Le lièvre d'Albrecht Dürer, 1502, blanc et aquarelle sur papier
Le lièvre d'Albrecht Dürer est une œuvre majeure de la Renaissance allemande. Cette aquarelle, réalisée en 1502, représente un lièvre assis sur ses pattes arrière, tourné vers la gauche. Elle mesure 25,1 x 22,6 cm et est aujourd'hui conservée au Musée Albertina de Vienne.
Description de l'œuvre
L'œuvre représente un lièvre assis sur ses pattes arrière, tourné vers la gauche. L'animal est représenté de manière très réaliste et naturaliste, avec une grande attention portée aux détails de sa fourrure et de ses yeux. Le pelage du lièvre est rendu avec une grande précision, les poils étant dessinés individuellement pour créer une texture réaliste. Les yeux sont particulièrement saisissants, avec une grande expressivité et un reflet lumineux qui renforce la crédibilité de la représentation. L'ensemble de l'image est traité avec une grande minutie et une grande finesse, témoignant du talent de l'artiste pour la représentation naturaliste.
L'aquarelle est réalisée avec une grande précision et une grande maîtrise technique, qui permettent à Dürer de créer une image subtile et délicate. La technique de l'aquarelle permet également de créer des effets de transparence et de luminosité, qui donnent à l'image une impression de légèreté et de luminosité. Les parties les plus claires du pelage sont laissées blanches, créant des effets de lumière qui renforcent la crédibilité de la représentation. Le lièvre est représenté sur un fond blanc, qui met en valeur la délicatesse de la représentation. L'animal est assis sur ses pattes arrière, avec les pattes avant repliées sous le corps. La posture du lièvre est à la fois gracieuse et élégante, renforçant l'impression de légèreté et de délicatesse de l'image.
Techniques utilisées
Albrecht Dürer a utilisé la technique de l'aquarelle pour créer Le lièvre. Cette technique consiste à utiliser des pigments dilués dans de l'eau pour créer des effets de transparence et de luminosité. L'artiste a utilisé différents types de pinceaux pour créer des textures différentes, notamment pour rendre la fourrure du lièvre. La technique de l'aquarelle est particulièrement adaptée pour créer des images naturalistes et réalistes, car elle permet de rendre les détails avec une grande précision. Dürer a utilisé cette technique pour créer une représentation très détaillée et réaliste du lièvre, en utilisant les blancs du papier pour rendre les parties les plus claires du pelage.
La technique de l'aquarelle a également permis à Dürer de créer une impression de transparence et de luminosité dans l'image, en utilisant la blancheur du papier pour créer des reflets et des effets de lumière. Cette technique a permis à Dürer de créer une image très délicate et subtile, qui met en valeur la grâce et l'élégance du lièvre.
Une œuvre importante
Le lièvre a une signification symbolique très importante dans l'œuvre de Dürer. À l'époque de la Renaissance, le lièvre était un animal très apprécié pour sa rapidité et sa légèreté, ainsi que pour son caractère gracieux et élégant. Le lièvre était souvent représenté dans l'art de l'époque, que ce soit dans les peintures, les gravures ou les tapisseries.
Dans l'œuvre de Dürer, le lièvre est un motif qui revient régulièrement, témoignant de l'intérêt de l'artiste pour cet animal. Le lièvre est souvent représenté de manière très réaliste et naturaliste, avec une grande attention portée aux détails de sa fourrure et de ses yeux. Le lièvre est également souvent représenté dans des positions gracieuses et élégantes, renforçant l'impression de légèreté et de délicatesse.
Le lièvre est également lié à la tradition de la chasse, qui était une activité très appréciée à l'époque de la Renaissance. Le lièvre était une des proies les plus prisées, et était souvent représenté dans l'art de l'époque en train d'être chassé. La représentation naturaliste du lièvre par Dürer témoigne donc de l'intérêt de l'époque pour la chasse et pour les animaux sauvages en général.
Le lièvre a également une signification symbolique plus profonde dans l'œuvre de Dürer. Le lièvre est souvent associé à la rapidité et à l'agilité, des qualités qui étaient très appréciées à l'époque de la Renaissance. Le lièvre est également associé à l'idée de la fugacité et de l'éphémère, renvoyant à la nature éphémère de la vie humaine.
Le lièvre est également lié à la tradition de l'art du portrait. À l'époque de la Renaissance, les portraits étaient très appréciés, et les artistes étaient souvent sollicités pour réaliser des portraits d'animaux de compagnie. Le lièvre de Dürer est donc un exemple de cette tradition, où l'animal est représenté avec une grande précision et une grande finesse, comme s'il s'agissait d'un être humain.
C'est aussi une œuvre qui témoigne de l'évolution de la technique artistique à l'époque de la Renaissance. Dürer a utilisé la technique de l'aquarelle pour créer une image très précise et détaillée, qui témoigne de la maîtrise de cette technique par l'artiste. L'utilisation des blancs du papier
Histoire de l'œuvre
Après le décès de l'artiste le 6 avril 1528, Le lièvre d'Albrecht Dürer est vendu par ses héritiers au marchand et grand collectionneur de Nuremberg, Willibald Imhoff. En 1588, les héritiers de ce dernier cèdent Le lièvre, ainsi qu'une centaine d'autres dessins et aquarelles, à l'empereur Rodolphe II, qui l'emmène à Prague.
En 1631, l'empereur Ferdinand II transfère la majeure partie de la collection de Rodolphe II du Château de Prague à la Hofburg de Vienne, préservant ainsi l'œuvre du pillage de la ville par les troupes suédoises lors de la guerre de Trente Ans.
À partir de 1783, Le lièvre intègre la Bibliothèque impériale, puis est vendu, durant l'été 1796, au duc Albert de Saxe-Teschen, dont les collections sont à la base du musée Albertina. Depuis sa création, Le lièvre figure dans les collections du musée.
En 2014, l'œuvre originale est de nouveau accrochée aux cimaises du musée Albertina, à l'occasion de l'exposition « Die Gründung der Albertina. Zwischen Dürer und Napoleon » (« Les origines de l'Albertina : de Dürer à Napoléon »), qui se tient du 14 mars au 29 juin 2014. Cette exposition permet de découvrir l'histoire de la fondation du musée Albertina, ainsi que de nombreuses œuvres d'art européen, dont Le lièvre d'Albrecht Dürer.
Détail de l'œil du lièvre de Dürer
6 choses incongrues sur l'œuvre
Bien que l'image représente un lièvre, l'œuvre ne comporte pas de paysage ni d'arrière-plan. Le lièvre est simplement représenté sur un fond blanc, qui met en valeur la délicatesse de la représentation.
Le lièvre est représenté de manière très réaliste, mais sa position est assez étrange. L'animal est représenté assis sur ses pattes arrière, avec les pattes avant repliées sous le corps. Cette position renforce l'impression de légèreté et de délicatesse de l'image, mais peut sembler un peu incongrue.
Le lièvre est représenté avec un pelage très détaillé, mais il n'y a pas de signe de vie ou de mouvement dans l'image. L'animal est simplement assis, regardant en direction du spectateur.
La représentation naturaliste du lièvre peut sembler un peu incongrue dans un contexte artistique où les images idéalisées et les allégories étaient très courantes.
L'œuvre est très petite, ce qui peut sembler un peu incongru pour une aquarelle aussi détaillée et subtile.
La signification symbolique du lièvre dans l'œuvre de Dürer peut sembler un peu étrange ou difficile à comprendre pour les spectateurs modernes qui ne sont pas familiers avec la tradition de la Renaissance.
Influences du Lièvre d'Albrecht Dürer dans la culture contemporaine
Le Lièvre de Dürer a également inspiré de nombreux artistes contemporains, qui ont créé des œuvres d'art inspirées de cette gravure. Par exemple, en 1979, l'artiste américain Jeff Koons a créé une sculpture géante en acier inoxydable d'un lapin intitulé "Rabbit", qui ressemble beaucoup à la célèbre gravure de Dürer.
Le Lièvre a également été utilisé dans la publicité et le marketing. Par exemple, en 2018, la marque de luxe Hermès a sorti une collection de foulards intitulée "The Fauna's Secret", inspirée de la nature et des animaux, avec un foulard mettant en vedette une reproduction de la gravure de Dürer.
le Lièvre de Dürer est devenu un symbole de la protection de la faune et de la flore sauvages, et est souvent utilisé dans des campagnes de sensibilisation à la conservation de la nature.
Dans le monde de la mode, le motif du lièvre a été repris sur des vêtements, des accessoires et des objets de décoration. Les marques de luxe ont utilisé l'image de ce lièvre pour créer des sacs à main, des foulards et des bijoux.
Selena Mattei