo ambizioso progetto di ristrutturazione è stato affidato al talentuoso architetto Tadao Ando.

Oggi splende il Teatrino, dotato di un auditorium da 220 posti completo di un accogliente foyer e degli indispensabili servizi tecnici. Questo spazio rivitalizzato funge da epicentro vibrante per una vasta gamma di espressioni culturali, che comprendono spettacoli teatrali, conferenze illuminanti, letture accattivanti, concerti emozionanti e proiezioni avvincenti. Mantiene un dialogo duraturo con la sua venerabile controparte, Palazzo Grassi.

Dalla sua epocale inaugurazione nel 2013 ad oggi, il Teatrino ha ospitato una moltitudine di eventi culturali che hanno avuto risonanza tra gli appassionati d'arte. Illustri illustri come Doug Aitken, Francesco Vezzoli e Olivier Saillard hanno prestato la loro abilità creativa a questa piattaforma dinamica. Inoltre, il Teatrino ha stretto solide partnership con stimate istituzioni culturali, tra cui la Biennale di Venezia, la Fondazione Musei Civici di Venezia e il Festival dei Matti, tra gli altri.

Borsa di Commercio

Uno dei maggiori sviluppi sul fronte culturale nella Parigi post-pandemia è stata l’inaugurazione della Bourse de Commerce Pinault Collection. Questo tanto atteso museo d'arte contemporanea, che ospita la stimata Collezione Pinault, ha aperto i battenti il 22 maggio 2021. Situato in 2 rue de Viarmes, nel quartiere di Les Halles, occupa i locali dell'ex Borsa di Commercio di Parigi (distinta dalla la Borsa di Parigi del Palais Brongniart situato in Place de la Bourse). La Borsa di Commercio di Parigi funge oggi da residenza permanente per la straordinaria collezione di François Pinault.

François Pinault ha espresso il suo entusiasmo, affermando: "La creazione di una nuova sede per la mia collezione presso la Bourse de Commerce, situata nel cuore di Parigi, segna una pietra miliare significativa nella realizzazione della mia visione culturale: condividere il mio profondo apprezzamento per il contemporaneo arte con un vasto pubblico."

Con una superficie impressionante di 6.800 metri quadrati, la Bourse de Commerce presenta una mostra permanente di arte contemporanea tratta dalla Collezione Pinault. L'esposizione è minuziosamente curata in sezioni tematiche e monografiche, con particolare attenzione agli artisti più rinomati della collezione.

Inoltre, l'istituzione ospita mostre temporanee, genera nuove produzioni artistiche, offre spazi per una programmazione culturale ed educativa coinvolgente e vanta un auditorium sotterraneo con 284 posti. Questo auditorium ospita una serie di attività tra cui conferenze, incontri, proiezioni di film, concerti, spettacoli dal vivo e una vasta gamma di eventi.