PRESERVE 2PAC (2022)Peinture par Aiiroh.
Avant de commencer ma sélection de portraits, représentant certains des meilleurs chanteurs de hip-hop de tous les temps, j'aimerais souligner brièvement comment cette dernière forme d'expression musicale a, depuis sa création, influencé de multiples aspects de la société, y compris le monde de l'art, de la mode et de la culture visuelle en général. En ce qui concerne l'histoire de l'art, l'exemple le plus frappant est certainement le graffiti, manifestation sociale et culturelle de la peinture murale, officiellement reconnu comme le signe le plus évident et le plus tangible de l'existence de la culture hip-hop. En effet, ce n'est que dix ans après sa naissance, c'est-à-dire vers les années 1970, que l'art du graffiti a commencé à être associé à la musique susmentionnée, devenant ainsi le symbole d'un binôme conçu par les médias pour commercialiser la culture urbaine. Ce lien artificiel, perçu comme ancien et naturel, s'est encore affirmé au cours des années 1980, lorsque le langage du graffiti a également été rejoint par la musique rap et le breakdancing, autant de manifestations du talent de jeunes issus des quartiers les plus délaissés de New York. En bref, cette combinaison d'arts visuels, de danse et de musique, comprise collectivement sous le nom de Hip Hop, n'est devenue un tout qu'en 1980, lorsque Richard Goldstein a formulé pour la première fois l'association susmentionnée dans un article paru dans le Village Voice. Après cette brève introduction, je voudrais illustrer le processus par lequel j'ai voulu élaborer mon top 10, qui, ayant pour but de rassembler des portraits d'acteurs connus du hip-hop, s'est efforcé, par le biais de leurs caractéristiques, de créer des liens assez élevés, c'est-à-dire de faire référence à certains chefs-d'œuvre bien connus de l'histoire de l'art, ainsi qu'à des traditions culturelles assez anciennes. Le tout sera accompagné d'une introduction musicale, visant à présenter chaque chanteur avec l'un de ses morceaux les plus emblématiques, dans l'espoir de vous faire danser un peu, tout en pratiquant l'activité plus statique de la lecture.
Portraits
JAY Z. (2022)Peinture d'Iryna Kastsova.
10. Jay-z d'Iryna Kastsova
"J'ai 99 problèmes, mais un peu ** n'en est pas un" .
Oui, c'est vrai : le sourire radieux du rappeur Jay-z, immortalisé par l'artiste Artmajeur Iryna Kastsova, semble maintenant avoir mis de côté la colère et les nombreux problèmes de 2004, année de la sortie de la chanson 99 Problems, conçue par Shawn Corey Carter en référence à l'œuvre d'une icône du rap, à savoir Ice-T, qui, en 1993, a écrit une chanson du même nom pour l'album Home Invasion. L'objectif de cette importante citation découle du désir de Jay-Z d'affronter ouvertement les critiques du rap, dans une sorte de revanche prête à s'attaquer à toute manifestation de racisme, de préjugé et d'abus de pouvoir, à travers le message puissant d'un tube qui a atteint la trentième place du Billboards Hot 100. Passant du refrain populaire susmentionné à une analyse plus approfondie du portrait en question, Kastsova définit sa représentation du chanteur comme du Pop art expressionniste, un terme avec lequel je suis tout à fait d'accord, car le sujet, un personnage populaire, dont le gros plan le définit comme une icône éternelle, semble se tourner vers la tradition de Warhol, tandis que les couleurs résolument vives et habilement juxtaposées me renvoient directement à l'exemple des Fauves. L'œuvre de ce dernier pourrait être résumée par le pinceau d'Henri Matisse, dont la vivacité chromatique a trouvé des sommets d'expression, en ce qui concerne le genre du portrait, dans le chef-d'œuvre d'André Derain, Portrait d'Henri Matisse, datant de 1905. Cet échange d'hommages pourrait être vu, au sein de la culture rap plus querelleuse, de la même manière que le dissing, qui, s'il est un échange d'insultes entre deux artistes, cache en réalité un profond esprit de compétition, sûrement dicté par la reconnaissance du talent de l'autre.
CARDI B | ART NUMÉRIQUE PAR SIMON RIEBER (2021)Arts numériques par Simon Rieber.
9. Cardi b de Simon Rieber
"Je fais des mouvements d'argent (ayy, ayy)
Dis que je ne dois pas danser
Je fais bouger l'argent"
Cardi a raison de préférer réfléchir à la manière de gagner de l'argent, ou de faire certains gestes pour en gagner, plutôt que de perdre son temps à danser (monétisation du temps). Après tout, c'est ce qui distingue les gens normaux de ceux qui réussissent, à savoir la capacité à transformer leurs talents, ce qu'ils aiment et ce pour quoi ils sont doués, en professions très rentables, stimulantes et sacrément agréables. Bon, après m'être donné beaucoup de mal pour ennoblir un texte plutôt vulgaire et agressif, mais au rythme décidément incomparable, incisif et engageant, je passe à la description de l'œuvre qui représente la rappeuse susmentionnée, comme le portrait numérique qui la saisit en gros plan, se terminant à la hauteur d'un cou qui veut dégouliner, pour se dissoudre progressivement comme un glaçon sous le soleil d'août. Cette version surréaliste du genre du portrait trouve un pendant bien connu dans l'interprétation de Magritte intitulée Double secret (1927), un chef-d'œuvre dans lequel le corps humain est, lui aussi, en train de se détruire progressivement. En ce qui concerne ce dernier tableau, le thème principal de l'œuvre semble être la tentative constante de comprendre ce qui se cache sous la chair de l'effigie, une figure qui semble elle-même devenir un symbole froid de la mort, bien distinct du regard clignant de Cardi, qui, bien qu'éprouvée par l'écoulement de son cou, continue à regarder le spectateur dans les yeux, pour lui montrer à quoi ressemble le succès aujourd'hui.
50 CENT (2022) Dessin de Paul Stowe.
8. 50 cents de Paul Stowe
"Allez, allez, allez, allez, allez, allez
Allez, petite
C'est ton anniversaire
On va faire la fête comme si c'était ton anniversaire
On va siroter du Bacardi comme si c'était ton anniversaire
Et tu sais qu'on s'en f**t que ce ne soit pas ton anniversaire"
Nous voici, une fois de plus, avec une autre subtilité digne de la poésie amoureuse la plus chaste et la plus profonde, où un prince moderne ne nous invite pas à danser en l'embrassant, mais à faire la fête, très probablement pour se saouler et finir dans une chambre d'hôtel, comme s'il s'agissait de la célébration la plus folle et la plus insouciante de notre anniversaire. C'est précisément dans ce contexte que je voudrais préciser que mon utilisation de l'ironie n'est pas vraiment dictée par une aversion concrète pour le genre hip hop, mais qu'elle n'est fonctionnelle que pour raconter légèrement une histoire, puisque, hélas, la forme de musique susmentionnée est précisément celle que j'écoute le plus dans mes écouteurs ! Bon, revenons à nous, si dans la chanson du rappeur susmentionné, l'important était de faire un gros buzz, raconté par le biais d'un clip qui raconte la création du rappeur parfait, l'intention de Paul Stowe est au contraire beaucoup moins dispersive et festive, puisque le point focal de son œuvre reste, sans conteste, le regard statique de 50 Cent, qui semble observer le spectateur avec un air de défi, visant à exiger immédiatement ce respect que la célébrité a désormais conféré à sa figure. En ce qui concerne le regard dans l'histoire de l'art, il convient toutefois de préciser que sa signification est avant tout liée à une série de présomptions et de règles, principalement dictées par l'appartenance, la provenance, la connaissance et les attentes, concernant l'artiste, le sujet représenté et l'observateur. Il est certain que l'examen de la manière dont nous regardons l'effigie, et dont celle-ci nous rend la pareille, reste l'une des manières les plus intrigantes et les plus immédiates de comprendre la narration d'une œuvre d'art, ce qui peut conduire à un examen approfondi ultérieur de celle-ci, qui, par le biais d'Internet, de livres, etc., vise à révéler les significations réelles de l'œuvre, à ajouter aux considérations personnelles antérieures et indélébiles, résultat d'une première et occasionnelle rencontre des yeux.
ICE CUBE (2021) Peinture de Burn Art.
7. Ice Cube par Burn Art
"Je me réveille juste le matin, je dois remercier Dieu
Je ne sais pas mais aujourd'hui semble un peu étrange
Pas d'aboiements de chien, pas de smog"
Ice cube, dans le texte précité de 1993, intitulé It was a good day, décrit une journée qui, selon lui, était idyllique, c'est-à-dire caractérisée par des petites choses heureuses qui, répétées dans le temps, ont donné lieu à un récit de 24 heures plutôt agréable. Personnellement, j'ai imaginé le ciel de cette journée particulière, où toutes les convergences astrales se concentraient dans l'harmonie, la détente et le plaisir, marqué par la présence d'un soleil ardent, seul protagoniste d'un ciel clair, dans lequel les tristes nuages semblaient avoir disparu. En pensant à ce que je viens de décrire, j'ai associé le soleil à la chaleur et la chaleur aux chapeaux, en remarquant que ces derniers apparaissent avec une grande récurrence sur les têtes des rappeurs les plus célèbres de tous les temps, comme par exemple Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem, etc. Arrivé à cette conclusion, j'ai voulu approfondir la relation entre cet accessoire et l'histoire de l'art, en notant comment ce vêtement au design diversifié faisait allusion, dans les œuvres classiques, au rang de la personne représentée, tandis que, progressivement, à partir du XVIIe siècle, sa présence est devenue plus étudiée, le transformant en un sujet-objet de création imaginative, visant à apporter du caractère, de l'unicité, de la personnalité, de l'intrigue et de la couleur dans les compositions. Ce n'est toutefois qu'à partir du XXe siècle que le couvre-chef a assumé des fonctions de plus en plus expressives, visant à identifier la personnalité de celui qui le porte.
SNOOP DOGG (2017)Peinture de Natalia Kostrova.
6. Snoop Dogg de Natalia Kostrova
« Ta, ta, ta, ta, ta
C'est le pu***n de DO-double-G (Snoop Dogg !) »
La voici ! En sixième position, j'ai placé l'une des intros de rap les plus connues de tous les temps, créée par Snoop Dogg, l'icône née en 1971, qui, comme dans le cas du portrait de Kostrova, a souvent été photographiée avec ses inoubliables tresses, qui ont pris diverses formes, ce qui nous ramène à une histoire plus complexe, dont le but est d'illustrer de véritables sculptures de cheveux, qui trouvent leur origine dans les formes d'art tribal les plus anciennes, datant de 3500 ans avant Jésus-Christ. En fait, chaque région et tribu africaine avait l'habitude d'avoir un style de tressage des cheveux distinct, considéré comme un art social particulier, ainsi qu'un moyen de communication permettant à un individu de discerner un grand nombre d'informations sur une autre personne, telles que l'âge, le statut social, etc. En réalité, cette coutume a de tristes origines, car elle est née du besoin des femmes esclaves africaines de cacher du riz ou des graines dans leurs cheveux emmêlés, afin de disposer à la fois d'un en-cas et d'un matériau permettant de laisser des messages à d'autres esclaves. À partir de cette époque, les tresses ont certainement changé, même si, dans le domaine de l'histoire de l'art, une source d'inspiration évidente pour Snoop Dogg peut être observée, comme les coiffures portées par les femmes représentées dans les codex enluminés des Heures de Turin-Milan et Le Remède de Fortune, Le Dit du Lion de Guillaume de Machaut. Selon vous, lequel de ces éléments a inspiré le "doggie" le plus célèbre du hip-hop ?
EMINEM (2022)Peinture de Laura Foort.
5. Eminem de Laura Foort
"Je suis Slim Shady, oui, je suis le vrai Shady
Tous les autres Slim Shadys ne font qu'imiter
Alors le vrai Slim Shady ne veut-il pas se lever
Veuillez vous lever, s'il vous plaît, levez-vous ?
Le refrain ci-dessus est un extrait de la chanson The Real Slim Shady, l'un des titres les plus connus d'Eminem, tiré de son album classique The Marshall Mathers LP (2000). Il s'agit d'un commentaire critique sur l'industrie musicale, ainsi que d'une extériorisation de la perturbation de sa carrière jusqu'à ce moment-là, mise en évidence par la répétition du nom arterego dérangé de l'artiste, Slim Shady. Après une brève présentation de la chanson, nous passons à l'analyse du tableau de l'artiste Artmajeur Laura Foort, qui a réalisé un gros plan intense du chanteur, qui porte un chapeau noir avec l'inscription Shady 08. Cette vision a suscité en moi une question : quels chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art présentent des chapeaux de forme plus ou moins similaire ? Je les ai trouvés ! Il s'agit des bonnets rouges, qui semblent avoir été ajustés de la même manière sur les têtes du Portrait d'homme (1475-1476) d'Antonello da Messina et du Portrait d'un jeune homme au bonnet rouge (1485) de Filippino Lippi. Par ailleurs, dans un contexte plus général, on peut noter le nombre de bérets rouges immortalisés dans le récit figuratif, mais pourquoi ? Dans l'Italie du XVe siècle, le chapeau est indispensable pour ne pas passer pour un bon à rien, et la bourgeoisie ne se contente pas d'un simple couvre-chef, mais d'objets plus raffinés, qui sont en grande partie rouges, comme en témoignent les nombreux chefs-d'œuvre de Botticelli, mais aussi ceux de Pinturicchio, Pontormo, Raphaël, Titien et Benozzo Gozzoli.
NICKI MINAJ (2021)Arts numériques par Dajiù.
4.Nicki Minaj par Dajiù
Je commence par poser une question quelque peu maladroite, rustre, embarrassante et à la limite du mauvais goût, alors je profite de l'occasion pour m'excuser à l'avance, je me demande : combien d'entre vous se souviennent des paroles des chansons de Minaj et combien, je pense plus nombreux, ont imaginé dans leur esprit à quoi ressembleraient ses fesses en concert ? Ici, excusez-moi, c'est l'ironie toscane habituelle qui me frappe, je vais maintenant préciser comment j'ai procédé pour me moquer de ces artistes estimés et compétents, voulant simplement rendre le sujet de l'histoire de l'art de mon histoire moins ennuyeux, stérile et quelque peu prévisible. Voici donc le texte de Nicki que je vous propose :
"Oh mon Dieu, regarde ses fesses
Oh mon Dieu, regarde ses fesses
Oh mon Dieu, regarde ses fesses"
Et c'est reparti ! Maintenant que je suis prêt à éviter le sujet des fesses de Minaj, je me réfère à la citation des paroles d'Anaconda pour faire allusion à la vidéo de cette dernière, où la danse devient sensuelle et sauvage, surtout au niveau des fesses, ce qui me fait penser à certains chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, qui ont mis en valeur le côté b des femmes, comme, par exemple, les belles fesses de Letoile perdue (1884) de Bouguereau, Vénus plaisantant avec deux colombes (1830) de Hayez, La nuda (1896) de Giacomo Grosso, etc. Ce dernier récit figuratif ne pouvait pas ne pas mentionner "le maître des fesses" par excellence, à mon avis, Gustave Courbet, auteur des fesses réalistes et sensuelles immortalisées par Les baigneuses de 1853. Arrivé au terme de l'histoire de la position numéro quatre, je suis conscient que cette partie de mon top 10 vous tient particulièrement à cœur, sans parler des fesses...
KENDRICK LAMAR COLORS (2018)Arts numériques par Noé Pauporté (Art de Noé).
3. Kendrick Lamar par Noé Pauporté (Art de Noé)
"Soyez humble (attendez, attendez)
Salope, assieds-toi (attends, attends, un peu **) "
Ce qui précède fait partie des paroles de Humble, la chanson de Kendrick Lamar de 2017, à propos de laquelle l'artiste lui-même a révélé que cette chanson ironiquement fanfaronne est en fait le résultat d'une activité introspective, visant à essayer de contenir un ego toujours en expansion, étant donné le grand succès que le chanteur a trouvé auprès du public. On pourrait presque dire, comme dans l'œuvre d'Artmajeur, que la personnalité du chanteur est éclatée dans la dimension du portrait et du portrait de son ombre, le premier ayant pour tâche d'étaler une nouvelle richesse, le second ayant pour but de rationaliser et d'apaiser toute envie de succès, tout en restant, justement, humble. Une séparation similaire entre l'effigie et l'ombre se retrouve, dans l'histoire de l'art, dans le chef-d'œuvre de Giorgio de Chirico intitulé Autoritratto con ombra (Autoportrait avec ombre) (1919), une œuvre réalisée après le déménagement de l'artiste de Ferrare à Rome, à la suite de deux expositions importantes mais décevantes à Rome, qui ont conduit le peintre à défendre son œuvre contre les critiques et, hélas, contre ses collègues, en premier lieu Carlo Carrà. Enfin, pour donner une interprétation plus générale de l'ombre dans la recherche figurative de Giorgio de Chirico, sa peinture métaphysique est souvent investie d'attributs narratifs complexes et mystérieux, dans lesquels les ombres géométriques et précises sont privilégiées, comme celles portées par les immenses colonnades des édifices classiques. Dans tous les cas, ses ombres semblent représenter une sorte d'annonce d'un événement, de quelque chose d'indéterminé qui est sur le point d'arriver, mais qui n'arrivera peut-être jamais, prenant le sens de l'attente, ou de la suspension et de la menace, qui est toujours le compagnon de l'homme.
THE NOTORIOUS BIG #4 (2022)Arts numériques par Morgan Paslier.
2. The Notorious BIG de Morgan Paslier
"J'adore quand tu m'appelles Big Poppa
Jetez vos mains en l'air si vous êtes un vrai joueur"
Maintenant que je sais comment Notorious B.I.G. préfère être appelé, je vais procéder de la même manière, en rappelant que la chanson susmentionnée, Big Poppa, raconte comment le chanteur lui-même entend jouer sur l'idée que ses vers, ainsi que sa taille physique, font que les femmes tombent amoureuses de lui. Sans remettre en cause ni le charme ni les talents d'amant de ce dernier, arguant que l'argent a certainement contribué à le rendre plus beau et plus sympathique, je poursuis en mettant en évidence l'attribut iconique que l'artiste d'Artmajeur a fait porter au rappeur en question : une couronne. C'est cette couronne qui rend possible la juxtaposition de l'art numérique de Morgan Paslier avec Untitled 1982 de Basquiat, tableau dans lequel un homme fort porte cet attribut royal. Toujours à propos du maître du street art, il convient de souligner que la couronne, motif récurrent dans son œuvre, revêt une signification particulière, visant à conférer aux personnages qui la portent une forte ambition, de la détermination et de la persévérance, qualités qui doivent les conduire à l'obtention de la notoriété et du respect de la société artistique, particularités qui semblent bien convenir à l'image de Notorious dont il est question ici.
TUPAC AMARU SHAKUR (2022) Dessin d'Abdel Maha.
1. Tupac d' Abdel Maha
"Gardez la tête haute, ooh, mon enfant, les choses vont devenir plus faciles
Gardez la tête haute, ooh, mon enfant, les choses vont s'éclaircir (ohh) "
Je termine ce top 10 avec les profonds couplets de Tupac, capables de redonner au genre hip hop sa capacité la plus caractéristique de dénonciation sociale, visant à inciter à l'action, en faveur de l'obtention de meilleures conditions de vie. Dans ce cas particulier, comme le montrent les paroles elles-mêmes, les protagonistes de l'attention du chanteur sont les femmes, que le rappeur invite à marcher la tête haute, malgré le peu de respect que les hommes ont pour elles. En ce sens, il convient de souligner que Tupac se réfère particulièrement aux femmes noires, faisant probablement allusion au fait qu'il n'a pas connu son père, mais qu'il a été élevé par une mère afro-américaine solitaire, forte et, par conséquent, toujours pondérée. Passant à des thèmes plus légers, j'ai vérifié comment l'habitude de Tupac de porter des bandanas a pu être inspirée par un grand chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, à savoir le Portrait d'un homme au turban rouge (1433) de Jan van Eyck, un tableau qui compte peut-être parmi les portraits en demi-longueur les plus connus de l'artiste, dans lequel un homme, sur un fond neutre et sombre, est saisi dans une position de trois-quarts, révélant une intense investigation psychologique et physionomique. Enfin, l'homme, vêtu d'une robe sobre, se distingue par le fait qu'il porte un turban d'un rouge criard, qui crée un complexe de plis sur lesquels la lumière s'amuse.
Olimpia Gaia Martinelli