Painting titled "Duel pour une Belle" by Hocine Ziani, Original Artwork, Oil

Duel pour une Belle (2020) Painting by Hocine Ziani

Sold

See more from Hocine Ziani

Sold by Hocine Ziani

Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Oil on Linen Canvas

Artworks classification

One of a kind (OOAK / Original Artwork)

One-of-a-kind works of art are also known as “OOAK” artworks. This means that every work of art is unique and there will never be another identical one.
Dimensions 55.1x66.9 in
Dimensions of the work alone, without framing: Height 44.9in, Width 57.5in
Framing This artwork is framed
Categories Paintings from $20,000 Classicism Animal

Qui n'a pas connu Milou n'aura peut-être jamais mesuré la grandeur d'âme d'un bovin. Oui, Milou était un taureau, mais un taureau hors du commun. Il n'était pas le Minotaure, le mythe de Minos, mais un mortel en chair et en os. En lui, il y avait le meilleur et l'exceptionnel. D'une sensibilité extreme et une bonté admirablement humaine, il avait tout ce qui rend un être noble, respecté et admiré. Athlétique et d'une beauté olympique, il brillait par ses grandes qualités autant mentales que physiques. Il était au-dessus du lot. Peut-être qu'il était conscient de tous ses atouts, car Milou avait de l'orgueil, sans cependant de déborder de zèle. Il était dominateur, mais respectueux des règles et des êtres. Intelligent, fort et courageux, il faisait tout mieux que ses pairs. Il était absolument intouchable... Parmi la population bovine de sa région, les taureaux jalousaient sa virilité et le craignaient ; les boeufs de sa tribu respectaient son rang et se sentaient confortés sous son autorité ; les veaux le mimaient dans leur apprentissage et le plagiaient en simulant les instincts des grands ; les vaches jouissaient de sa galanterie et l'ordre qu'il faisait régner ; les vachettes, quant à elles, se prenaient chacune pour la favorite et se disputaient sa proximité et la douceur de sa bonté...
Et si vous voulez le voir, mais puisqu’il en est trop tard, imaginez-le alors bien noir, le col blanc et une étoile au bas du flanc, la musculature sculptée et le poil ras. Si seulement vous l’aviez approché réellement, votre regard serait allé en premier à la rencontre du sien et vous auriez alors aperçu au fond de son œil la lueur de son humanité.

Hocine Ziani

Germany

Sa famille habitant la campagne, Hocine Ziani passe ses premières années dans un grand isolement culturel. À l'âge de 11 ans, en 1964, il s’inscrit lui-même à l'école et s'adonne au dessin en autodidacte. Il est interne dans un collège de comptabilité à Bordj-Menaiel en 1969, puis s’installe à Alger en 1973 pour poursuivre ses études et obtenir un poste de comptable dans une société nationale.

De novembre 74 à février 77, il accomplit son service militaire, puis retrouve la comptabilité. Conscient de ses aptitudes artistiques, il laisse tomber en 1978 le métier des chiffres pour celui de la palette et les couleurs. En 1979, il organise sa première exposition individuelle dans une galerie algéroise. Il rejoint d'autres artistes pour fonder le Groupe des 35.

En 1983, le gouvernement algérien fait appel à tous les plasticiens nationaux pour la fondation d’un musée dédié à l’histoire du pays. Ziani y contribue. Ses œuvres, généralement de grand format, vont enrichir les collections des institutions gouvernementales ou présidentielles. En 1992, s'établit une collaboration avec le marchand d’art Daniel Lasnon. À partir de 1993, ce dernier lui organisera des expositions, individuelles ou collectives, à Paris, Bruxelles et dans quelques grandes villes de France. Hocine Ziani s’installe à Strasbourg en septembre 1994. En 1997, il rejoint l’Opéra-Gallery, animée par Gilles Dyan, qui présentera son travail dans quasiment tous les continents. Durant plusieurs années, Ziani a fait des envois au Salon. Il est lauréat de plusieurs prix, notamment le Prix de l'Académie des Beaux-Arts, à Paris.

L’emploi d’un vocabulaire plastique riche et séduisant, où dialoguent réalisme, hyperréalisme, impressionnisme et semi abstraction, permet à travers un subtil jeu de contraste entre premier et second plan le jaillissement de la lumière si particulière qui caractérise ses œuvres. Celles-ci enrichissent les collections des institutions gouvernementales et présidentielles en France, Algérie, Maroc, Emirats Arabes Unis, Venezuela, Cuba, Argentine, la famille royale d’Arabie Saoudite, et sont aussi présentes dans de nombreuses collections privées à travers le monde.