Картина под названием ""THE REDEMPTING CRY"" - Giò Pasta, Подлинное произведение искусства, Масло Установлен на Деревянная р…

"THE REDEMPTING CRY" (1975) Картина - Giò Pasta

Не для продажи

Продавец Giò Pasta

Купить репродукцию

Эта печать доступна в нескольких размерах.

Художественные печати

26,92 $

Печать на холсте

46,30 $

Тиснение по металлу

100,14 $

Качество музея

Отзывы клиентов Отлично

Художникам выплачивается роялти за каждую продажу

Продавец Giò Pasta

Цифровое лицензирование

Это изображение можно скачать с лицензией

Веб-лицензия

32,30 $

Лицензия для СМИ

129,22 $

Коммерческая лицензия

269,20 $

Максимальное разрешение: 3062 x 1535 px

Скачать сразу после покупки

Художникам выплачивается роялти за каждую продажу

Продавец Giò Pasta

Подлинное произведение искусства (One Of A Kind) Картина, Масло на Льняной холст

Классификация произведений искусства

уникальный экземпляр (OOAK / Подлинное произведение искусства)

Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.
Размеры Высота 41,3in, Ширина 78,7in
Состояние картины Работа в очень хорошем состоянии
Рама Это произведение вставлено в раму
Категории Духовное искусство Любовь

In Giò Pasta's fervent brushstrokes, emerges a Jesus Christ with a face contorted in pain, surrounded by a crown of thorns that serves as a tangible symbol of his sacrifice. The painting captures an anguishing moment where Christ, while sinking, tenaciously struggles not to succumb to the forces pulling him down.
Around this central figure, Pasta paints a fresco of human suffering and complexity within the religious realm. Christ's hand reaches towards the head of the Pope, firmly gripping a cardinal, while other representatives of the Church surround the scene. A priest, a monsignor, and a cardinal are engaged in an intricate embrace with blurred outlines, reflecting the complexity and contradiction of human actions.
An arm extended towards Mary envelops the Mother's face with love and sadness. Behind Christ's head, the faces of nuns reveal a deep awareness and a sense of helplessness in the face of pervasive suffering. On the right, a woman's face and that of a child, almost fused together, with terrified eyes and bubbles on their faces, represent the innocent suffering that humanity carries with it.
In the background, Judas, about to depart, barely turns to witness the scene, suggesting a reflection on individual responsibility. The painting is a powerful metaphor, emphasizing humanity's ongoing inability to fully grasp Christ's teachings. Jesus still suffers, not only because of our cruelty but also for those who, aware but helpless, cannot change the course of human affairs.
"The Redeemer's Cry" is a masterpiece that invites deep reflection on our human nature, suffering, and the quest for redemption within the context of religious and social dynamics.

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Масло

Краска, состоящая из пигментов, связанных с льняным маслом или гвоздиками. Традиционная техника состоит из наложения слоев краски, все более богатых маслом, для прочной и долговечной подвески.

Technic Картина

Живопись - это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на опорах, таких как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Произведение изобразительного или изобретательского искусства может быть натуралистическим и образным или абстрактным. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Связанные темы

Arte Fantastica Artecontemporanea Emergenze Visive Espansioni Spirituali Cristo Redentore

Giò Pasta

Италия

Giorgio Maria Gerardo Pastafiglia, in arte Giò Pasta
Nato a Fano. Diplomato Maestro d'Arte, Accademia Internazionale, “Fanum Fortunae” di Fano. A Milano prosegue gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera. Frequenta l’Accademia d'Arte Drammatica “Pietro Sharoff ” comprovata dal Regista e Attore teatrale Sergeevič Stanislavskij – Roma

Il mio lavoro si stabilisce su un profondo dialogo con l'inconscio.
Guidando la mia vita verso vette sempre più elevate, non solo si sono apre le porte a un'infinita possibilità creativa, ma a un'esplorazione artistica unica e sorprendente, intraprendendo quella strada misteriosa, caratterizza da una continua fusione, tra realtà e fantasia, catturando l'essenza delle emozioni umane mediate per analogia, metafora e latenza alla mia storia, alla storia di tutti gli uomini, la storia del mondo, la storia delle relazioni, la poesia interna della vita. Sono attributi da tenere presenti per la lettura delle opere.
Nella mia Arte emergono temi diversificati, con una particolare ricorrenza al tema dell'acqua: elemento fluido che, per analogia incarna il pensiero, l’energia interiore, intrecciando leggende a figure liquide, incarnando nella sua vitalità una infinità di forme sempre in movimento.
Le opere sono attraversate da frequenti riferimenti a un universo inconscio, un ponte tra veglia e sogno, un mare e una ragnatela di simboli, una traccia che insiste e investe sia il gioco che l’ironia.

Inizialmente mi avvalgo di una gestualità pittorica apparentemente casuale e sgrammaticata, una sorta di flusso che emana dalla psiche e si espande sulla superficie della tela.
Così, mi immergo trasportato delle emozioni, in una atmosfera indefinibile, ho la percezione di un discorso sul visibile che avverte sempre la presenza dell’invisibile; detto meglio: momento dopo momento il pensiero prende forma, attraverso l'uso sapiente di strati e sfumature di colore, un labirinto da cui venire fuori, fino a quando intravedo la via d’uscita.