Henrika Vidal

Yo he tenido la suerte de que en mi taller de la Escuela de Arte de Tarragona, taller dedicado a la escultura, como escultor y profesor durante tantísimos años, he podido aprender muchas cosas de mis alumnos.

Una de mis fortunas fue conocer a Enriqueta a los 15 o 16 años, de quien ya conocia a sus padres, vecinos de donde yo vivo.

El primer dia de clase yo acostumbraba a tener una buena charla con cada uno de mis alumnos, para centrar la especialidad que querian seguir, ya que podian escoger nentre escultura, dibujo, tapiz, cerámica, pintura, orfebrería….

Ella, con una simpatia que le salia de su mirada brillante estaba decidida: queria hacer escultura.

Yo, como Director de la Escuela, sugería hacer unos rotativos para que los alumnos conocieran un poco las otras ramas artisticas…

Pasado un tiempo, una vez cumplida mi sugerencia, volvió a mi taller, quizás aún más decidida de una forma vocacional y clara. Tuve una enorme alegria, ya que se adivinaba en ella la genialidad.

Enseguida nos pusimos a trabajar, Tomó un trozo de barro, y sin ninguna imposición mia, empezó a modelar una figura que despertó mi interés, ya que jamás habia visto un alumno principiante tan decidido, ni tan creativo.
Era una superdotada.

Enriqueta fue para mi uno de los mejores discipulos que he tenido durante los años de la Escuela. Nunca tuve necesidad de imponerle mis ideas para que hiciera lo que yo le mandara, sino que ella sabia muy bien lo que quería.

Con ciertos alumnos, el maestro no ha de mandar, sino que, a lo sumo, ha de guiar al alumno dotado. Es preciso entrar en el espíritu, en la esencia de la persona. A menudo, el alumno sorprende al maestro por su genialidad, por su originalidad. Hay que enseñar a descubrir, a crear, nunca a copiar ni a replicar.

Yo, que he pasado años en el extranjero, especialmente en Francia, estudiando arte y trabajando con grandes genios, me he encontrado siempre con que los alumnos que ingresan en una escuela, sea en la disciplina que sea, pero especialmente en arte, se encuentran demasiadas veces con métodos dictatoriales de algunos profesores, de los cánones. Ahora yo me permito decir que esto no lo he querido hacer nunca, ni me ha gustado que mis alumnos lo hagan. Un patrón, un cánon, puede llevar a destruir lo que uno lleva dentro, su némesis; no expresa nada. La expresión del arte con sentimiento no tiene nada que ver con las matemáticas. Un artista no ha de copiar, no debe hacer caligrafía del arte. Un escultor, un pintor, un artista, no puede adaptarse a los cánones. Ha de ser creativo, ha de mostrar su alma, sus sentimientos.

Enriqueta no ha precisado nunca de los cánones. Su código de trabajo es un espíritu creativo, original, de una continuada constancia y mucho sentimiento; le habla el corazón a través de la arcilla, vehículo de expresión de la joven y madura artista.

Son tantos los temas a hacer, tanto lo que quiere manifestar de su espíritu a través de sus obras, siempre creativas, que creo, sinceramente, que Enriqueta ocupa las horas más preciosas del dia buscando originalidad, aquello que aún nadie ha visto nunca… Este es, a mi parecer, el signo vital del artista.

Enriqueta ha podido desarrollar dentro de la rama de la joyeria unos diseños de gran talento, de obras llenas de originalidad, de cosas insospechadas, y es una persona de creatividad inagotable, que está creando continuamente, y haciendo nuevos modelos, en el taller de su propia empresa. Si algo puede sintetizar su trabajo es la originalidad con sentimientos, el espíritu de su contínua creación.

Cuando supe hace unos meses su decisión de hacer estas esposiciones tuve otra gran alegria. Una artista busca, precisa, dar a conocer su obra, lo que está haciendo… Así, Enriqueta pone a disposición de la Humanidad lo que su corazón le ha dictado, le ha indicado que haga, tanto en escultura como joyería.

Yo, que conozco muy bien las Baleares, concretamente Palma de Mallorca, donde sé que ha previsto hacer algunas exposiciones, y estoy seguro de que tendrá una excelente aceptación. Allá hay mucha sensibilidad por el arte de calidad, y las obras que hace Enriqueta encajarán perfectamente.

Encontrar un alumno tan superdotada como ella fue una suerte para aquel profesor que yo era. Pasados los años, hace ya unos cuantos, estoy convencido de que todo aquel que contemple su obra a través del programa de exposiciones previsto, va a quedar entusiasmado.

LLUIS SAUMELLS PANADES
ESCULTOR.
Ex Director de la Escuela de Arte de Tarragona.
Académico de la Sant Jordi.

“La Filosofía convertida en plástica, bajo el análisis de los sentimientos y la materia. Lo humano y lo social sus obras con resolución lineal y volumétrica, donde la figura es un símbolo, un universo a descubrir”
Mª. TERESA SERRACLARA PLA
Doctora en Historia del Arte


1977-1981 Estudio Escuela de Arte junto a su maestro Luis María Saumells.

1982 Exposiciones: Catalunya-Aragón-Valencia.

1985 1er. Taller de Joyeria.

1986 1er. Punto de Venta-Joyeria Orfebre.

1988 Su público……su inspiración
Se gradúa como gemólogo especialista en diamantes por la Facultad de
Londres.

1990 Participa en el Certamen Internacional de Beers de diseños con diamantes.
Es seleccionada para representar al Estado Español junto a otros diez
diseñadores.

1992 Es co-fundadora, junto a otros investigadores, del Instituto Oceanográfico
del Mediterráneo Occidental, con sede en Tarragona.

1998 Prepara un programa de exposiciones itinerantes por diversos paises para
dar a conocer su obra, bajo la marca “HENRIKA”

1999 Trabajo de investigación Coralium Rubrum.
Expone certamen internacional.

2000 Salen de su taller colecciones privadas de diamantes y gemas.
Exposiciones realizadas:
Port de Tarragona, Palma, Madrid, Marbella, Alemania, Inglaterra, Marruecos, Méjico, E.E.U.U.


2001 Obra emblemática para el Ayuntamiento de Tarragona “TARRACO SALE
A LA LUZ” como reconocimiento a Patrimonio de la Humanidad.

2001-2004 Dos colecciones de joyas, acuarelas y esculturas. Joyas sin Tiempo,
Agua y Vida, Galicia Unica como tú.

2004 Colección “Visiones de Dalí a través del símbolo Gala”
Gratallops “Terres del Priorat.

HeriKita – gen de Henrika – que encierra toda la filosofía de su obra, dentro de unas líneas simples como son las de una niña.

HenriKita, su sensibilidad, su amor por el mar, su romanticismo
femenino, sus reflexiones filosóficas sobre la existencia y situaciones de la vida.

Henrikita nace en el 2006 abierta a todos los sentimientos y las materias de este mundo.

Enriqueta Vidal (1962) -Henrika-

Escultora nacida en Tarragona ciudad en la que reside y en la que se ha formado. Cursó estudios de dibujo, y escultura en el taller del maestro Lluís M. Saumells i Panadés (1915-1999) escultor de reconocido prestigio autor entre otras de las imágenes de los santos Cosme y Damián de la parroquial de Vallbona de les Monges.


Esta artista dotada de una extraordinaria sensibilidad capta lo esencial de su entorno cotidiano plasmándolo en sus obras en las que predomina la resolución lineal y la captación volumétrica. Henrika muestra en sus obras la preferencia por la figura interpretándola a través del símbolo. Sus esculturas son totalmente originales a la vez que alejadas de la realidad inmediata por la conjunción de la materia y el espíritu. Así pues, me gustaría destacar este aspecto imaginativo presente en toda su producción artística en la que el espectador debe descubrir todo el universo simbólico de esta artista. Mediterránea de nacimiento, formación y sensibilidad las obras de Henrika sob sumamente variadas en materias y formas que mezcla y contrapone con valentía, sin buscar soluciones estéticas de compromiso. Poseedora de diversos recurso técnicos, Henrika trabaja tanto la materia como el lápiz y la acuarela sobre soportes que prepara personalmente para dar mayor fuerza a su expresión plástica.

Con ocasión del centenario del nacimiento Salvador Dalí (1904-1989) Henrika ha creado una serie de dibujos y acuarelas como homenaje a este genial artista, tomando como referencia a Gala musa del catalán. Entre todas ellas cabe destacar las que la propia artista ha titulado de la siguiente manera: El mundo a través de Gala, Arraigada en la materia, El tiempo a través de su imagen, Cristal-Gala, Gala una retina diamante y Relojes blandos.

Henrika ha diseñado asimismo unas joyas de inspiración daliniana plenas de originalidad y a la vez muy llevaderas. En la actualidad la artista está trabajando en una serie de esculturas destinadas a espacios urbanos para las cuáles ha tomado como fuente de inspiración la obra de Salvador Dalí.


Mª Teresa Serraclara Plá
Doctora en Historia del Arte

Henrika es una mujer joven, pero madura. Sensible en extremo, pero tambien firme en extremo. Y tan noble o más que los metales y gemas que utiliza como medios de expresión de su humanismo, de su obra.

Esta tarraconense de mirada profunda, brillante, cautivadora, que nunca ha querido separarse de Mediterráneo, ha encontrado, precisamente en este mar, y en su ciudad Tarragona, y en su maravilloso pasado histórico, una importante motiviación para llevar a término unas colecciones de joyas exclusivas en oro y gemas delas mejores calidades, y una serie de esculturas en bronce.

El Mediterráneo ha sido siempre un canal de comunicación culturas, entre pueblos, entre etnias. No es de extrañar que Enriqueta Vidal, como artista inquieta que ha bebido de las fuentes históricas y arqueológicas.

Artista multidisciplinar, Henrika es una persona que vive los momentos de actualidad, y los conjuga con sus sentimientos y conocimientos para crear un conjunto de obra singular.