Qu'est-ce que l'art cinétique ?

Sumit Mehndiratta, Construction optique, 2021. Sculpture, bois / peinture numérique / collage sur bois, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.

L'art cinétique, ou art programmé, apparu après la Seconde Guerre mondiale en même temps que le déclin de l'abstraction géométrique, est un mouvement artistique dont le but est d'illustrer l'étude des mécanismes de la vision, en aspirant à un rendu pictural et plastique du dynamisme, des phénomènes optiques et de la lumière. Tout comme l'abstractionnisme, le langage utilisé par l'art programmé est aniconique, c'est-à-dire dépourvu d'images, mais il se distingue du mouvement abstrait en ce qu'il dépasse toute ambition compositionnelle. En fait, l'intention du courant cinétique est de dépasser la conception traditionnelle de l'art en tant que pure forme d'expression, en visant à impliquer le spectateur à un niveau purement perceptif et psychologique, plutôt qu'à un niveau formel ou émotionnel.

Valka Parusheva, Sans titre 1, 2021. Collage sur bois, 70x70 cm.

David Barnes, Marie Antoinette, 2019. Collage sur toile de bois, 75 x 107 cm. 

Mais quels sont les précédents historiques de cette forme d'art ?  

Les origines de l'art programmé remontent certainement aux expériences du Futurisme, du Dadaïsme, du Constructivisme, du Concrétisme et du Bauhaus, mouvements, tendances et écoles dont les exigences ont été actualisées et renouvelées par les artistes cinétiques, qui ont expérimenté une nouvelle manière de mettre en relation l'art et la technologie. Les précurseurs les plus importants de ce dernier courant sont : Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy et Bruno Munari. En fait, les expériences les plus innovantes de Duchamp remontent à la période comprise entre 1913 et 1920, parmi lesquelles l'emblématique Roue de bicyclette (1913) se distingue dans le contexte de l'art programmé. 

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913.  Roue en métal, bois, peinture, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm. New York : Musée d'art moderne. @_emme_dg

En ce qui concerne Naum Gabo et Antoine Pevsner, ils ont parlé de l'art cinétique dès 1920, lorsqu'ils ont mentionné ses particularités dans leur Manifeste réaliste. Dix ans plus tard, en 1930, Laszlo Moholy-Nagy définit comme cinétique le mécanisme qui fait bouger son Modulateur d'espace-lumière, l'une des premières sculptures alimentées en électricité. Enfin, les Machines inutiles, créées dans les années 1930 par Bruno Munari, sont d'une extrême importance. Il s'agit d'appareils à suspendre au plafond qui, réalisés dans des matériaux extrêmement légers, sont libres de se déplacer dans l'espace. En outre, le maître italien est également à l'origine du Manifeste du machinisme (1952), dans lequel l'artiste invite ses collègues à abandonner les méthodes artistiques traditionnelles afin de commencer à produire des chefs-d'œuvre en utilisant uniquement des machines.

Stacy Boreal, Sphères en argent, 2021. Aluminium / acrylique sur panneau MDF, 100 x 70 cm.

Art cinétique

Malgré ces illustres précédents, ce n'est qu'en 1955 que l'art programmé devient un véritable mouvement d'avant-garde, lorsque la prestigieuse galerie Denise René à Paris organise l'exposition Le Mouvemente, dont le thème central est le mouvement, illustré par les œuvres d'artistes célèbres tels qu'Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesus Rafael Soto, Jean Tinguely et Victor Vasarely. Cette exposition d'époque a mis en évidence les particularités contrastées du mouvement naissant, qui d'une part encourageait la recherche d'effets d'illusion d'optique, mais d'autre part se concentrait également sur le mouvement pur, déterminé à la fois naturellement et mécaniquement.

Alexander Calder, Double Gong, 1953. San Francisco : Musée d'art moderne de San Francisco. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam, Salon de l' Elysée, 1974. Paris: Centre Pompidou. @janinesarbu

Ce n'est qu'en 1960, plus précisément dans la ville de Zurich, que cette nouvelle forme d'art a reçu le sens que nous lui donnons aujourd'hui, à savoir l'art cinétique. Ce nom a été créé à l'occasion de l'exposition Kinetische Kunst, organisée au Kunstgewerbemuseum, où le célèbre Enzo Mari, entre autres, a exposé. Il est important de souligner qu'au cours des années 1960, en plus d'être reconnu comme un véritable mouvement, l'art programmé a évolué, présentant de multiples variantes, parmi lesquelles se distinguent l'art cinétique Lumino et l'art optique. Au cours de cette même période, la popularité de l'art cinétique s'est accrue rapidement et fortement, grâce à l'organisation de multiples expositions, culminant avec l'événement emblématique de 1965, qui s'est tenu au Moma (New York) et a été intitulé Beyond Informal. Enfin, l'âge d'or de l'art programmé, c'est-à-dire les années 1960 et 1970, est fortement présent dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains populaires, tels que Bridget Riley, Rebecca Horn et Yaacov Agam.

Ferruccio Gard, Mostra abstract chromatism, 2018. Acrylique sur toile, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Boule de soleil, 2020. Sculpture, bronze sur métal, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.

Art cinétique par les artistes d'Artmajeur

Les recherches optiques, mécaniques et spatiales de l'art cinétique se poursuivent, tant dans les œuvres des célèbres représentants de l'art contemporain que dans les recherches parallèles, novatrices et expérimentales menées par les artistes d'Artmajeur. En effet, les œuvres de ces derniers, dont, par exemple, celles de Gysin Broukwen, Jiri Genov et Seungwoo Kim, ont définitivement apporté un nouveau souffle à ce mouvement historique. En certaines occasions, cependant, il apparaît clairement que la recherche des artistes d'Artmajeur fait également ressurgir les enseignements des grands maîtres du passé, dans le cadre d'un dialogue où la connexion entre les époques semble ne jamais cesser.

Gysin Broukwen, Visage cinétique, 2019. Collage sur papier,  100x70 cm.

Gysin Broukwen: Visage cinétique

L'impression numérique sur papier de Broukwen, intitulée Visage cinétique, traite des thèmes typiques de la recherche sur l'art cinétique dans sa variante Optical art. Ce dernier mouvement, également connu sous le nom d'OP-Art, est né autour des années 1960, dans le but d'approfondir l'étude de l'illusion multidimensionnelle. En effet, l'art optique vise à offrir au spectateur des œuvres riches en points de vue, qui véhiculent, presque comme des visions révélatrices, des impressions de mouvement, d'images cachées ou déformées. Ce mode de recherche artistique vise également à stimuler et à impliquer profondément le spectateur, en l'induisant dans un état d'instabilité perceptive. Quant à l'estampe Visage cinétique, composée de petites géométries monochromes qui s'emboîtent les unes dans les autres, elle présente un chromatisme varié qui donne différents niveaux de profondeur à ses nombreuses parties. En effet, dans la zone centrale de l'œuvre, l'illusion optique devient beaucoup plus forte, se présentant comme une dimension plus profonde dans laquelle le spectateur peut se perdre ou se réfugier. Enfin, les particularités et les intentions de la recherche de Broukwen peuvent être considérées comme une continuation du travail de Victor Vasarely, fondateur et l'un des principaux représentants de l'OP-Art, dont le travail est caractérisé par l'utilisation de formes géométriques, visant à générer de fortes illusions de tridimensionnalité et de mouvement chez le spectateur.

Jiri Genov, Conseiller silencieux, Sculpture sur métal, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.

Jiri Genov : Conseiller silencieux

Conseiller silencieux, une sculpture de Jiri Genov, repropose avec force la simplicité du mouvement étudiée par les courants artistiques précédant l'art cinétique, et le dadaïsme en particulier, puisqu'elle présente des affinités avec le chef-d'œuvre de Duchamp, Bicycle Wheel. En effet, dans ce ready-made de 1913, une roue de vélo installée à l'envers, et soutenue par une fourche, est libre d'effectuer son mouvement de rotation. De même, la sculpture de Genov, qui utilise un autre mécanisme simple, se déplace en balançant sympathiquement la tête, comme pour donner un signe bienveillant d'approbation. En fait, en se référant aux propres mots de l'auteur, la sculpture a été conçue dans cette optique : le spectateur doit poser n'importe quelle question à l'œuvre, puis presse sur le bouton qui active son mouvement d'affirmation. Ainsi, cette sculpture humoristique, datée de 2020, a sans doute été inspirée par le lock-down où, dans la solitude ambiante, un interlocuteur métallique aurait été précieux.

Seungwoo Kim, Cercle XXXV, 2021. Sculpture, plastique / plâtre / résine sur métal, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.

Seungwoo Kim: Cercle XXXV

La sculpture cinétique de Seungwoo Kim, composée de deux boutons, rappelle, par son chromatisme et la répétition de la forme circulaire, le tableau emblématique Blaze 1 (1962) de Bridget Louise Riley, peintre britannique et l'un des principaux représentants du mouvement OP-Art. Les lignes en zigzag noir et blanc de ce dernier chef-d'œuvre créent l'illusion d'un vortex, qui se glisse au centre de l'image, instillant dans le cerveau humain la vision d'un tourbillon d'anneaux concentriques. En fait, le tableau semble bouger d'avant en arrière, suggérant un mouvement de rotation vers l'intérieur. Bien que l'œuvre ait été créée en noir et blanc, lorsque l'œil tente de se concentrer sur le tourbillon en mouvement, des couleurs prismatiques supplémentaires sont également visibles. L'œuvre de l'artiste Artmajeur est une interprétation très personnelle des concepts optiques exprimés dans Blaze 1. L'illusion visuelle est créée par la multiplicité des boutons, qui se superposent pour créer une forme sphérique dynamique. Enfin, ce sont les matériaux de la recherche artistique de Kim qui nous ramènent au monde réel, après nous être perdus dans les mécanismes complexes de la vision.