상세 정보
- 포장 (튜브) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
Artmajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 Artmajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 21.7in, 폭 29.5in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 에로틱 누드
"Everything I do is to believe in divergent thinking, to believe that there is a different perspective; the way I challenge research, leads art into passion, an archetype into a painting, an emotion into a story."
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"Ananke" is the depiction of the constriction of time, the single moment in which everything happens, where desire is born unexpectedly, that single moment in which the inevitable and ineluctable force of desire manifests itself.
"... The painting "ANANKE" stands out for its ability to capture the essence of time and passion in a single moment. The depicted scene, portraying a couple engaged in a passionate embrace amidst warm ochre and brownish-red hues, conveys a sense of intimacy and fervor.
The centerpiece of the composition is the embrace itself, symbolizing the moment when desire unexpectedly takes over in a overwhelming manner. Despite the woman's forward-leaning position, the clear sense of complicity and mutual attraction between them is evident, creating an atmosphere of deep and irresistible connection.
Particularly significant is the man's gentle gesture of his hand slipping between the woman's legs, adding another dimension to the visual narrative. This gesture represents the irresistible force of desire suddenly bursting forth, enveloping the protagonists in passion and pleasure, creating a moment of shared desire.
Overall, "ANANKE" emerges as a powerful symbol of the inevitable and unstoppable force of human desire, capturing in a single moment the complexity of emotions and feelings associated with passion. Its ability to convey a sense of suspended temporality and profound intimacy makes this painting an extraordinary visual and emotional experience for the viewer... "
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"I think that since I was a child, listening to my grandmother's violin, playing among my grandfather's sculptures, I began to develop my creativity and curiosity.
I remember that as a child, I asked my grandfather for a toy car as a gift, he gave me a clay brick and he said: ‘you can make all the cars you want!’ I was really disappointed. Thinking back to those episodes now, I smile and I also believe that my career began in those years.
I've always been deeply involved in art. My mother, also an artist and art teacher, always pushed me to dare and uses all types of materials and colors, to attend artists, exhibitions, and museums with a curious rather than a critical eye, provided me with a guide and allowed me to understand that the loyal confrontations without judgment is one of reading key of art for the artist.
A few years ago I left my work as interior design to dedicate primarily to the arts. This is where I find the most satisfaction and freedom to express myself.
I moved to London and rented a studio with other artists, which provided me with great exposure and learning.
I'm convinced that continuous research, never feeling completely arrived, the experimentation, to dare, is a path that has a beginning but will never have an end.
For me, that's the true essence of art, always changing and in evolving without end"
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국적:
이탈리아
- 생년월일 : 1972
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이탈리아 예술가
Giuseppe Dorazio (gd)에서 더 자세한 내용을 확인하세요.
