Karin Aznavour, Astronaute Dieu grec, 2020. Art numérique, différents formats disponibles.
L'importance de la sculpture grecque antique
La sculpture de la Grèce antique, point de référence essentiel pour l'étude du rendu réaliste du corps humain, a marqué de manière indélébile l'histoire de l'art occidental dans ses courants et manifestations les plus variés, qui se sont étendus de l'époque moderne à nos jours. Mais quelles sont les origines de cette forme d'art qui a changé le monde ?
Yaroslav Kurbanov, La guerre du monde, 2016. Huile / acrylique / tempera sur toile, 100 x 80 cm.
Secam, V.nus - jeux antik, 2019. Acrylique / peinture en spray / marqueur / pochoir / plastique sur toile, 116 x 73 cm.
Une brève histoire de la sculpture de la Grèce antique
Les premières manifestations de la sculpture grecque antique, trouvées entre 800 et 300 avant J.-C., montrent des références claires à l'art monumental égyptien et proche-oriental, qui ne se sont développées que plus tard en une vision esthétique spécifiquement grecque. En fait, la production de petites figures solides en argile, ivoire, bronze et bois était répandue en Grèce au VIIIe siècle avant J.-C., bien que peu de spécimens de ce dernier matériau subsistent en raison de sa sensibilité à l'érosion. Les sujets représentés sur ces supports étaient souvent des figures humaines et animales, des têtes humaines et des griffons, qui étaient utilisés comme pièces jointes à des récipients en bronze ou comme offrandes votives à des sanctuaires. En termes de style, les figures humaines susmentionnées présentent une forte affinité avec la céramique géométrique contemporaine, car elles sont caractérisées par des membres allongés et des torses triangulaires. Les plus anciennes sculptures en calcaire remontent au milieu du 7e siècle avant J.-C., lorsque des sculptures en bronze plus complexes représentant des guerriers, des charretiers et des musiciens sont devenues plus courantes. Les sculptures en marbre, en revanche, se sont répandues à partir du VIe siècle avant J.-C., à travers la production de statues monumentales ou grandeur nature, destinées à être à la fois des offrandes pour les sanctuaires et des pierres tombales. Pour en revenir aux sculptures en pierre, les exemples les plus populaires et les plus grands, datant du 7e siècle avant J.-C., sont appelés Kouroi, lorsqu'ils immortalisent de jeunes hommes, ou Kore, lorsqu'ils représentent des figures féminines vêtues. Ces figures, caractérisées par une forte rigidité semblable à celle des statues monumentales égyptiennes, ont des bras tendus le long du corps, des pieds avancés, un regard fixe et une morphologie faciale sans expression. Ce statisme s'est estompé avec le temps, notamment grâce à l'introduction de détails pleins de "vie", résultat de l'ingéniosité des sculpteurs grecs, qui se sont affranchis des règles rigides de l'art conceptuel archaïque, pour commencer à reproduire ce qu'ils observaient réellement sur le vif. La recherche d'un tel réalisme a connu une forte explosion pendant la période classique, lorsque les artistes ont commencé à créer des sculptures de marbre grandeur nature visant à glorifier la forme humaine, et en particulier la forme masculine. Dès lors, les personnages, réalisés avec une sensualité sans précédent, sont figés dans l'état d'action, comme s'ils avaient été vivants une seconde auparavant. L'étude novatrice des corps s'accompagne également d'une nouvelle approche de la représentation des visages et des vêtements, les premiers acquérant une plus grande expressivité, devenant le rappel d'un état d'esprit particulier, tandis que les seconds sont sculptés de manière plus réaliste et subtile, révélant les contours des corps. En bref, ces sculptures ont réussi à transformer une matière dure et sans vie en qualités intangibles telles que l'équilibre, l'humeur et la grâce, donnant lieu à certains des plus grands chefs-d'œuvre de l'art mondial.
Egidio Gariano, Apollon MMXXI, 2021. Acrylique sur toile, 100 x 100 cm.
Marko Grgat, Fragment 8, 2020. Sculpture en terre cuite sur bois, 31 x 17 x 14 cm / 2,00 kg.
La sculpture grecque dans l'art contemporain
La sculpture grecque antique, avec son élégance, son raffinement et sa sophistication d'exécution, continue d'inspirer aujourd'hui les artistes du monde entier, y compris ceux d'Artmajeur, qui nous ont fourni une interprétation contemporaine d'œuvres et de sujets iconiques, capables de "ressusciter" l'archaïsme et le classicisme grecs dans de nouvelles atmosphères dérivées de l'abstractionnisme, du surréalisme et du pop-street art. C'est ce qu'illustrent bien Kouros d'Antoni Dragan, Nike libéré de Marco Tidu et Zeus Pop de Vincent Bardou.
Antoni Dragan, Kouros, 2022. Sculpture en pierre, 35 x 10 x 10 cm / 2,00 kg.
Antoni Dragan: Kouros
La sculpture de l'artiste d'Artmajeur Antoni Dragan reproduit un Kouros grec archaïque tout en respectant ses particularités formelles. En effet, le jeune nu, fait de pierre, est immortalisé dans sa pose standardisée, caractérisée par ses mains de chaque côté du corps et une jambe tendue. Il est important de souligner que dans le contexte grec, ce manque d'adhésion aux canons du réalisme était lié à la fois à une observation "superficielle" de la réalité et à la nécessité de représenter avant tout le concept de jeunesse dont le Kouros était le symbole. Dans l'œuvre de Dragan, à cette tradition s'ajoute un nouveau symbolisme qui, conféré par une novatrice coulée de couleur rouge et noire, place l'œuvre dans un nouveau contexte à mi-chemin entre archaïsme et contemporanéité. En effet, la technique utilisée par l'artiste pour étaler la peinture sur le support est similaire à la technique du dripping de Pollock, maître incontesté de l'histoire de l'art du XXe siècle.
Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. Acrylique / peinture en spray / encre / marqueur / pigments sur toile, 100 x 80 cm.
Vincent Bardou: Zeus Pop
Zeus, divinité suprême de la religion grecque, a fait l'objet de nombreuses représentations dans le monde antique, dont la plus emblématique est sans doute celle d'Olympie (Grèce), malheureusement aujourd'hui perdue. La statue de la ville des Jeux, réalisée par le célèbre Phidias et placée à l'intérieur du temple de Zeus, était en effet considérée comme l'une des sept merveilles du monde. En effet, l'œuvre se distinguait tant par sa hauteur, près de 12 mètres, que par sa préciosité, étant plaquée d'or et d'ivoire et enrichie de détails en cèdre ornés d'ébène, d'ivoire, d'or et de pierres précieuses. Malheureusement, le temple contenant ce chef-d'œuvre a été détruit en 426 après J.-C., de sorte qu'il ne reste de la statue que sa renommée légendaire. Cependant, l'iconographie du mythe de Zeus perdure de manière surprenante dans l'art contemporain, comme en témoigne le tableau dynamique et coloré de l'artiste Artmajeur Vincent Bardou. En effet, cette œuvre, à mi-chemin entre la vivacité chromatique du Pop art et les tags et graffitis du Street art, célèbre le dieu d'une manière profane et totalement nouvelle, presque comme s'il était devenu une star populaire d'Hollywood.
Marco Tidu, Nike libéré, 2016. Fusain sur carton, 136 x 96 cm.
Marco Tidu: Nike libéré
L'hyperréalisme surréaliste du fusain de Marco Tidu met en évidence, dans un contexte impossible, la perfection des éléments stylistiques grecs, qui sont célébrés à travers des "remakes" nouveaux et innovants, parmi lesquels se détachent clairement ceux de la Victoire de Samothrace et de la Vénus de Milo. En effet, comme le suggère le titre, il semble que la Victoire, la protagoniste de l'œuvre, contrairement aux deux autres "femmes" statiques, ait réussi à se "libérer" de son immobilité, obtenant le dynamisme d'un être vivant. Cela a certainement été rendu possible par le réalisme du chef-d'œuvre de Pythocrite, puisque seule une statue, qui semble déjà réelle en soi, peut réellement le devenir. Par conséquent, avec cette histoire de liberté, l'œuvre de Tidu montre non seulement la beauté du classicisme, mais nous invite également à la rêverie.
Olimpia Gaia Martinelli
