Anderson Cooper parla con i partecipanti al 35° pranzo annuale del Premio Cronkite allo Sheraton Grand Phoenix di Phoenix, Arizona. Si prega di attribuire a Gage Skidmore se utilizzato altrove., tramite Wikipedia.
Chi è Anderson Cooper?
Anderson Hays Cooper, nato il 3 giugno 1967, è un eminente giornalista televisivo e analista politico americano che attualmente funge da conduttore per il famoso programma di notizie della CNN, Anderson Cooper 360°. Oltre al suo ruolo significativo alla CNN, Cooper ricopre anche il ruolo di corrispondente per 60 Minutes di CBS News.
Dopo essersi laureato alla Yale University nel 1989 con un Bachelor of Arts, ha intrapreso un viaggio in giro per il mondo, catturando filmati di regioni devastate dalla guerra per Channel One News. Nel 1995, Cooper è stato arruolato dalla ABC News come corrispondente. Tuttavia, ha rapidamente diversificato i suoi contributi all'interno della rete, assumendo temporaneamente posizioni come co-conduttore, conduttore di reality show e sostituto conduttore di talk show mattutini.
Nel 2001, Cooper ha effettuato il passaggio cruciale alla CNN, dove gli è stato affidato il suo programma, Anderson Cooper 360°. Da allora ha costantemente tenuto le redini come conduttore dello spettacolo. La sua reputazione è fiorita grazie ai suoi reportage sul campo durante eventi di cronaca critici, in particolare la sua copertura dell'uragano Katrina, che lo ha spinto a un ampio riconoscimento. In riconoscimento della sua copertura del terremoto del 2010 ad Haiti, Cooper è stato insignito del prestigioso Ordine Nazionale d'Onore e di Merito, il più alto riconoscimento conferito dal governo haitiano. Da settembre 2011 a maggio 2013, ha anche diretto il suo talk show diurno, Anderson Live.
I successi professionali di Cooper sono contraddistinti da una straordinaria collezione di 18 Emmy Awards, due Peabody Awards e un Edward Murrow Award dall'Overseas Press Club nel 2011. Come membro della famiglia Vanderbilt, ha rivelato pubblicamente la sua omosessualità nel 2012, diventando il più famoso eminente giornalista apertamente gay della televisione americana dell'epoca. Nel 2016, Cooper ha raggiunto un altro traguardo diventando il primo individuo apertamente LGBT a moderare un dibattito presidenziale, guadagnandosi diversi GLAAD Media Awards in riconoscimento del suo sostegno e dei suoi contributi.
L'ossessione per l'arte di Anderson Cooper in 4 punti
Se sei consapevole che il lignaggio di Anderson Cooper lo collega a Gloria Vanderbilt, una figura iconica che è passata da ingenua newyorkese a venerata grande dame, lasciando il segno nei regni della moda, dell'arte e della letteratura, il tutto pur essendo l'ereditiera alla fortuna della ferrovia di Vanderbilt: la rivelazione del fervido entusiasmo per le belle arti del conduttore della CNN dalla criniera argentata potrebbe non sembrarti particolarmente insolito. Tuttavia, Anderson Cooper non è conforme all'immagine convenzionale del figlio di una persona mondana di Manhattan.
Nonostante sia cresciuto nel prestigioso Upper East Side, la vera vocazione di Cooper lo ha portato altrove. Ha intrapreso un percorso che lo ha portato in alcuni dei territori più aspri e devastati dalla guerra del mondo, dove ha raccontato innumerevoli storie strazianti con un senso di urgenza ed eloquenza che lo hanno reso caro al pubblico, affermandolo come uno dei personaggi più attuali. giornalisti televisivi più amati.
Potresti chiederti, cosa c’entra tutto questo con il mondo dell’arte? Sorprendentemente, non molto, o almeno così potrebbe sembrare. Questo è proprio il motivo per cui è ancora più sorprendente che questo conduttore giramondo, abituato alle incessanti esigenze della sua professione, riesca ancora a dedicare tempo alle fiere e alle aste d'arte, rimanendo in sintonia con la scena artistica in continua evoluzione. In effetti, Anderson Cooper ha più legami con la scena artistica di New York di quanto ci si potrebbe aspettare, ed ecco come.
1. Puoi vedere parte della collezione di Cooper in un video di H&M
La scappatella promozionale orchestrata dal colosso del fast fashion H&M ha preso una svolta intrigante con un concetto piuttosto peculiare: l'inclusione di David Beckham, noto soprattutto per i suoi concerti di modello nei servizi fotografici di moda maschile, insieme al comico Kevin Hart, che si stava preparando a interpretare Beckham in un'imminente impresa cinematografica. Ora, ti starai chiedendo, che ruolo gioca Anderson Cooper in questa narrativa stravagante?
Curiosamente, il video promozionale si svolge principalmente entro i confini dell'elegante residenza di Anderson Cooper a Manhattan. Mentre osservi le scene, noterai che le pareti sono adornate con una serie eclettica di elementi accattivanti. Tra queste ci sono fotografie in bianco e nero con alberi, insegne artigianali dipinte a mano, poster vintage di palestre e un'affascinante collezione di immagini marittime. La domanda rimane: sono stati attentamente curati da H&M per il video o riflettono il gusto e la cura personale di Anderson Cooper?
2. Njideka Akunyili Crosby è l'artista preferito di Cooper
Questa inclinazione è particolarmente evidente nel suo feed Instagram, dove Anderson Cooper ha condiviso diverse opere di Njideka Akunyili Crosby, artista di origine nigeriana con sede a Los Angeles. Le tele di Crosby mostrano un'avvincente fusione di collage, disegno, pittura, incisione e trasferimento di foto. Intrecciano perfettamente elementi della cultura africana nell’arazzo della storia dell’arte occidentale. In un caso, Cooper si è imbattuto in un dittico di Crosby nel 2016, al prezzo di $ 75.000 e alla fine acquisito da un museo. Ha incontrato questo pezzo nella mostra di Victoria Miro all'Armory Show di New York e lo ha presentato con orgoglio sul suo Instagram con la didascalia "uno dei miei artisti contemporanei preferiti". Un altro post ha celebrato l'inclusione di Crosby nello stimato Hammer Museum.
Oltre a Crosby, l'Instagram di Cooper mostra il suo apprezzamento per una serie di artisti di talento. Ha pubblicato immagini di dipinti di Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie e Nathaniel Mary Quinn, sottolineando il suo genuino entusiasmo per il mondo dell'arte contemporanea.
3. La foto del bambino di Cooper appesa al Getty
Perché questa fotografia è di particolare significato per Anderson Cooper? Beh, è perché è stato catturato nientemeno che da Diane Arbus, rinomata per la sua capacità distintiva di ritrarre individui ai margini della società. La Arbus si allontanò dal suo stile abituale intraprendendo un progetto di ritrattistica che mirava a immortalare individui che riteneva "eleganti". Nel corso di tre settimane, ha fatto visita ai genitori di Cooper, che avevano un legame sociale con l'artista, per una serie di sessioni fotografiche. Ricordando quei momenti, il conduttore ha condiviso con Harper's Bazaar che sua madre ha menzionato come Diane si fosse fissata nel fotografarlo.
L'introduzione al lavoro di Arbus è iniziata in giovane età per Anderson Cooper, quando la sua casa di famiglia ospitava le foto che lei gli aveva scattato. Tuttavia, fu solo quando aveva circa 11 o 12 anni che il suo fascino si approfondì. Ciò è accaduto quando una mostra a New York del lavoro di Diane ha messo in risalto una delle fotografie scattate durante quelle sessioni, utilizzandola come immagine di invito. Anderson ha partecipato alla mostra e successivamente ha approfondito l'opera della Arbus, alimentando il suo interesse per la sua arte. Ha avuto l'opportunità di incontrare la figlia di Diane, Doon, che gli ha generosamente regalato una copia della fotografia. Ne acquistò poi un'altra copia da una galleria d'arte. Anderson Cooper ora tiene d'occhio i cataloghi delle aste, monitorando occasionalmente le apparenze della fotografia. Ha anche notato che figure di spicco come Elton John e Annie Leibovitz ne hanno posseduto delle copie, e una volta si è imbattuto in una copia appesa a casa di qualcuno, affrontando la delicata decisione se riconoscerla o meno.
Nella residenza dei vigili del fuoco riconvertita di Anderson nel Village, una stampa di questa fotografia iconica abbellisce la tromba delle scale, mentre l'altra trova posto nella sua casa nel Connecticut. Pubblicata originariamente nel numero di San Valentino del 1968 di Harper's Bazaar, la fotografia ottenne ulteriore riconoscimento quando apparve nella retrospettiva di Diane Arbus al Museum of Modern Art nel 1972. Nel 2012, faceva parte di una mostra intitolata "Portraits of Renown: Photography and the Culto della celebrità" al J. Paul Getty Museum di Los Angeles.
4. Cooper ha pagato 1,4 milioni di dollari per un Jeff Koons
E... ecco il bello: a quel punto l'opera d'arte non era nemmeno nata! Tutto si è svolto nel 2014, al gala di Help Haiti Home di Sean Penn, costellato di stelle, dove Anderson Cooper si è ritrovato a mettere mano alle sue tasche per impegnarsi in una vivace resa dei conti con il suo collega conduttore della CNN, Piers Morgan, per un premio di alto valore. . Alla fine, Cooper è emerso trionfante, pagando l'incredibile cifra di 1,4 milioni di dollari per rivendicare la vittoria.
La presentazione dell'oggetto dell'asta è iniziata con Sean Penn che ha rivelato che, influenzato dai poteri persuasivi di Charlize Theron, aveva deciso di separarsi dalla sua collezione di armi da fuoco. "Il miglior offerente entrerà in possesso di ogni singola delle mie armi da fuoco", ha dichiarato, "affidandole nelle mani del famoso artista e scultore Koons, che si assumerà il compito di smantellare e rendere inerti tutte le mie armi". Questo processo prevedeva la fusione delle armi da fuoco e il riutilizzo del metallo per creare un'opera d'arte. Si è trattato di un approccio ingegnoso che non solo ha mitigato il rischio di violenza armata, ma ha anche trasformato gli strumenti di distruzione in un elemento di espressione artistica. Una convergenza tra arte e responsabilità sociale: una storia che rientrava perfettamente nell'ambito giornalistico di Anderson Cooper.
Anderson Cooper durante il vertice Trump/Kim a Singapore, 2018, tramite Wikipedia.
Ritratti senza volto
Anderson Cooper e il suo compagno di vita, Benjamin Maisani, hanno condiviso apertamente la loro collezione d'arte, facendo luce sui loro artisti preferiti.
In un'intervista a Town & Country, l'illustre corrispondente della CNN e il suo partner, che in precedenza aveva dedicato cinque anni al suo lavoro presso la Morgan Library, hanno svelato gli intriganti aspetti delle loro preferenze artistiche. Le loro inclinazioni, come ci si potrebbe aspettare da questo duo esperto, sono caratterizzate da un'affascinante miscela di diversità e divergenza. Benjamin Maisani mostra un debole per gli antichi maestri e le mappe antiquate, mentre Anderson Cooper gravita maggiormente verso le espressioni artistiche contemporanee. Tuttavia, nelle loro predilezioni artistiche emerge un’intersezione degna di nota: l’enigmatico mondo dei ritratti senza volto.
Durante l'anno precedente al TEFAF, la coppia aveva effettuato importanti acquisizioni, tra cui il Ritratto di Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar di Anton Raphael Mengs, un ritratto enigmatico e anonimo che aveva fatto parte della mostra inaugurale piuttosto deludente del Met Breuer, "Unfinished: Pensieri lasciati visibili." Il loro shopping d'arte è continuato presso lo stand del mercante Otto Naumann, dove hanno acquistato Il martirio di San Bartolomeo del pittore italiano Andrea Vaccaro, una vivida rappresentazione che cattura l'espressione angosciata di San Bartolomeo prima del suo macabro scorticamento.
Queste acquisizioni si allineano maggiormente al gusto esigente di Benjamin Maisani, caratterizzato come "più cerebrale e raffinato", senza dubbio influenzato dal suo background accademico in storia dell'arte. Al contrario, le preferenze di Anderson Cooper si orientano verso l'arte che trasuda spontaneità e creatività senza restrizioni, un sentimento affermato da una profonda esplorazione del suo feed Instagram, rivelando la sua passione per il collezionismo di segni dipinti a mano. Inoltre, Cooper ha mostrato ammirazione per talenti contemporanei come Njideka Akunyili Crosby, riconosciuto come un "Genio" di MacArthur, e Toyin Ojih Odutola, un attuale luminare del Whitney Museum.
All'interno del loro tesoro d'arte, si possono scoprire notevoli creazioni dell'artista rumeno Adrian Ghenie, le cui tele hanno sfidato tutte le aspettative durante i cicli di aste del 2016 raggiungendo prezzi ben oltre le stime pre-vendita. Anderson Cooper, in particolare, ha una forte affinità con i ritratti espressivi di Ghenie, che hanno una sorprendente somiglianza con le opere di Francis Bacon, notevoli per i loro lineamenti del viso cancellati.
L'assemblaggio della coppia vanta anche il contributo del pittore austriaco Markus Schinwald, noto per il suo approccio unico nell'acquisire ritratti del XIX secolo provenienti dall'era conservatrice del Biedermeier e poi ingegnosamente "migliorarli" con surreali congegni medici perfettamente integrati nei ritratti altrimenti impeccabili.
Evidentemente, questi due individui nutrono gusti distintivi e individualistici: uno apparentemente radicato nelle tradizioni del Vecchio Mondo, mentre l'altro trasuda uno spirito rock 'n' roll. Tuttavia, la loro comune passione per i ritratti enigmatici potrebbe benissimo spingerli verso l'acquisizione di un capolavoro adatto a coronare la loro collezione, vale a dire, l'inquietante Salvator Mundi di Leonardo da Vinci, che dovrebbe essere messo all'asta alla fine di questo mese.
L'intervista con Anderson Cooper e Benjamin Maisani
Anderson Cooper: Relativamente recente, a dire il vero. Quando ho incrociato Benjamin nove anni fa, i miei interessi nel collezionismo erano piuttosto diversi: avevo un fascino particolare per i segni africani dipinti a mano, tra tutte le cose. Tuttavia, col passare del tempo, la mia curiosità si è spostata verso l'arte contemporanea, allineandosi alla passione di Benjamin per gli antichi maestri.
Benjamin Maisani: Il mio viaggio nel collezionismo d'arte è iniziato durante il mio percorso accademico di storia dell'arte, con un focus particolare sull'arte italiana del XVII secolo. Successivamente, ho trascorso circa cinque anni lavorando presso la Morgan Library, durante i quali ho iniziato a coltivare un'affinità con il collezionismo di stampe antiche e libri rari. Quelle erano le uniche acquisizioni che rientravano nel mio budget in quel momento. Successivamente, ho approfondito il mondo delle mappe antiche, passando gradualmente al regno dei dipinti degli antichi maestri. Di conseguenza, quando ho conosciuto Anderson, possedevo già una collezione di oggetti un po’ antiquati.
AC: Il mio sincero impegno in questa impresa si è concretizzato circa due anni fa. È stato allora che ho incontrato una superba consulente artistica di nome Marisa Kayyem, che ha affiliazioni con Christie's. Con la sua guida, ho intrapreso un percorso di educazione visiva, affinando la mia sensibilità artistica e discernendo le mie preferenze. Non c'è fretta nel nostro approccio; Credo che entrambi condividiamo il sentimento che desideriamo solo pezzi che catturino veramente i nostri cuori. Il nostro obiettivo è quello di assemblare una collezione che rifletta autenticamente le nostre identità.
BM: Anderson possiede sicuramente un'inclinazione artistica più contemporanea e moderna. Tuttavia, dopo diversi anni di convivenza con la mia collezione di antichi maestri, ha sviluppato un genuino apprezzamento per loro. Descriverei la mia preferenza come una tendenza verso l'arte che porta con sé una certa qualità cerebrale e raffinata, mentre Anderson tende a gravitare verso pezzi che trasudano spontaneità e creatività sfrenata. Tuttavia, esiste una sostanziale sovrapposizione all’interno di questi parametri.
AC: Molti degli antichi maestri della collezione di Benjamin, così come le opere d'arte che abbiamo acquisito congiuntamente, mi sembrano straordinariamente moderni. Credo che questo sia uno degli aspetti intriganti che spesso passano inosservati degli antichi maestri. La loro arte continua a risuonare con la sensibilità contemporanea. Vanta uno straordinario livello di audacia e contemporaneità, avendo innegabilmente resistito alla prova del tempo. Il nostro incontro con il ritratto di Mengs, che abbiamo acquistato al TEFAF l'anno scorso, è avvenuto inizialmente durante la mostra "Unfinished" al Met Breuer. Lì ne siamo rimasti affascinati ed è stata una piacevole sorpresa trovarlo al TEFAF. Fortunatamente siamo riusciti ad acquisirlo, insieme a due splendide opere di Andrew Vaccaro di Otto Naumann.
BM: I miei anni formativi da studente hanno comportato l'immersione nelle collezioni europee di antichi maestri del Metropolitan Museum of Art e del Brooklyn Museum. Tuttavia, il mio profondo apprezzamento per le opere su carta deve molto al tempo trascorso alla Morgan Library. È stato lì che ho veramente coltivato la mia ammirazione per le opere grafiche e i libri rari. Se non fosse stato per il Morgan, i miei interessi collezionistici avrebbero potuto riguardare maggiormente i dipinti.
AC: Durante la mia educazione, la mia propensione al collezionismo si è orientata verso l'acquisto di soldatini giocattolo dell'inizio del XX secolo, in particolare quelli che rappresentano personaggi delle guerre coloniali britanniche. Ero un bambino piuttosto particolare in questo senso. Tuttavia, mia madre, Gloria Vanderbilt, era ed è tuttora una pittrice. Di conseguenza, sono cresciuto in un ambiente intriso di arte. Inoltre, sua zia, Gertrude Vanderbilt Whitney, fondò il Whitney Museum, stabilendo una lunga tradizione nella mia famiglia di frequentazione di musei e di apprezzamento dell'arte.
È ancora possibile, nel 21° secolo, accumulare una formidabile collezione di antichi maestri?
BM: Credo che in questo ambito siano ancora disponibili opere d'arte eccezionali, e rimane un mercato spesso sottovalutato. In definitiva, per noi, l'obiettivo non è necessariamente quello di creare una collezione di fama mondiale. La nostra ricerca in questo sforzo è guidata dal divertimento personale e finché ci circondiamo di opere d'arte che hanno significato e risonanza per noi, consideriamo l'obiettivo raggiunto.
La tua collezione comprende una vasta gamma di ritratti, che spaziano dai capolavori del Rinascimento alle creazioni contemporanee di artisti come Adrian Ghenie e Markus Schinwald. Cos'è che ti attrae così tanto nel genere della ritrattistica?
BM: Penso che ciò che ci affascina di più della ritrattistica sia la straordinaria capacità dell'artista di trasmettere la personalità e la psiche interiore del soggetto, indipendentemente da quando è stato eseguito il dipinto. Possediamo ritratti che hanno mezzo millennio, eppure oggi trasudano una vivacità che corrisponde al loro fascino originale. Questa immediatezza è eccezionalmente avvincente. Inoltre, l’aspetto affascinante di un genere come la ritrattistica risiede nella sua capacità di facilitare dialoghi intriganti; ad esempio, giustapporre un ritratto del Rinascimento italiano a un’opera contemporanea come quella di Adrian Ghenie nella nostra collezione favorisce un discorso dinamico e stimolante.
Ciò implica un focus sugli artisti contemporanei che mostrano un forte legame con la tradizione storico-artistica?
AC: Traggo immensa soddisfazione dall'interazione tra le varie opere d'arte della nostra collezione. Cerco attivamente l'arte contemporanea che intraprende un dialogo significativo con le opere precedenti, e cerco anche pezzi che credo resisteranno alla prova del tempo. Mi avvicino a questo processo con pazienza, investendo tempo nell'acquisizione di una comprensione approfondita di ciascun artista. Se l'artista è ancora vivo, mi piace incontrarlo di persona per approfondire il suo processo creativo. Ho avuto il privilegio di visitare Adrian Ghenie in un paio di occasioni a Berlino e ho frequentato numerose volte lo studio di Mark Bradford a Los Angeles. Entrambi gli artisti sono davvero eccezionali.
Puoi prevedere come potrebbe evolversi la collezione nei prossimi anni?
AC: Senza dubbio il mio interesse per gli artisti contemporanei rimane costante e intendo espandermi ulteriormente in quella direzione. Oltre a Mark e Adrian, apprezzo profondamente artisti come Njideka Akunyili Crosby e Toyin Ojih Odutola. Lo considero un impegno a lungo termine, che dura tutta la vita, e traggo grande gioia dall'apprendimento continuo durante questo viaggio. L’intero mercato dell’arte mi affascina: le complessità del mondo dell’arte, il modo in cui opera e, a volte, come potrebbe non sempre servire i migliori interessi di questi artisti eccezionali. Inoltre, è davvero gratificante avere qualcosa di cui appassionarsi al di là del mio lavoro professionale.
BM: Sono impegnato nel collezionismo da circa 15 anni e mi trovo soddisfatto del percorso generale della nostra collezione. Indubbiamente, Anderson persisterà nei suoi sforzi per introdurmi nel regno dell'arte contemporanea, mentre io persisterò nel tentarlo verso l'incantevole mondo degli antichi maestri. Prevedo che la nostra collezione persisterà nella sua natura eclettica, caratterizzata da questa intrigante fusione di stili e periodi artistici.
Selena Mattei
