Patricia Phelps de Cisneros
Patricia "Patty" Phelps de Cisneros è una filantropa originaria del Venezuela e ora cittadina della Repubblica Dominicana. È nota per la sua vasta collezione di arte moderna e contemporanea dell'America Latina, in particolare del Brasile, del Venezuela e della regione del Río de la Plata in Argentina e Uruguay. Dagli anni '70, Cisneros è stata attivamente coinvolta nel sostegno all'istruzione e alle arti, con un'enfasi specifica sull'America Latina. Insieme a suo marito, Gustavo A. Cisneros, ha co-fondato la Fundación Cisneros, che ha sede sia a New York City che a Caracas. Durante gli anni '90, la principale iniziativa legata all'arte della Fundación divenne la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Nel 2016 Cisneros ha fatto una donazione significativa di 102 opere d'arte moderna e contemporanea, realizzate tra gli anni Quaranta e Novanta, al Museo d'Arte Moderna. Questo generoso dono ha portato alla fondazione dell’Istituto di ricerca Patricia Phelps de Cisneros per lo studio dell’arte dell’America Latina al MoMA.
Gustavo Cisneros
Gustavo Alfredo Jiménez de Cisneros Rendiles, nato il 1 giugno 1945, è un importante imprenditore venezuelano che attualmente ricopre la carica di presidente del Grupo Cisneros.
Presente nella prestigiosa lista Top 200 dei collezionisti d'arte
Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros, figure di spicco del conglomerato imprenditoriale internazionale, hanno intrapreso il loro viaggio nel collezionismo d'arte nel 1970. Dal 1990 sono costantemente presenti nella prestigiosa lista Top 200 dei collezionisti d'arte. La loro straordinaria collezione comprende le opere di alcuni degli artisti più famosi dell'America Latina, come Lygia Clark, Gego, Raúl Lozza, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto e Rhod Rothfuss. Oltre alla collezione d'arte, la coppia si distingue per i suoi sforzi filantropici attraverso una fondazione con sede sia a New York che a Caracas, che sostiene fortemente l'istruzione in America Latina e sostiene iniziative di borse di studio in tutto il mondo. La loro dedizione è stata rivolta all'arte del XX secolo nella regione dell'America Latina, con l'obiettivo primario di elevare la sua importanza globale allo stesso livello dell'arte europea dello stesso periodo. Oltre a curare varie mostre, la loro fondazione ha pubblicato una serie di libri che contribuiscono alla borsa di studio artistica.
L'inizio della collezione Cisneros è iniziato con l'acquisizione di "Tiritaña", un'opera d'arte geometricamente astratta creata dall'artista spagnolo Manuel Rivera, caratterizzata da una rete metallica ad incastro. Le acquisizioni successive seguirono una vena stilistica simile, consolidando l'attenzione della loro collezione sull'astrazione latinoamericana. Con una significativa mossa filantropica nel 2017, la coppia si è impegnata a donare 102 opere d'arte al Museum of Modern Art di New York e a fondare un istituto di ricerca dedicato all'arte latinoamericana nel campus del museo sulla 53esima Strada. Inoltre, hanno generosamente donato 119 opere di arte coloniale latinoamericana a istituzioni tra cui il Blanton Museum of Art, il Denver Art Museum, il Museum of Fine Arts di Boston, l'Hispanic Society Museum & Library e il Museo de Arte de Lima. Questi doni hanno costituito la base di una mostra itinerante. Nel 2018, la Fondazione Colección Patricia Phelps de Cisneros ha annunciato l'intenzione di donare 202 opere d'arte a sei musei, di cui 88 significativi troveranno una nuova casa al MoMA. Questo gesto generoso è coinciso con la riapertura del museo, con la mostra "Sur moderno: viaggi di astrazione". Questa mostra ha messo in luce l'arte astratta e concreta creata negli anni '50 e '60 in Brasile, Venezuela, Argentina e Uruguay, mettendo in risalto le donazioni di Cisneros.
Collezione Patricia Phelps de Cisneros
Storia
Durante gli anni '70, mentre viaggiava attraverso l'America Latina insieme al marito, Gustavo Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros dedicò il suo tempo ad immergersi nel vibrante mondo dell'arte. Ciò ha comportato la visita degli artisti negli ambienti intimi dei loro studi e l'esplorazione del ricco arazzo d'arte esposto nelle gallerie e nei musei locali. Fu durante questo periodo che assunse un ruolo attivo nell'acquisizione e nell'accumulazione di opere d'arte, con particolare attenzione alle opere d'arte indigene procurate durante le sue frequenti spedizioni attraverso il Venezuela, in particolare nella regione dell'Orinoco, situata nel bacino del Rio delle Amazzoni.
Mentre la sua collezione continuava a prosperare, Patricia Phelps de Cisneros riconobbe un netto squilibrio nella rappresentazione dell’arte latinoamericana nell’arena artistica globale. Questa consapevolezza ha portato alla creazione della Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) negli anni '90. La missione generale di questa iniziativa era quella di elevare la visibilità e l’influenza della storia dell’arte latinoamericana, rimodellando così la percezione e l’apprezzamento di questa vibrante tradizione artistica.
Per compiere questa missione, il CPPC ha intrapreso una strategia globale articolata in quattro fasi:
Divulgazione artistica globale: CPPC ha abbracciato l’ambizioso impegno di prestare le sue opere d’arte a mostre e istituzioni in tutto il mondo, ampliando così gli orizzonti attraverso i quali l’arte latinoamericana potrebbe essere vissuta e apprezzata.
Impegno accademico: sono state coltivate collaborazioni con studiosi e accademici per approfondire la vita e le opere degli artisti presenti nella loro collezione. Questa collaborazione accademica ha arricchito la comprensione e il discorso che circonda il contributo unico di ciascun artista.
Sforzi di pubblicazione: CPPC ha avviato un programma di pubblicazioni dedicato, producendo una serie di lavori accademici che hanno offerto approfondimenti inestimabili sugli artisti e sulle loro opere creative. Queste pubblicazioni hanno fornito un solido contesto accademico per gli artisti presenti e le loro opere.
Piattaforma di arte digitale: riconoscendo l’influenza trasformativa dell’era digitale, CPPC si è avventurato nel regno digitale creando una piattaforma online coinvolgente. Questo forum digitale fungeva da spazio interattivo in cui la loro collezione d'arte poteva essere presentata ed esplorata da un pubblico globale, favorendo il dialogo e favorendo un più profondo apprezzamento per l'arte latinoamericana nel panorama digitale.
Attraverso queste strategie e iniziative meticolosamente ideate, il CPPC ha svolto un ruolo fondamentale nel rimodellare la percezione e il riconoscimento globale dell’arte latinoamericana, assicurando che riceva la diffusa importanza e il plauso che merita all’interno della comunità artistica internazionale.
Collezione
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) è rinomata per il suo distinto assemblaggio di arte astratta geometrica modernista dell'America Latina. Comprende anche una serie di collezioni degne di nota, tra cui paesaggi dell'America Latina catturati da artisti viaggiatori tra il XVII e il XIX secolo, mobili e arte provenienti dall'era coloniale dell'America Latina, opere d'arte contemporanea della regione e una significativa raccolta di arte e manufatti provenienti da le comunità indigene della regione amazzonica del Venezuela, nota come Collezione Orinoco. Fondamentalmente, la missione della Colección Patricia Phelps de Cisneros è quella di arricchire l'apprezzamento della diversità, della raffinatezza e dell'ampiezza dell'arte latinoamericana.
Patricia Phelps de Cisneros ha intrapreso il suo viaggio di acquisizione artistica acquisendo gradualmente opere d'arte astratte geometriche che in precedenza erano state trascurate o sottovalutate. Nel corso del tempo, questo sforzo si è evoluto in una notevole collezione di arte astratta latinoamericana del XX secolo. La sua dedizione al mondo dell'arte è stata costantemente riconosciuta, come dimostra la sua inclusione nelle liste dei migliori collezionisti ogni anno dal 1998. In particolare, Cisneros ha contribuito attivamente alla comunità artistica globale prestando generosamente le sue collezioni a mostre e istituzioni internazionali dal 1999.
Cisneros attribuisce il suo profondo apprezzamento per l'amministrazione responsabile come collezionista al suo bisnonno, William H. Phelps, che documentò meticolosamente la sua collezione ornitologica. Attribuisce anche la sua sensibilità estetica alla sua educazione nell'ambiente modernista di Caracas negli anni '50 e '60.
La collezione stessa è meticolosamente organizzata in cinque categorie distinte, ciascuna delle quali rappresenta un'area specifica di interesse:
- Arte moderna: questa categoria comprende la straordinaria collezione di arte modernista dell'astrazione geometrica dell'America Latina.
- Arte Contemporanea: comprende una serie di opere d'arte contemporanea della scena artistica latinoamericana.
- Arte coloniale: questa sezione presenta squisite opere d'arte e mobili risalenti al periodo coloniale dell'America Latina.
- Collezione Orinoco: una collezione etnografica che traccia meticolosamente i contributi culturali di 12 gruppi indigeni residenti nel bacino del fiume Orinoco.
- Collezione Artisti viaggiatori in America Latina: una collezione che mette in mostra gli sforzi artistici dei viaggiatori che hanno documentato le loro esperienze in America Latina tra il XVII e il XIX secolo.
In sintesi, la Colección Patricia Phelps de Cisneros testimonia l’impegno e la passione dei suoi fondatori, Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo Cisneros, nel sostenere l’arte e la cultura latinoamericana, e continua a contribuire in modo significativo all’apprezzamento globale di questa cultura.
Partenariati
Cisneros e la Colección Patricia Phelps de Cisneros hanno stretto collaborazioni durature con numerose istituzioni culturali su scala globale. Queste collaborazioni includono organizzazioni stimate come la Tate Modern e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tra gli altri.
In un notevole gesto filantropico nel 2010, la cattedra Patricia Phelps de Cisneros in arte latinoamericana presso l'Hunter College è stata istituita attraverso una generosa donazione di 1 milione di dollari.
Cisneros ha mantenuto un legame di lunga data con il Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Il suo impegno nel promuovere il riconoscimento e la valutazione dell'arte latinoamericana a livello globale è stato sottolineato dalla sua sostanziosa donazione al MoMA nel 2016. Questa donazione, comprendente 102 opere d'arte latinoamericane moderne e contemporanee che vanno dagli anni '40 agli anni '90, ha portato alla creazione del Patricia Phelps de Cisneros Research Institute per lo studio dell'arte dell'America Latina al MoMA. Artisti degni di nota presenti in questo dono trasformativo includono Lygia Clark, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero e Tomás Maldonado. La donazione comprende anche opere di personaggi di spicco come Willys de Castro, Hélio Oiticica, Juan Mele, Mira Schendel e Gego.
L'Istituto di ricerca Patricia Phelps de Cisneros per lo studio dell'arte dell'America Latina rappresenta una pietra miliare significativa nella promozione e nella ricerca dell'arte latinoamericana. Nel 2018, Inés Katzenstein è stata nominata direttrice di questo nuovo istituto, oltre al suo ruolo di curatrice dell'arte latinoamericana al MoMA.
Nel gennaio 2018 è stato fatto un annuncio epocale relativo alla donazione di oltre 200 opere d'arte, molte delle quali realizzate da artisti contemporanei. Questi generosi contributi erano destinati a sei illustri istituzioni: il MoMA, che avrebbe ricevuto 90 opere d'arte; il Museo delle Arti del Bronx; il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid, Spagna; il Museo de Arte Moderno di Buenos Aires, Argentina; il Museo de Arte de Lima a Lima, Perù; e il Blanton Museum of Art presso l'Università del Texas, Austin, ad Austin, in Texas. Le opere donate includono pezzi di artisti rinomati come Amalia Pica (Argentina), Jac Leirner (Brasile), Luis Camnitzer (Uruguay) e Regina José Galindo (Guatemala).
Inoltre, come parte di una discussione commemorativa che segna l'inizio del quinto decennio di acquisizione d'arte della collezione nel febbraio 2018, Cisneros ha rivelato i suoi piani di donare a Wikimedia Commons oltre 100 immagini dalla collezione di artisti viaggiatori che hanno lavorato in America Latina. Questo gesto mira a rendere queste immagini accattivanti accessibili a un pubblico più ampio e ad arricchire il patrimonio culturale digitale.
Selena Mattei
