Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Nr 4 (2022) Schilderij door Helena Rajska
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie
Verkoper Helena Rajska
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 18,1in, Breedte 15in
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Figuratieve Naakt
Curatorial text by Karolina Wójcik:
Creative power is an unquestionable conscious choice leading to the creation of a specific matter. Etymologically, the word "consciousness" means the sharing of knowledge, which is largely an individual experience. The artist does not paint mechanically under the influence of inspiration oozing from an undefined absolute, but makes a responsible choice.
The questions about lasting, meaning, suffering, about experiences are permanent for Helena Rajska, but each time they give a different, new and fresher testimony. Starting from individual lessons, the artist tries to speak a language common for everyone. With her work, she fills the field of unspoken words, indefinable experiences and struggles. From the position of an individual, she flows sovereignly towards collective minor keys, thus building the figure of a transformed transgressive man, i.e. a multidimensional man, capable of crossing material and metaphysical boundaries. The mystical sphere of "beyond" is graded thanks to painterly understatements, a specific form and used symbolism. Paint smudges, mechanical abrasions and scratches lead the viewer to the topic of memory and its derivatives. Helena Rajska is not afraid to touch the issue of oblivion as her paradigm. It thus indicates the formation of gaps in memories arising at the time of healing traumas or experiencing strong stress. Since the artist doesn’t strive to present a specific physiognomy, she universalizes, translates individual experience into problems affecting the community. It allows free identification and, finding common elements. Painting thus becomes a medium, a transmitter between the artist and the viewer. At the same time, each of the presented series is characterized by deep metaphors hidden behind t consciously used colour, outline and form. It is not without reason that Helena Rajska focuses on the dominant blue and red in her paintings, it is not without reason that she constructs mental experiences in the form of abstraction, and it is not without reason that she returns to previously processed themes. Re-collision with the past is something natural for the artist, stemming to some extent from the need of verification whether the emotions associated with her have not been petrified.
Verwante thema's
MalarstwoolejneAktkobiecyKobietazdługimiwłosamiNiebieskiaktWspomnienie
Swoją praktykę artystyczną rozpoczęłam w wieku 13 lat, pomagając w pracowni ceramicznej Rytisa Kontantinaviciusa w Bartnicy. To tam zrozumiałam, że zawód artysty jest moim życiowym powołaniem, do którego trzeba stanąć z otwartym sercem i umysłem, a technologia wytwarzania ceramiki nauczyła mnie również pokory i obserwacji. Studia na wydziale Architektury i Urbanistyki dały mi lepszy wgląd w rozumienie przestrzeni i tego, jak przestrzeń w której żyjemy na nas oddziałuje, a specjalizacja Konserwacji i Ochrony zabytków utwierdziła mnie w przekonaniu, że chcę tworzyć rzeczy, które będą niosły ze sobą historię. Które nie przeminą, a będą nieustannie budzić ciekawość. Ostatnie kilka lat, w całości poświęciłam na rozwój swojego warsztatu oraz analizę tematów, które chce poruszać. Dziś, po blisko dwudziestu latach odkąd przekroczyłam próg pracowni w Bartnicy, jestem już w pełni świadomym twórcą. Moje obrazy powstają w wyniku głębokiego dialogu z ludźmi i z wielką pokorą wobec procesu twórczego, co oznacza, że nie powielam trendów. Dzięki temu masz możliwość znalezienia dla siebie obrazu, który nie będzie dekoracją, do której szybko się przyzwyczaisz i przestaniesz zauważać. Jeżeli w wyborze sztuki kierujesz się sercem, stanie się ona Twoim towarzyszem.
- Nationaliteit: POLEN
- Geboortedatum : 1990
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Poolse Kunstenaars