Vendedor ArtMajeur by YourArt Editions
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
en Lienzo
- Dimensiones Altura 35,5in, Anchura 46in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Clasicismo La vida cotidiana
La composición se centra en una familia Natchez junto a un río. Un hombre y una mujer, visiblemente exhaustos, están sentados en el suelo. El hombre, vestido con un taparrabos rojo y decorado con plumas, sostiene con ternura a un bebé en brazos, envuelto en una sábana roja. La mujer, medio tumbada a su lado, parece debilitada y mira al suelo, con una mano sobre el estómago. Sus posturas y expresiones transmiten una profunda tristeza y un sentimiento de desesperación.
Al fondo, una canoa es arrastrada hacia la orilla, quizás simbolizando su huida o exilio. El paisaje circundante es sereno pero lúgubre, con cielos nublados, acentuando la atmósfera melancólica de la escena. También observamos objetos tradicionales de Natchez, como un tambor y armas, colocados en el suelo junto a la pareja, recordando su cultura y forma de vida.
Los colores utilizados por Delacroix son ricos y contrastantes, con tonos cálidos para los personajes principales y tonos más oscuros para el paisaje, creando un efecto dramático y emocional. Los detalles del vestuario y la utilería añaden autenticidad y profundidad cultural a la escena.
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Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice, près de Paris, est l'un des peintres les plus marquants du mouvement romantique français. Il grandit dans une famille cultivée; son père est diplomate et sa mère appartient à une famille de menuisiers renommés. Après la mort de ses parents, il commence ses études artistiques à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1815, où il est formé par Pierre-Narcisse Guérin et influencé par le grand maître néoclassique Jacques-Louis David.
Delacroix se fait rapidement remarquer avec "Dante et Virgile aux enfers" (1822), une œuvre acclamée par la critique. En 1824, il présente "Les Massacres de Scio", inspiré par le massacre des Grecs par les Ottomans, ce qui le consacre comme un chef de file du romantisme. Sa peinture la plus emblématique, "La Liberté guidant le peuple" (1830), commémore la Révolution de Juillet et devient un symbole des idéaux de liberté et de patriotisme.
En 1825, un voyage en Angleterre lui permet de découvrir les œuvres de J.M.W. Turner et des peintres de paysages anglais, ce qui influence son travail. En 1832, son voyage au Maroc, en Algérie et en Espagne marque un tournant dans sa carrière. Il y découvre de nouvelles inspirations, enrichissant sa palette de couleurs et intégrant des thèmes exotiques dans ses œuvres, comme en témoignent ses peintures orientales.
Delacroix est connu pour son usage audacieux des couleurs, ses compositions dynamiques et son sens du drame. Il s'inspire des maîtres vénitiens comme Véronèse et Titien, ainsi que de Rubens. Son style vibrant et émotionnel contraste avec le néoclassicisme rigide de contemporains comme Ingres, avec qui il entretient une rivalité artistique.
Tout au long de sa carrière, Delacroix travaille sur divers projets, y compris des fresques pour des bâtiments publics comme le Palais du Luxembourg et l'église Saint-Sulpice à Paris. Ses écrits, notamment son journal, offrent un aperçu précieux de ses pensées et de sa vision artistique.
Eugène Delacroix meurt le 13 août 1863 à Paris. Son héritage artistique est immense, influençant des générations de peintres après lui et consolidant sa place comme l'un des géants de l'art romantique.
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Franceses Contemporáneos Artistas presentados por una galería
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