Robert Peter Williams, nato il 13 febbraio 1974, è un famoso cantante e paroliere inglese. È salito alla ribalta come membro del popolare ensemble Take That, un periodo che è durato dal 1990 al 1995, per poi intraprendere un viaggio da solista nel 1996. Nel 1997, ha presentato il suo primo album in studio intitolato "Life thru a Lens", che in particolare ha caratterizzato la sua traccia distintiva, "Angels". Il suo secondo album, "I've Been Expecting You", ha messo in mostra singoli di successo come "Millennium" e "She's the One", che si sono entrambi assicurati il primo posto nelle classifiche, segnando le sue prime tracce numero uno. Con un conteggio di sette singoli in cima alle classifiche nel Regno Unito e tutti tranne uno dei suoi 14 album in studio che salgono alla posizione n. 1 nel Regno Unito, la sua discografia sottolinea il suo successo musicale.
Sei dei suoi album sono posizionati tra i vertici dei 100 album più venduti del Regno Unito, con due di loro saldamente inseriti tra i primi 60. I suoi successi comprendono anche un risultato impressionante registrato nel 2006, quando ha conquistato un Guinness World Record vendendo l'incredibile cifra di 1,6 milioni di biglietti nell'arco di un solo giorno per il suo Close Encounters Tour.
Gli allori di Williams sono evidenziati da un numero senza precedenti di 18 Brit Awards, tra cui quattro vittorie nella categoria Best British Male Artist, doppie vittorie per Outstanding Contribution to Music e un Icon Award per la sua indelebile impronta sulla cultura britannica. La sua abilità si è estesa al successo internazionale, assicurandosi otto German ECHO Awards e tre MTV European Music Awards. In particolare, il suo impatto è stato così profondo che nel 2004 è stato inserito nella stimata UK Music Hall of Fame, assicurandosi questo onore dopo essere stato votato come l'artista preminente degli anni '90.
Riconoscendo i suoi trionfi commerciali, la British Phonographic Industry (BPI) ha convalidato i suoi sforzi da solista, conferendo certificazioni per oltre 20,26 milioni di album e 8,6 milioni di singoli nel Regno Unito. Ha anche affermato il suo dominio musicale a livello globale, con cinque dei suoi album che regnano sovrani nella classifica degli album australiani e un'incredibile vendita record mondiale di 75 milioni di unità, consolidando così il suo status di uno degli artisti musicali più affermati della storia. Inoltre, ha conquistato la vetta della classifica airplay britannica 2000-2010.
La sua abilità come artista dal vivo è stata evidente nei tre concerti monumentali tenuti a Knebworth nel 2003, che hanno attirato complessivamente un pubblico di oltre 375.000 partecipanti, segnando un momento di svolta nel panorama musicale del Regno Unito. L'anno 2014 ha segnato un riconoscimento personale per Williams, poiché gli è stata concessa la libertà della sua città natale, Stoke-on-Trent, accompagnata dalla dedicazione di un percorso turistico e dal battesimo di strade in suo onore. La sua tredicesima opera, "XXV", ha fatto il suo debutto il 9 settembre 2022, continuando la sua eredità.
Un momento significativo della sua carriera è avvenuto nel 2010 quando, dopo una pausa di 15 anni, Williams si è riunito con i Take That. Il risultato è stato l'album collaborativo "Progress", che ha raccolto una spettacolare trazione commerciale, attestandosi come il secondo album più venduto negli annali delle classifiche del Regno Unito e detenendo il primato del record di vendite più veloci del secolo a quel punto. Il successivo tour negli stadi, che ha unito sette dei successi solisti di Williams nella scaletta, ha lasciato il segno come il concerto con il maggior incasso nella storia del Regno Unito, accumulando l'incredibile cifra di 1,34 milioni di biglietti venduti in un solo giorno.
Tuttavia, nel 2011, Williams ancora una volta ha detto addio ai Take That per concentrare la sua attenzione sul suo viaggio musicale individuale. In particolare, questa partenza è stata caratterizzata dall'amicizia, con il frontman Gary Barlow che ha affermato il duraturo benvenuto di Williams a rientrare nella band in futuro. Nel frattempo, Williams ha onorato tre distinte apparizioni televisive insieme a Take That e si è impegnato in diverse iniziative di collaborazione con Barlow, in particolare includendo contributi alla produzione musicale del West End, "The Band".
Williams e Banksy
Avendo accumulato una notevole ricchezza dalle vendite di musica e dalle esibizioni dal vivo, Williams ha curato un vasto assortimento personale di opere d'arte. Nell'anno in corso, ha ceduto due pezzi di Banksy, raccogliendo un totale di 7 milioni di sterline da queste transazioni. Il motivo alla base di queste vendite era liberare spazio fisico, facilitando l'acquisizione di "nuove opere d'arte realizzate da artisti emergenti". Inoltre, questi procedimenti dovrebbero fornire supporto finanziario per i suoi sforzi creativi, come affermato da Williams.
Robbie Williams ha ottenuto un notevole successo vendendo un paio di opere d'arte di Banksy attraverso un'asta, accumulando un totale di 7 milioni di sterline.
Il cantante ha offerto interpretazioni dei brani "Kissing Coppers", "Girl with Balloon" e "Vandalised Oils (Choppers)" dalla sua collezione personale per le procedure di gara a gennaio.
La casa d'aste responsabile, Sotheby's, ha concluso le vendite di due di questi pezzi mercoledì 2 marzo 2022.
L'opera d'arte intitolata "Vandalised Oils (Choppers)", presumeva di trasmettere un sentimento "contro la guerra", ha raccolto poco meno di 4,4 milioni di sterline. Il suo valore iniziale previsto era compreso tra £ 2,5 milioni e £ 3,5 milioni.
"Girl With Balloon" ha raggiunto un prezzo di £ 2,8 milioni, a seguito di una valutazione iniziale che va da £ 2 milioni a £ 3 milioni. Williams ha inizialmente acquisito questo dipinto direttamente da Banksy nel 2006. Tuttavia, la rappresentazione in stile graffiti è originariamente emersa sotto il Waterloo Bridge a Londra nel 2002. Entrambi questi pezzi recentemente scambiati si collocano tra le creazioni più immediatamente riconoscibili dell'enigmatico artista di strada. "Girl With Balloon" detiene una particolare distinzione a causa della sua iterazione su tela che è stata drammaticamente distrutta in un'asta nel 2018, subito dopo essere stata venduta per 1 milione di sterline.
Hugo Cobb di Sotheby's ha giustamente descritto il significato di queste opere durante la loro quotazione all'asta originale all'inizio dell'anno: "Questi pezzi riuniscono le eredità culturali di due delle figure di spicco della Gran Bretagna: Robbie Williams e Banksy. In un modo simile al loro creatore e possessore , trasudano arguzia acida, rappresentazione iconica, irriverenza e un carattere distintivo senza precedenti."
Inoltre, secondo il sito web di Sotheby's, gli artisti rappresentati nella collezione di Williams includono Peter Blake, Christopher Page, Morris Wade, Tracey Emin, Christopher Page, Jim Page Roberts e Jonas Wood.
Williams come pittore
Il famoso cantautore Robbie Williams e il suo stretto compagno e collaboratore creativo, Ed Godrich, hanno dedicato gli ultimi cinque anni alla creazione di arte autentica in tandem. Nel maggio 2022, il dinamico duo è pronto a svelare una serie di creazioni innovative: una raccolta di 14 tele inedite. Questa presentazione speciale si svolgerà in una mostra di vendita dedicata ospitata nientemeno che da Sotheby's, a significare la vetrina pubblica inaugurale della loro produzione artistica combinata. La loro collaborazione, come descritta nelle loro stesse parole, si fonda sui pilastri di "amicizia, comunicazione, rispetto e fiducia". La genesi del loro cameratismo artistico è scaturita da una reciproca affinità per l'astrazione e l'arte esterna, promuovendo un ambiente che li ha spinti ad approfondire gli sforzi artistici collaborativi. Questo sforzo collettivo ha prodotto un impressionante portafoglio di creazioni che, nel corso del tempo, è cresciuto fino a comprendere una moltitudine di pezzi, che si contano a centinaia. La loro espressione artistica è profondamente intrecciata con una connessione nostalgica alla scena rave e musicale degli anni '90, che emana dalle loro opere sotto forma di un'estetica vibrante, euforica e ritmicamente viva.
In un'intervista con The Times, Williams ha rivelato che la sua ispirazione per il progetto artistico è stata accesa guardando il documentario di Banksy, "Exit Through the Gift Shop". Ha raccontato l'impatto, dicendo: "Mentre lo guardavo, sono rimasto sorpreso da una realizzazione: l'arte non è un dominio esclusivo. Chiunque ha il potenziale per impegnarsi in esso". Questa rivelazione ha spinto Williams ad agire. Ha raccontato: "Mi sono avventurato nel negozio di articoli per l'arte e mi sono procurato un assortimento di materiali. Ho iniziato il mio viaggio creativo nel mio garage, producendo pezzi di qualità tutt'altro che stellare, ma che hanno segnato l'inizio della mia esplorazione. Nel tempo , le mie capacità sono migliorate e sono passato dalla creazione di opere scadenti al raggiungimento graduale di un livello di competenza."
Il debutto di Sotheby's
Trish, Sharon, Janet, Debbie, Denise, Donna, Jacqui, Joanne, Kim, Lorraine, Mandy, Paula, Sandra e Tina: questi nomi sono rimasti nascosti fino all'anno scorso. Nel 2022 queste 14 distinte opere d'arte realizzate attraverso l'alleanza creativa della sensazione pop Robbie Williams e del suo collaboratore Ed Godrich sono state svelate da Sotheby's, situato nel cuore di Londra.
I titoli, che alludono in modo intrigante ai nomi femminili che erano prevalenti durante gli anni formativi di Williams a Stoke-on-Trent, non sono l'unico elemento unificante tra queste opere. Eseguiti in una tavolozza monocromatica su grande scala, questi pezzi sono il frutto di una collaborazione quinquennale e trasudano una distinta coerenza tematica.
Secondo Hugo Cobb, specialista in arte contemporanea presso Sotheby's, Robbie e Ed considerano questi dipinti come un'opera collettiva. Sottolinea che sebbene condividano un linguaggio visivo comune, ogni dipinto possiede un carattere individualistico, un'atmosfera visiva distintiva e un'autenticità definita. Cobb indica i temi della coerenza, dell'ambizione e dell'autenticità come prevalenti in presenza di queste opere d'arte.
Una delle opere d'arte di questa serie, intitolata "Beverly", ha ottenuto un notevole successo in una recente asta di Sotheby's, vendendo per £ 40.000, il doppio della stima di prevendita più alta. Williams ha affermato che lui ed Ed sono ora pronti a divulgare la loro visione creativa al mondo, aspirando affinché il loro pubblico provi positività, curiosità e la scoperta di nuove sfaccettature ad ogni contemplazione dei loro dipinti.
Lavorando sotto lo pseudonimo di "Williams Godrich", la coppia collaborativa ha eseguito queste 14 opere su sostanziali pannelli di polistirolo, un mezzo che conferisce una consistenza distintiva alle loro creazioni. Il processo di stratificazione dei dettagli dà vita ai personaggi, con il loro emergere spesso influenzato dalla serendipità e dalla direzione delle pennellate. La collaborazione tra Williams e Godrich dà vita a narrazioni a più livelli all'interno di ogni pezzo, poiché contribuiscono con elementi distinti, culminando nella nascita di un'entità del tutto unica.
I titoli di queste opere sono emersi da una predilezione per l'oscurità dei nomi un tempo diffusa durante gli anni '80, un decennio che ha influenzato profondamente la loro arte. In un video di Sotheby's, Williams ha fatto risalire la sua curiosità artistica alle copertine degli album, che inizialmente lo hanno affascinato per le loro immagini. Questa prima connessione tra arte e musica alla fine portò alla formazione di una "band artistica" con Godrich, fornendo a Williams una nuova strada creativa da esplorare.
Cobb ha sottolineato l'importanza della collaborazione di debutto tra Williams e Godrich, sottolineando la loro dedizione ed energia investite in questa impresa. Sebbene la loro futura collezionabilità rimanga incerta, la presentazione di queste opere d'arte rappresenta un momento cruciale ed emozionante nel loro percorso artistico.
Olimpia Gaia Martinelli
