Où atterrissent les papillons ?

Dans la série de paysages intitulée "Papillons" (1889-90) de Van Gogh, où cet animal se pose généralement sur les fleurs, il devient le symbole de l'espoir, étant depuis toujours associé aux sentiments de liberté, de vie et de transformation. En fait, en ce qui concerne ce dernier point, il est connu que le peintre, dans une lettre à son ami Émile Bernard, s'est exprimé sur le miracle de la métamorphose de la chenille en papillon, l'associant aux multiples possibilités disponibles dans l'univers. Enfin, beaucoup savent que l'artiste, lorsqu'il avait besoin de réconfort, cherchait toujours cet espoir dans les multiples manifestations de la nature. En ce qui concerne la nature morte, passons maintenant à Ambrosius Bosschaert l'Ancien et à sa nature morte de fleurs dans un vase en verre sur une table en marbre, accompagnée d'un papillon amiral rouge et d'un lézard, où, comme l'indique le titre, l'animal qui nous intéresse apparaît calme, posé sur la table, qui accueille le sujet principal du genre en question. Si nous pensions maintenant à multiplier la figure du papillon presque à l'infini, en la disposant sur toute la surface du support pictural, nous penserions au "Limite de cercle avec des papillons " (1950) d'Escher, une œuvre que je crois avoir été une source d'inspiration probable pour le sujet similaire interprété par Damien Hirst dans la série "Mandalas" (2018-19), où l'artiste a créé des motifs concentriques de papillons, faisant référence aux cultures orientales. En conclusion, nous en arrivons à l'association portrait-papillon posé, en citant obligatoirement "Amour et Psyché debout" de Canova, une sculpture en marbre blanc interprétant un sujet cher au sculpteur italien, en l'occurrence capturé au moment où Psyché offre à son bien-aimé un papillon, symbole de son âme et donc de sa dévotion amoureuse. Enfin, l'histoire des insectes se poursuit à travers le travail contemporain des artistes d'Artmajeur tels que Wang Quan, István Ducsai et Walter Bosque.

PAPILLON (2023)Peinture de Wang Quan

PAPILLON de Wang Quan

"Le tableau représente un portrait d'une jeune fille avec un papillon sur le visage. Le visage de la jeune fille est le point central de la peinture, avec des coups de pinceau délicats capturant ses caractéristiques en détail complexe. L'effet global est d'une beauté rêveuse et éthérée, avec le papillon symbolisant la nature éphémère de la vie et la fragilité de l'existence humaine." Voici la description complète du sujet et de sa signification fournie par l'artiste lui-même, Wang Quan, un peintre chinois résidant à Paris, qui s'exprime à travers un style réaliste, prêt à capturer des thèmes tirés de la nature et de la vie quotidienne. Cependant, l'histoire de l'art pourrait nous offrir de nombreuses autres histoires sur l'animal immortalisé par "Butterfly", qui, comme mentionné précédemment, a souvent été utilisé comme symbole de la mort, de la résurrection, du mariage et de l'éphémère beauté. En fait, les papillons, dont la vie ne dure que quelques semaines entre le printemps et le début de l'été, ont également été utilisés dans le genre des vanités, comme le montre par exemple le travail de la peintre néerlandaise de l'âge d'or Maria van Oosterwyck. Au XVIIe et XVIIIe siècle, à l'apogée du colonialisme européen, des artistes et des naturalistes du monde entier se sont consacrés à détailler la flore et la faune de terres jusqu'alors inexplorées, générant des images en apparence scientifiques, représentant également des papillons. Enfin, la fragilité et la beauté de ces insectes ont inspiré d'autres utilisations symboliques à partir de la fin du XVIIIe siècle, tandis que dans les peintures impressionnistes ultérieures, y compris "Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte " de Seurat, on peut voir des papillons voltiger autour de scènes de loisirs de la classe moyenne, à placer dans le contexte de la Révolution industrielle. Enfin, les papillons deviennent un symbole de renaissance dans "Autoportrait au collier d'épines et colibri " (1940) de Frida Kahlo, conçu en réponse au besoin de renaissance de l'artiste après un grave accident de bus qui a failli lui coûter la vie quand elle était jeune.

PAPILLON (2020)Peinture d'István Ducsai

PAPILLON par István Ducsai

Un papillon s'est posé sur la robe d'une jeune fille, qui, vêtue de blanc, tient dans sa main un bouquet de fleurs colorées tout en regardant le spectateur avec un air rêveur. Voici la description de la peinture de Ducsai, qui pourrait cependant être interprétée différemment, nous amenant ainsi à nous poser les questions suivantes : qui est réellement ce papillon ? Pourquoi cherche-t-il le contact avec le sujet représenté sur la toile ? Les réponses à ces questions se trouvent dans des croyances communes à de nombreuses cultures, qui identifient en cet insecte la personnification des âmes des défunts, désireuses de revenir déguisées pour rendre visite à leurs proches, afin de les informer à la fois de nouvelles heureuses et de dangers imminents. L'idée que non seulement les défunts, mais aussi des créatures surnaturelles peuvent temporairement prendre vie dans les papillons est confirmée par la tradition figurative qui s'est répandue de la Renaissance à la fin du XIXe siècle, où des images d'angelots-papillons étaient courantes. Un exemple de ce qui vient d'être mentionné se trouve dans certains des chérubins de la Chambre des Époux de Mantegna, créés comme symbole d'immortalité lié au contexte festif de la famille entière de Ludovico II Gonzaga. Revenant à l'association susmentionnée entre les papillons et les défunts, cela ne devrait pas nous étonner, car l'animal a été reconnu comme un symbole d'une âme capable de se renouveler et de se transformer par de nombreuses cultures, en raison de son cycle de vie, qui, du stade de chenille, "meurt" pour renaître sous forme de papillon.

PAPILLON de Walter Bosque

En pénétrant dans un intérieur en noir et blanc, nous pouvons observer une scène entre le tragique et le miraculeux : une femme allongée au sol semble presque "souffrir", son corps est sur le point de prendre d'autres formes, anticipées par celles projetées par son ombre sur le sol. Le drame est au service de la renaissance, de la maturation et de la prise de conscience de la transformation, en l'occurrence, d'être humain à papillon, de corps à âme. Au moment où Walter Bosque a pris la photographie, le sujet avait presque déjà "adopté" l'apparence d'un papillon, donnant naissance à un être hybride comme celui peint par William-Adolphe Bouguereau dans Le Ravissement de Psyché (1895), un chef-d'œuvre à l'huile de 1895, visant à immortaliser le sujet éponyme en compagnie de Cupidon, qui, contrairement au personnage féminin, présente des ailes d'ange. Pourquoi cette distinction ? Psyché apparaît avec des ailes de papillon car elle n'est pas une divinité, mais a atteint un état d'immortalité, transportée au ciel par son bien-aimé, ce qui a rempli son visage d'une telle joie et bonheur qu'il a laissé son corps hautement flexible, comme "mourant". Cet aspect est également lié aux conséquences les plus naturelles de l'amour, un sentiment auquel la femme se livre complètement, devenant presque elle-même un papillon. Enfin, en ce qui concerne l'artiste d'Artmajeur, Walter Bosque, né en 1960, il se concentre principalement sur des sujets féminins, qu'il représente principalement pour capturer leur beauté et leur charme, les juxtaposant souvent avec le monde naturel.