"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 57.5in, Width 32.7in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Mythology
L'image représente le titan Saturne (Kronos dans la mythologie grecque) en pleine crise de folie, consommant l'un de ses propres enfants. Selon la mythologie, Saturne avait peur d'être détrôné par ses enfants, comme il l'avait fait avec son propre père, et donc il décidait de les dévorer à leur naissance.
Dans la peinture, Goya capture un moment de pure terreur. Saturne, aux yeux exorbités et au visage contorsionné par la folie, tient dans ses mains le corps mutilé de son fils, dont il dévore le haut du torse. Le corps de la victime est représenté de manière grotesque, avec des membres disproportionnés et des plaies saignantes. La peinture est dominée par des couleurs sombres, créant une atmosphère oppressante et terrifiante. La texture brute et les coups de pinceau rapides intensifient l'effet de brutalité et de désespoir.
Cette œuvre est souvent interprétée comme une méditation sur les conflits inévitables entre les générations, mais aussi comme un reflet des tourments et des angoisses de Goya lui-même, qui vivait une période de grande solitude et de maladie à cette époque.
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Francisco Goya est né le 30 mars 1746 dans une famille bourgeoise de six enfants. Il est décédé le 16 avril 1828. Il commence à étudier l'art à l'âge de 14 ans. Ses premières leçons sont données par le peintre local José Luzán Martnez à Saragosse. Pendant son apprentissage, il apprend son métier en copiant les œuvres des maîtres. Il s'installe ensuite à Madrid, où il travaille dans l'atelier des frères Francisco et Ramón Bayeu et continue à apprendre. En 1773, il épouse leur sœur Josefa. Bien qu'ils aient eu beaucoup d'enfants, seul un fils, Xavier, a atteint l'âge adulte.Francisco José de Goya y Lucientes est né dans le village espagnol de Fuendetodos le 30 mars 1746. Fils d'un doreur, Goya est devenu l'un des peintres les plus importants de son pays à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ce n'est qu'à l'âge de trente ans qu'il a commencé à réaliser des œuvres qui l'ont distingué. C'était un artiste romantique qui peignait et réalisait des gravures. Certains pensaient qu'il était le dernier des vieux maîtres et qu'il était "le père de l'art moderne".
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Nationality:
SPAIN
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Spanish Artists Artists presented by a gallery
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