Chi è Eduardo Francisco Costantini?
Eduardo Francisco Costantini, nato il 17 settembre 1946, è un affermato imprenditore argentino coinvolto principalmente nello sviluppo immobiliare. È anche conosciuto come il creatore e direttore del Museo d'Arte Latinoamericana di Buenos Aires (MALBA). Ad aprile 2022, la sua ricchezza totale era stimata in circa 1,6 miliardi di dollari.
Una profonda passione per la promozione dell'arte e della cultura latinoamericana
Eduardo F. Costantini sviluppa una profonda passione per la promozione dell'arte e della cultura latinoamericana. Non è solo riconosciuto per il suo contributo significativo al settore immobiliare, ma anche come visionario dietro il Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires ( abbreviato MALBA), che è sostenuto dalla fondazione che porta il suo nome.
Nel 2001, Costantini ha fatto una generosa donazione al museo di oltre 220 opere d'arte latinoamericane, tra cui pezzi di artisti celebri come la famosa coppia Diego Rivera e Frida Kahlo. Tra queste acquisizioni, si assicurò il capolavoro di Diego Rivera, "Baile en Tehuantepec", che divenne un bene prezioso nella sua vasta collezione d'arte. Con un valore di circa 24 milioni di dollari, ha detenuto per breve tempo il titolo di opera d'arte più preziosa della sua impressionante collezione. Tuttavia, i pezzi a lui più cari sono due creazioni dello stimato artista argentino León Ferrari.
Costantini impiegò cinque anni di persuasione per convincere Ferrari a separarsi dalla sua scultura sospesa, "Gagarín" (1961), e dall'intricata opera di testo, "Cuadro escrito" (1964). Alla domanda sulle sue recenti acquisizioni d'arte nel 2019, ha menzionato "Simpatía (La Rabia del gato)" del surrealista spagnolo Remedios Varo, la cui popolarità era in costante aumento. Questo dipinto è stato acquistato per poco più di 3 milioni di dollari.
Nella sua carriera professionale, Costantini ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo di alcuni degli edifici più iconici di Buenos Aires, tra cui Catalinas Plaza nel 1995 e Alem Plaza nel 1998. Nel 2009, ha avviato il progetto Oceana a Bal Harbour, che è stato completato con successo nel 2015, con condomini con prezzi che raggiungono la notevole cifra di 19 milioni di dollari. In particolare, lo spazio esterno della torre è adornato da due sculture di Jeff Koons, di proprietà condivisa dai residenti.
Gli sforzi di collezionismo d'arte di Costantini non solo hanno arricchito la sua collezione personale, ma hanno anche contribuito al più ampio mercato dell'arte. Nel 2020, ha acquistato "Omi Obini" (1943) di Wifredo Lam e "Armonía (Autorretrato Surgente)" (1956) di Remedios Varo da Sotheby's per un totale complessivo di 15,8 milioni di dollari. L'opera di Lam stabilì il record come il pezzo più costoso di un artista latinoamericano mai messo all'asta in quel momento. Due anni dopo, il dipinto di Varo ebbe un posto di rilievo alla Biennale di Venezia in Italia. Inoltre, nel 2021, Costantini ha acquisito "Diego y yo (Diego and I)" (1949) di Frida Kahlo all'asta di Sotheby's per la sorprendente cifra di 34,9 milioni di dollari, superando il record precedentemente detenuto dal dipinto di Lam. "Diego y yo (Diego e io)" ora si erge con orgoglio come il tesoro più prezioso della straordinaria collezione d'arte di Costantini.
A proposito del Malba
Il MALBA, che sta per Museo di Arte Latinoamericana di Buenos Aires (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires in spagnolo), è un'importante istituzione culturale a Buenos Aires, in Argentina.
Situato nell'esclusivo quartiere di Palermo, questo museo privato vanta una vasta collezione di opere d'arte contemporanea create da artisti latinoamericani. Il viaggio di MALBA inizia nel 1996 quando la collezione d'arte del filantropo argentino Eduardo Costantini fu svelata per la prima volta al pubblico. Questa mostra iniziale ha avuto luogo presso il Museo Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires e il Museo Nazionale di Arti Visive di Montevideo, Uruguay. La risposta estremamente positiva a questa vetrina ha portato all’idea di creare uno spazio espositivo permanente per ospitare queste straordinarie opere d’arte.
Nel 1998 viene acquistato un terreno nel quartiere Palermo di Buenos Aires e viene indetto un concorso internazionale per progettare la struttura architettonica del museo. La proposta vincitrice è stata presentata da un team di tre architetti argentini: Gastón Atelman, Martín Fourcade e Alfredo Tapia.
Il 20 settembre 2001 il museo ha ufficialmente aperto le sue porte al pubblico. MALBA funge da custode della Collezione Costantini e ospita regolarmente mostre temporanee con opere di artisti latinoamericani. Alcuni degli artisti di spicco le cui opere sono esposte includono Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti e Fernando Botero. Oltre all'offerta di arti visive, il museo ospita anche due significative sezioni dedicate al cinema e alla letteratura.
La sua notevole collezione abbraccia le tendenze e i movimenti artistici significativi che hanno plasmato il secolo scorso in una regione giovane intrappolata tra l'influenza dei movimenti d'avanguardia europei e lo sviluppo di uno stile artistico locale distinto. Ulteriori approfondimenti si trovano nell'intervista approfondita a Marcelo Pacheco, che dirige il dipartimento curatoriale del museo argentino.
Il Malba ospita la collezione di arte contemporanea latinoamericana di Eduardo Costantini. Come è nata l’idea di creare questo museo?
Attualmente, infatti, il Malba vanta una collezione di 500 opere d'arte, di cui 220 provenienti dalla collezione di Eduardo Costantini. Questi pezzi costituirono la dotazione iniziale dell'istituzione e continuano a costituire il nucleo più significativo del museo. Costantini è emerso come uno dei più importanti collezionisti di arte latinoamericana all'inizio degli anni '90, sia sulla scena artistica locale che su quella internazionale. La sua collezione è sempre stata accessibile agli specialisti, siano essi locali o stranieri, e ha mantenuto una politica di prestiti molto generosa.
Nel 1996, la collezione è stata esposta pubblicamente per la prima volta in una mostra al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires. L'inclinazione della collezione verso il pubblico dominio è stata evidente fin dall'inizio. È interessante notare che l'idea della creazione del museo ha avuto origine da un evento cruciale non artistico. Nel 1996 si presentò l'opportunità di acquistare un terreno all'incrocio tra Avenida Figueroa Alcorta e Calle San Martin de Tours, situato nell'esclusivo quartiere residenziale di Palermo Chico, la zona più ambita di Buenos Aires. Quando Costantini vide questo luogo immaginò subito la costruzione di un museo. Era l'ultimo lotto disponibile in Avenida Figueroa Alcorta. A seguito dell'acquisizione costituisce la Fondazione Eduardo F. Costantini, dotando il museo della propria struttura giuridica.
Il Malba vanta un design architettonico ultra contemporaneo che si integra perfettamente con l'ambiente circostante. Potresti fornire maggiori approfondimenti sul progetto?
Il progetto architettonico del museo è emerso come risultato di un concorso internazionale organizzato dalla fondazione e supervisionato dall'Unione Internazionale degli Architetti, con Sara Topleson in qualità di presidente della giuria. Sorprendentemente, la proposta vincitrice è arrivata da uno studio di architettura relativamente giovane con sede a Cordoba, in Argentina, composto da tre architetti: Gastón Atelman, Martin Fourcade e Alfredo Tapia. Situato lungo uno dei corridoi culturali più significativi della città, l'ubicazione del museo si estende dal quartiere del Retiro ai giardini di Palermo. Questo itinerario culturale comprende il Museo d'Arte Ispanico Americana, rinomato per ospitare la più vasta collezione di argenteria coloniale del continente, e comprende varie altre importanti istituzioni come le Sale Espositive Nazionali, il Centro Culturale Recoleta, il Museo Nazionale di Belle Arti, il Museo Nazionale Museo delle Arti Decorative, Museo dei Motivi Popolari, Malba stessa e Museo Comunale di Belle Arti, tutti immersi nei rigogliosi boschi di Palermo.
Potresti approfondire i movimenti artistici che costituiscono la collezione permanente del museo? Qual è l'identità e il carattere unici che Malba offre al suo pubblico?
La particolarità di Malba risiede principalmente nella sua collezione, interamente dedicata all'arte latinoamericana, che spazia dalle avanguardie del primo Novecento alle creazioni contemporanee. È un'istituzione unica al mondo, impegnata singolarmente a mostrare l'arte prodotta dal Messico a Buenos Aires, dall'Avana a Santiago del Cile. La collezione comprende un ampio spettro di correnti artistiche moderne e contemporanee che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, spaziando dal Cubismo all'Arte concettuale, Transavanguardia, Surrealismo, Realismo sociale, Concretismo, Neo-Concretismo, Arte ottica, Arte cinetica, Nuova figurazione, Pop art, e Iperrealismo. Questi movimenti sono presentati attraverso la lente di artisti latinoamericani, sviluppati durante le loro esperienze in Europa e New York, così come al loro ritorno nei loro paesi d'origine. Ciò si traduce in fusioni distintive che vanno dall’americanismo al Criollo, incapsulando qualità d’avanguardia di diverse modernità. Inoltre, la collezione comprende movimenti che hanno avuto origine specificamente in America Latina, come il Vibracionismo, il Nativismo, il Neocriollismo, l'Antropofagia, il Muralismo messicano, il Nuovo Realismo, l'arte generativa, il movimento Madí, l'arte sistemica, tra gli altri.
Avete progetti per nuove acquisizioni? Dove trovi le opere d'arte?
Tra il 2002 e il 2011, il museo ha ampliato notevolmente la sua collezione attraverso una politica di acquisizioni, generose donazioni e la partecipazione attiva della "Asociación Amigos del Malba" insieme ai fondi integrativi. Tuttavia, a causa dei vincoli di budget – il fondo totale disponibile nel 2009 è stato ridotto a 120.000 dollari – la maggior parte delle acquisizioni si è concentrata principalmente su artisti locali. Ci sono state delle eccezioni, come le opere di Gabriel Acevedo Velarde e Bryce dal Perù, Luis Camnitzer e Alejandro Cesarco dall'Uruguay, Francis Alÿs dal Messico, Artur Lescher e Ana Maria Maiolino dal Brasile. Nel 2013, con il fondo esistente come fondazione, la "Asociacion de Amigos" ha istituito un comitato per le acquisizioni composto da una trentina di persone, oltre alla Fondazione. Questo comitato aspira a ritornare alla traiettoria originale della collezione Costantini procurando opere di artisti in vari paesi della regione.
Malba rimane aperta a tutte le possibilità offerte dal mercato dell'arte, acquistando principalmente opere da gallerie d'arte, case d'asta o direttamente dagli artisti. Uno dei fattori che limitano le acquisizioni internazionali sono i costi associati al trasporto e ai dazi doganali per l’importazione permanente di opere d’arte, elementi che influiscono in modo significativo sul prezzo delle opere selezionate.
Oltre alla possibilità di esplorare la collezione permanente esposta nella sala principale e le mostre temporanee a rotazione, quali altre attività intraprende il museo e quali sono i suoi obiettivi principali?
Malba è attivamente coinvolta in un vasto programma educativo che comprende visite guidate sia alla collezione permanente che alle mostre temporanee. Vengono offerti anche tour specializzati a scuole, persone con disabilità visive o uditive, pensionati, studenti e famiglie. In particolare, il programma scolastico pone un’attenzione particolare al servizio alla popolazione studentesca nei quartieri economicamente svantaggiati della città e, durante l’estate, estende il suo raggio d’azione ai campi estivi gestiti dallo Stato. Oltre ai dipartimenti e agli spazi dedicati alle arti visive, Malba comprende dipartimenti dedicati al cinema e alla letteratura. Queste tre discipline collaborano occasionalmente a progetti congiunti e iniziative curatoriali. Offrono una gamma di programmi, tra cui conferenze, corsi, accoglienza di relatori ospiti internazionali, cura di una cineteca, iniziative editoriali, sforzi di conservazione del patrimonio audiovisivo e pubblicazione di DVD con cicli tematici dedicati ad autori latinoamericani. Anche la libreria del museo contribuisce attivamente a promuovere il design industriale argentino e latinoamericano commissionando oggetti unici che possono essere acquistati in loco.
In tutte le aree del museo, l’obiettivo generale è promuovere la missione della Fondazione Constantini. Questa missione ruota attorno alla promozione, diffusione e miglioramento della visibilità e dell'apprezzamento dell'arte latinoamericana, sia a livello locale che internazionale. Malba si distingue come un'istituzione che non si limita a ricevere e mostrare offerte dai circuiti artistici internazionali; piuttosto, svolge un ruolo attivo nella produzione di mostre, serie di film, conferenze, corsi di letteratura e mantiene un vasto programma editoriale che comprende cataloghi e libri d'arte, tra le altre pubblicazioni. L'auditorium del museo detiene attualmente il primato di essere il luogo privato più importante per il cinema indipendente nel paese. Inoltre, il dipartimento di letteratura organizza ogni due anni il Festival internazionale di letteratura FILBA. Grazie alla sua offerta educativa diversificata ed estesa, Malba si è guadagnata il riconoscimento come il museo argentino con il più alto livello di accessibilità per il pubblico.
Per quanto riguarda i finanziamenti, il sostegno finanziario della Fondazione Constantini proviene da varie fonti. Quasi il 50% dei costi annuali della Malba, che ammontano a circa tre milioni di dollari, sono generosamente coperti grazie al contributo personale del suo fondatore e presidente, Eduardo F. Costantini. Il restante 50% è finanziato dai ricavi derivanti dalla vendita dei biglietti, dalle sponsorizzazioni istituzionali e private, dalle vendite delle librerie e dalla quota di concessione del bar-ristorante.
Intervista a Eduardo F. Costantini
Sebbene molti collezionisti scelgano di donare le proprie opere d'arte, cosa ti ha spinto a concepire l'idea di creare un intero museo per mostrare la tua collezione?
Avevo già contemplato l'idea di donare la mia collezione, ma inizialmente immaginavo di farlo postumo. Tuttavia, come promotore immobiliare, mi sono imbattuto in un terreno disponibile per l'acquisto e ho pensato: "Questa è un'opportunità unica che potrebbe non ripresentarsi mai più, situata in una zona privilegiata di Buenos Aires, circondata da altri musei". Questo è ciò che devo intraprendere." Successivamente ho vissuto un periodo di lieve depressione ed emozioni contrastanti per circa una settimana perché mi sentivo come un cadavere vivente. Nella mia mente, avevo collegato l'atto della donazione con la morte, il che, in retrospettiva, sembrava piuttosto privo di senso. Ben presto mi resi conto che era esattamente il contrario: che un museo significa vita. Vive attraverso il coinvolgimento delle persone; la comunità e le sue attività infondono vitalità all'arte, rendendola molto più potente e arricchente rispetto al semplice fatto di avere opere d'arte esposte sulle pareti della propria casa.
Pensi che la cultura possa sopravvivere e prosperare senza finanziamenti e protezione da parte del governo?
Credo che il governo abbia un ruolo cruciale, ma è questione di trovare il giusto equilibrio. Anche il settore privato ha la responsabilità di sostenere la cultura, proprio come avviene in settori quali la sanità e la ricerca. Entrambi i settori hanno il loro ruolo da svolgere e la chiave è trovare un equilibrio. Non dovremmo essere rigidi nel pensare a questo. È intrigante il modo in cui affronti questo problema come una questione di obbligo e dovere morale. Infatti. Gli esseri umani hanno un ruolo sociale che devono svolgere. Nella cultura latina, c'è spesso una forte attenzione alla famiglia, simile a quella rappresentata nelle famiglie patriarcali italiane nei film sulla mafia, dove qualcuno potrebbe commettere azioni gravi ma poi cercare conforto nella preghiera e condividere un pasto con la propria famiglia come se tutto fosse risolto. Credo che la cultura latina a volte ci porti a dare priorità ai nostri obblighi verso la famiglia rispetto a quelli verso la società. Ciò si riflette anche nella legge, che impone che tu debba lasciare due terzi dei tuoi beni alla tua famiglia, anche se hai un rapporto teso con un membro della famiglia. Al contrario, la cultura anglosassone prevede una maggiore indipendenza nel decidere come allocare i propri beni, ponendo maggiore enfasi sulla responsabilità sociale. Negli Stati Uniti, ad esempio, è quasi disapprovato se sei milionario e non sei coinvolto in istituzioni di beneficenza o attività filantropiche. Incoraggiare tale impegno è qualcosa che dovrebbe essere promosso maggiormente in Argentina. Qui, sia che si acquistino dieci auto di lusso o si doni il denaro a un ospedale o a un museo, le implicazioni fiscali sono le stesse, portando a una mancanza di incentivi fiscali per la filantropia. Credo che questo debba cambiare. In una società capitalista in cui il settore privato detiene una ricchezza sostanziale, dovrebbe esserci un maggiore incoraggiamento per gli investimenti privati che integrino le iniziative pubbliche.
Lorca e García Márquez, tra gli altri, hanno affermato che scrivevano per essere amati. Perchè collezioni?
Colleziono perché ho un profondo amore per l'arte. Inoltre, ho scoperto uno scopo sociale nel collezionismo che non posso più ignorare. Quando acquisto un'opera d'arte, immagino che venga mostrata affinché gli altri possano apprezzarla. Ci sono anche opere d'arte che acquisto senza vederle personalmente, e ho prestato pezzi a istituzioni per esporle prima di vederle di persona. La mia prospettiva sul collezionismo ora abbraccia sia una dimensione personale che istituzionale.
Quando e perché hai deciso di iniziare a collezionare?
Il mio viaggio nel collezionismo d'arte è stato del tutto spontaneo, senza strategie predefinite. Poco più che ventenne, mi è capitato di passare davanti a una galleria d'arte mentre andavo in una gelateria. Sono entrato e, nonostante i miei fondi limitati, ho fatto i miei primi acquisti d'arte a rate. Nessuno nella mia famiglia era coinvolto nel collezionismo d'arte. Ma da quel momento in poi ho continuato a fare acquisti d'arte occasionali. Fu solo negli anni ’80 che mi resi conto che stavo diventando un collezionista, nonostante quell’acquisto iniziale alla fine degli anni ’60.
Hai preso la decisione iniziale di specializzare la tua collezione in opere d'arte iconiche dell'America Latina. Cosa ha spinto questa scelta?
Principalmente, derivava dalla mia identità argentina, rendendomi intrinsecamente parte del contesto latinoamericano. Credevo che la mia collezione avrebbe acquisito profondità e significato riunendo gli artisti più importanti della più ampia regione dell’America Latina a cui appartiene l’Argentina. Nonostante le differenze tra i paesi dell’America Latina, esistono temi e questioni condivisi che rendono questo focus avvincente e coerente. Inoltre, strategicamente parlando, ho visto che la mia collezione avrebbe potuto avere una presenza più prominente unendo opere eccezionali dei maestri dell’arte latinoamericana. È stato un viaggio che, come ogni progetto ben concepito, si è gradualmente evoluto e cristallizzato nel tempo.
Come si è sviluppato da allora il tuo rapporto con l’arte e il tuo ruolo di collezionista?
È stato un processo di crescita costante. Collezionare è come costruire un edificio: continui ad aggiungere pezzi, senza mai ritirarli, accumulando costantemente. Nel corso degli anni ho capito che la collezione ha acquisito valore culturale, artistico e sociale. Alla fine è nata l’idea di donarlo a un’istituzione. Inizialmente immaginavo che fosse un’istituzione pubblica, ma in seguito sono giunto alla conclusione che creare un’istituzione privata incentrata sull’arte latinoamericana sarebbe stato più vantaggioso. L’idea centrale era che la collezione conferisse all’istituzione un’identità e una forza distinte. Il ruolo del collezionista si è poi trasformato in quello di custode del museo, la cui missione è la promozione dell'arte latinoamericana e l'attrazione di un pubblico più ampio.
Il Museo Malba si è evoluto di pari passo con il tuo viaggio?
Il museo iniziò rapidamente ad impegnarsi in prestiti e collaborazioni con altre istituzioni provinciali, nazionali e internazionali. Allo stesso tempo, abbiamo sviluppato programmi che abbracciavano la letteratura, un festival cinematografico, iniziative educative e abbiamo rafforzato la nostra collezione attraverso programmi di acquisizione, un’associazione di amici e un comitato dedicato. L’evoluzione negli ultimi vent’anni è stata piuttosto rapida. È interessante notare che stiamo anche creando una seconda sede a Malba.
Se non sbaglio, questo nuovo progetto è firmato dall'architetto spagnolo Juan Herreros, noto per il suo lavoro su progetti come il Museo Munch di Oslo. Quando è prevista la sua apertura?
Il nostro progetto è di inaugurarlo nell'aprile 2024. Si chiamerà Malba Puertos e sarà situato nella provincia di Buenos Aires, con una maggiore attenzione all'arte contemporanea.
Credi che l'arte abbia il potenziale per apportare un miglioramento sociale o per cambiare il mondo o le prospettive delle persone?
Spesso ci sono critiche rivolte a coloro che credevano che l'arte potesse cambiare il mondo e ritenevano che ciò non fosse all'altezza. L’arte, come tutte le forme di espressione umana, può variare dall’essere del tutto neutrale a profondamente politica, oppure può trasmettere messaggi con inclinazioni idealistiche o armoniose, anche senza intenti politici espliciti. In ogni caso, credo fermamente che l’arte nobiliti l’umanità. I musei fungono da templi secolari della postmodernità. A Malba offriamo una piattaforma neutrale per l'arte. Abbracciamo prospettive diverse purché coinvolgano la buona arte. Non assumiamo una posizione specifica.
Credi quindi che i collezionisti debbano avere un ruolo sociale?
Assolutamente. Tuttavia, è importante notare che non tutti i collezionisti abbracciano questa responsabilità sociale, poiché alcuni si avvicinano al collezionismo come a una ricerca egocentrica e individualistica. Possono scegliere di non prestare le loro opere, tenendole nascoste. Occasionalmente, un'opera d'arte che era stata assente dagli occhi del pubblico per decenni, riemerge quando il suo proprietario muore e rientra nel mercato. Ho visto personalmente ciò accadere.
Selena Mattei
