Le mouvement en photographie : du cheval à la figure humaine

Vadim Stein, Aizhan Mukatova I , 2016. Photographie non manipulée / Photographie argentique / Light Painting sur papier, 38,1 x 30,5 cm.

L'histoire du mouvement au sein de la photographie est inextricablement liée à l'étude des techniques, ayant pour but de dépasser les "limites" de l'art pictural le plus ancien qui, avant le dynamisme cubiste et futuriste, s'était attaché à immortaliser le mouvement, à le fixer dans une forme très précise et délai "statique". Lorsque cela est dit, on peut voir la danse sauvage de la Goulue dans Bal au Moulin Rouge, une toile d'Henri de Toulouse-Lautrec, dans laquelle le protagoniste est resté avec une jambe levée depuis environ 1890 jusqu'à aujourd'hui. Certes, le rendu de l'idée de mouvement nous est donné par la pose maladroite et contre nature dans laquelle le danseur était « figé », mais ces modes d'expression « standardisés » se sont avérés un peu étroits pour le médium photographique, dont les particularités techniques ont fourni, avec une prédisposition naturelle, de riches aperçus sur les manières de représenter le dynamisme. Avant d'aborder les manières dont trois artistes majeurs de l'histoire de la photographie ont investigué le rendu du mouvement, il est bon de décrire simplement les innovations de leur travail, en les comparant à leur « art cousin » qu'est la peinture. Afin de concrétiser ce projet narratif, il est possible de partir de l'observation de trois chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, tels que : Full cry over fences de Henry Thomas Aiken (début XIXe siècle), Bay Malton de George Stubbs avec John Singleton up ( 1767) et The 1821 Derby at Epsom (1821) de Théodore Géricault, tableaux dans lesquels le galop des chevaux, arrêté à un instant précis, semble immortaliser un spécimen décidé à voler comme le Pégase mythologique, plutôt qu'à courir comme Winning Bre. À ce stade, il est impératif d'atteindre la figure de Leland Stanford, un industriel et amateur d'équitation, qui a chargé Eadweard Muybridge en 1872 d'étudier le mouvement du cheval au galop à travers l'expérimentation de son art photographique. Malgré la date de fiançailles, en raison de violentes vicissitudes personnelles, l'artiste ne revint au projet susmentionné qu'en 1877, période au cours de laquelle il donna vie à une série de photographies qui, prises à l'hippodrome de Palo Alto de Standord, documentèrent le mouvement du cheval Sallier Gardner successivement, devenant une preuve claire de la façon dont, tout au long du mouvement de galop, le cheval pouvait réellement détacher ses sabots du sol dans des moments d'élan prolongé, une action capable de le faire ressembler à l'étalon mythologique susmentionné.

Eadweard Muybridge, plans séquentiels de Sallier Gardner, 1872.

Étienne Jules Marey, cheval en mouvement capturé par une seule image.

L'enquête sur le dynamisme du cheval s'est poursuivie dans les expériences d'Étienne Jules Marey, physiologiste, cardiologue et inventeur français né en 1830, qui a réussi à cristalliser, pour la première fois dans l'histoire de la photographie, l'enchaînement des mouvements dudit animal, au sein d'une même image, plutôt que de médiatiser la succession employée par le "collègue" anglais susmentionné. À ce stade, une question spontanée se pose : par rapport aux grandes innovations de la photographie à la fin du XIXe siècle, que propose l'art contemporain quant à la vision d'un même mammifère ? Si auparavant le cheval était majoritairement choisi comme symbole par excellence du travail, de la vitalité et du dynamisme, les artistes de notre temps ont attribué à l'animal une signification inédite et lugubre, qui, par la représentation de son corps sans vie, voulait faire allusion, en un chemin plutôt banal, vers la mort la plus redoutée. En effet, alors que Giovanni Fattori et Théodore Gericault avaient déjà abordé ce thème, il a rencontré plus d'attention du public à l'époque moderne, notamment à travers le travail controversé d'artistes tels que Berlinde De Bruyckere et Maurizio Cattelan. Enfin, revenant une fois de plus au dynamisme investigué par la photographie, il est impossible de ne pas mentionner l'innovation apportée par le mouvement des mains du violoncelliste du XXe siècle (1913), capturé par l'objectif du maître italien Anton Giulio Bragaglia, un Réalisateur, critique de cinéma et essayiste italien lié au futurisme, mouvement avec lequel il partage des expériences sur le dynamisme. En fait, datant d'un an avant le plan susmentionné se trouve Le mani del violinista de Giacomo Balla, un tableau que le maître italien a conçu après une recherche méticuleuse du mouvement, visant à être représenté à travers la représentation répétée des membres du musicien susmentionné, qui semble déterminé à saisir le manche d'un violon. En conclusion, les technologies photographiques actuelles, visant à capter le dynamisme, sont dues au travail incontournable des trois maîtres de l'objectif mentionnés ci-dessus et, dans certains cas, également à leur lien avec le monde pictural.

DA Woisard, Flashback , 2010. Photographie argentique sur papier, 60 x 50 cm.

Angie, Fun III , 2022. Photographie numérique sur papier, 30 x 40 cm.

Muybridge, Marey et Bragaglia : les techniques photographiques du mouvement

La simple description du travail de Muybridge, Marey et Bragaglia ne rend pas le poids de leurs innovations qui, dans le domaine de la photographie, prennent des termes précis, liés à des procédés techniques spécifiques. Comme nous l'avons anticipé ci-dessus, la photographie de mouvement est issue des études expérimentales de Muybridge, qui a scientifiquement démontré qu'il est possible de percevoir le dynamisme d'un sujet à travers une série d'images vues en séquence. Cette découverte a été faite grâce à l'utilisation d'une série de vingt-quatre caméras disposées les unes derrière les autres, dont les obturateurs, positionnés le long du trajet de la piste précitée de Palo Alto, étaient activés par la rupture des fils attachés à la caméra, induite par le contact avec les sabots du cheval en marche. Si c'est ainsi que se succèdent les images emblématiques et révélatrices de Sallier Gardner, on attribue à Marey, qui a enregistré sur une seule plaque toute une séquence de plans en mouvement, l'invention du chronophotographie, appareil capable d'enregistrer les différentes positions qui constituerait l'image finale, grâce à l'ouverture et à la fermeture régulières et continues de l'obturateur de l'objectif. Enfin, en parlant de Bragaglia, il est essentiel de souligner comment le mouvement de son violoncelliste a été capturé, de manière totalement innovante, au moyen d'un seul cliché photographique, réalisé en enregistrant sur la plaque le mouvement d'un geste, ayant une exposition prolongée pour le temps nécessaire à sa réalisation. Ce procédé a généré des figures qui se sont déplacées et, en même temps, multipliées dans le sillage de leur dynamisme, visant à se condenser en stations intermédiaires du geste. Enfin, l'histoire du mouvement en photographie atteint jusqu'à nos jours, bien illustrée dans sa richesse de formes et de techniques d'expression par le travail d'artistes Artmajeur, tels que, par exemple, Roz Delacour, Sergio Capuzzimati et Ömer Erdoğan.

Roz Delacour, Ombres n.3 , 2022. Photographie argentique sur plexiglas, 80 x 60 cm.

Roz Delacour : Ombres n°3

La photographie en noir et blanc de Roz Delacour peut être décrite en s'appuyant sur la vision poétique du monde, à laquelle elle-même nous renvoie : une jeune fille, décidée à marcher idylliquement au bord de la mer, est représentée à travers les signes, c'est-à-dire les empreintes , qu'elle laisse d'elle-même sur le sable, ainsi que le reflet que son corps génère en se mirant à la surface de l'océan, venu baigner, avec rythme et constance, les rivages d'une plage silencieuse. Dans ce contexte, l'idée de mouvement, visant à omettre les expédients de la répétition d'image, la chronophotographie, le floutage, le plus courant Motion blur, etc., nous est donnée par un plan simple et stratégique, visant à exploiter naturellement les « stries ». produit par les images réfléchies dans des eaux plus ou moins salées. Il convient toutefois de noter qu'un tel résultat dynamique n'est possible à obtenir que lorsque la surface réfléchissante s'avère être elle-même en mouvement, puisque, dans une ville "similaire" photographiée par la pionnière de la photographie de rue, Vivian Maier, visant à en capturant un homme et deux enfants marchant, on retrouve la présence du reflet plus statique d'une flaque d'eau. Quoi qu'il en soit, l'idée d'exploiter l'eau pour générer des photographies plus intéressantes unit l'investigation artistique de Delacour à celle de la nounou la plus connue de la photographie, car Maier, tout au long de sa vie, s'est occupée de plusieurs enfants, à l'image d'une véritable Marie Poppins équipé d'un Rolleiflex !

Sergio Capuzzimati, Study after an Hong Kong cityscape, tribute to francis bacon 2, 2022. Photographie numérique sur papier, 60 x 42 cm.

Sergio Capuzzimati : Étude d'un paysage urbain à Hong Kong, hommage à Francis Bacon 2

Francis Bacon, peintre irlandais emblématique né en 1909, est connu, entre mille autres choses, pour ses multiples remaniements expressionnistes du célèbre portrait du pape Innocent X de Diego Velázquez, chef-d'œuvre que l'artiste du XXe siècle s'est limité à analyser à travers des reproductions photographiques de l'œuvre, refusant catégoriquement d'aller voir l'original conservé à Rome. Dans son interprétation de 1953 de l'un des Screaming Popes précités, Bacon concrétise, à travers le visage hurlant de l'effigie, le drame de l'existence infernale à laquelle l'homme est prédestiné, se rapprochant du travail introspectif d'Edvard Munch. D'autre part, d'un point de vue purement stylistique, le drame se répète également dans la manière dont le siège stylisé est représenté, destiné à se transformer en une sorte de piège, accompagné de l'exécution de coups de pinceau verticaux, qui, se multipliant tout au long de l'œuvre , donnent l'idée d'un flux énergétique visant à « allonger » la silhouette. C'est précisément ce dernier aspect qui s'avère être "reproposé" par l'effet que le photographe d'Artmajeur, Capuzzimati, a choisi d'employer dans sa photographie, conçue précisément pour faire clairement référence au sujet largement étudié par le maître irlandais susmentionné. Ainsi, le paysage urbain de Hong Kong a été réalisé grâce à la technique de l'ICM (mouvement intentionnel de la caméra), visant à générer une multiplication de "lignes", dues au mouvement de la caméra lors de l'exposition. Cet effet créatif, qui génère la superposition continue d'images sur un même plan focal, trouve ses premières origines dans les expérimentations futuristes des années 1930, menées par Filippo Masoero, qui, en 1934, se consacre à la photographie aérienne avec pose longue en chute libre. .

Ömer Erdoğan, Time , 2022. Photographie numérique sur papier, 30 x 40 cm.

Ömer Erdoğan : le temps

L'étude du mouvement, rendu par le "flou" du sujet cadré, n'a pas épargné l'intérêt de la Street Photography, un genre photographique visant à poursuivre l'intention de capturer des sujets et des situations spontanées, se déroulant dans des lieux publics, capables de mettre en valeur le les aspects les plus courants de notre vie. Il est important de préciser cependant que ces moments du quotidien doivent effectivement présenter un bon cadrage et un timing précis, capables de générer des images de moments décisifs riches en pathos. Cette quête trouve ses premières origines dans l'ère couvrant la fin du XIXe siècle et les années 1970, car elle est nécessairement liée à la diffusion des caméras portables. La maison de la photographie de rue s'avère être Paris, la ville dans laquelle les pères de ce genre photographique ont opéré, parmi eux, certainement Henri Cartier-Bresson, un photographe du XXe siècle principalement axé sur la capture du mouvement des personnes, tout comme en témoigne le cliché célèbre : Derrière la gare Saint-Lazare (1932), chef-d'œuvre "spontané" pris place de l'Europe, c'est-à-dire devant la gare Saint-Lazare (Paris), grâce à son fidèle appareil photo de poche Leica. A ce stade, si nous essayons d'imaginer Cartier-Bresson positionné à un endroit stratégique, soucieux d'attendre le bon moment pour capturer un homme désireux de sauter sur un sol mouillé, peut-être pouvons-nous aussi "voir" Erdoğan immobile capter le temps qui passe devant un arrêt de tramway.