Une peinture emblématique qui a failli ne jamais voir le jour ?
C'est grâce à la passion, à la vision et à la commande de Sergueï Chtchoukine que La Danse a finalement vu le jour.
Dans ce tableau, les danseurs sont stylisés et simplifiés, avec des contours et des formes épurés qui leur donnent une impression de mouvement et de rythme. Ils sont peints en bleu outremer, une teinte profonde qui contraste avec le fond blanc de la peinture.
Les protagonistes ont des postures différentes, certains levant les bras au-dessus de leur tête, d'autres pliant légèrement les jambes ou tournant sur eux-mêmes. L'artiste a utilisé de la peinture à l'huile, une technique qu'il affectionnait particulièrement. Il a également utilisé un pigment appelé bleu outremer, qui donne aux danseurs une teinte bleue caractéristique.
En plus de la peinture à l'huile, il a également utilisé des feuilles d'or pour ajouter des touches de brillance à la composition. Ces feuilles ont été appliquées sur certaines parties des danseurs, comme leurs ceintures et leurs bras, pour leur donner un aspect plus éclatant.
Il existe deux versions de cette peinture emblématique
La première version de La Danse a été créée en 1909. Cette version est la plus connue des deux. Cette œuvre est maintenant conservée dans la collection du Musée d'Art Moderne de New York.
Matisse a commencé à travailler sur une deuxième version de La Danse en 1910, qui est souvent appelée La Danse II.
La Danse II est plus grande que la première version, avec un cercle de danseurs plus large et plus de figures dansantes. Les corps sont plus grands et plus dynamiques, avec des couleurs encore plus vives et des contours plus audacieux. Cette version est maintenant conservée dans la collection du Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg (Russie).
Un tableau réalisé pour être exposé avec un autre tableau
La Danse et la musique sont deux œuvres d'art qui ont été créées par l'artiste en 1910 à peu près en même temps.
Les panneaux mesurent plus de 3 mètres de haut et ont été conçus pour être installés de chaque côté de la cheminée de la chambre à coucher du collectionneur d'art russe Sergei Chtchoukine.
Cette deux tableaux sont exposés ensemble au Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg (Russie)
Portrait de Sergueï Chtchoukine par Dmitria Melnikova
"La danse et le fauvisme"
La Danse de Matisse est une œuvre d'art qui incarne parfaitement le mouvement artistique du fauvisme. Cette peinture emblématique témoigne de la passion de Matisse pour les couleurs vibrantes et l'expression émotionnelle dans l'art.
Le fauvisme était un mouvement artistique qui a émergé en France au début du XXe siècle. Les artistes fauves étaient connus pour leur utilisation audacieuse et expressive de la couleur, qui visait à créer des émotions fortes et intenses chez le spectateur.
Dans cette œuvre, Les figures dansantes sont représentées avec des couleurs vives et vibrantes qui évoquent le mouvement et l'énergie de la danse. Les corps des danseurs sont stylisés et simplifiés, avec des contours audacieux et des couleurs vives qui attirent immédiatement l'attention.
Un artiste audacieux, passionné, visionnaire
Matisse est né à Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France, en 1869. Il a étudié le droit à Paris, mais a rapidement abandonné ses études pour se consacrer à l'art. Il a étudié auprès de nombreux artistes célèbres, y compris Gustave Moreau, qui a été son professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Au cours de sa carrière, il a créé de nombreuses œuvres d'art emblématiques, notamment La Danse, Nu bleu, et La Femme au chapeau. Il a également travaillé dans une variété de médias, y compris la peinture, la sculpture, la gravure et le dessin.
Il a continué à travailler jusqu'à sa mort en 1954, à l'âge de 84 ans.
Une Fascination pour la danse
La danse a toujours fasciné l'artiste. Fascination pour sa beauté et sa grâce, mais aussi pour son potentiel expressif. Il voyait dans la danse un moyen de communiquer des émotions et des sentiments qui ne pouvaient pas être exprimés par la parole ou par d'autres moyens artistiques.
Cela est visible dans d'autres œuvres, telles que la sculpture Nu descendant l'escalier. Cette sculpture représente une figure en mouvement, capturée dans un moment de transition et d'effervescence. Encore une fois, la danse est utilisée comme un moyen d'exprimer les émotions et les sentiments les plus profonds.
5 secrets à savoir sur "La Dance"
"La danse" de Matisse est l'une des peintures les plus célèbres de l'artiste français, mais saviez-vous qu'elle recèle quelques secrets?
- Les danseurs sont inspirés de la culture africaine
Les danseurs représentés dans la peinture de "la danse" sont inspirés de la culture africaine, que l'artiste avait découvert lors de ses voyages en Afrique du Nord. Les figures sont stylisées et simplifiées, donnant une impression de mouvement et de rythme.
- Il a créé une maquette en plâtre de la danse
Avant de peindre la danse pour le mur de la salle à manger de son ami, le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, Matisse a créé une maquette en plâtre grandeur nature de la composition. Cette maquette a été réalisée en 1909 et est aujourd'hui conservée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- La danse originale était plus grande
La version originale de la danse était plus grande que celle que nous connaissons aujourd'hui. Elle mesurait près de huit mètres de long et quatre mètres de haut, mais a été réduite pour s'adapter à la taille de la salle à manger de Chtchoukine.
- La danse a été cachée pendant la Révolution russe
En 1917, pendant la Révolution russe, "la danse" a été cachée derrière un mur de briques pour la protéger des pillages et des destructions. Elle a été redécouverte en 1930 lors de la restauration de la maison de Chtchoukine.
- La danse a inspiré d'autres artistes
"La danse" a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, notamment le chorégraphe américain Martha Graham, qui a créé une danse inspirée de la peinture en 1928. Elle a également influencé d'autres artistes modernes, tels que Pablo Picasso et Jackson Pollock.
Selena Mattei