Explore todos los estilos y técnicas de grabados artísticos: arte contemporáneo, street-art, arte abstracto, arte figurativo, grabados, litografías… ArtMajeur satisface todas las sensibilidades artísticas y ha estado celebrando la belleza a su lado durante 20 años con más 3,6 millones de obras contemporáneas de arte para descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de estampados contemporáneos. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra el lienzo o cuadro favorito que realmente realzará tu decoración. ArtMajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas contemporáneos del mundo. En ArtMajeur, las obras de grabado son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de artistas de moda, galardonados y reconocidos, así como nuevos valores emergentes en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de impresiones artísticas en línea.
La impresión litográfica contemporánea es una técnica que ha evolucionado a partir de la litografía tradicional. Esta forma de arte implica crear una imagen en una superficie plana, típicamente una piedra o placa de metal, con una sustancia grasa. La imagen se transfiere luego al papel a través de una prensa de impresión. Hoy en día, los litografías contemporáneos se crean utilizando una variedad de soportes, incluyendo placas de zinc, placas de aluminio y mylar. Los materiales utilizados en este proceso varían, pero típicamente incluyen tinta, papel y productos químicos. Lo que hace que este tipo de obra de arte original sea único es el hecho de que cada impresión es una pieza original, en lugar de una reproducción. Esto permite variaciones en color y textura, haciendo que cada pieza sea verdaderamente única. La impresión litográfica contemporánea sigue siendo una forma popular e importante de expresión artística hoy en día.
La litografía contemporánea se originó a finales del siglo XVIII como un medio para reproducir imágenes de pinturas y dibujos. Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que ganó popularidad como medio para crear Obras de arte originales. El período entre las décadas de 1930 y 1950 vio un aumento en la popularidad de la litografía, con artistas como Pablo Picasso y Joan Miró experimentando con el medio. En la década de 1960, los artistas comenzaron a combinar la litografía con otras técnicas de impresión, como el grabado y la serigrafía, para crear impresiones complejas y de varias capas. Hoy en día, la litografía contemporánea es una forma de arte próspera con muchos artistas que empujan los límites de lo que es posible con el medio.
La litografía contemporánea ha sido explorada por muchos artistas hoy en día, y algunos de ellos destacan por sus enfoques únicos e innovadores en este medio.
Una de estas artistas es conocida por sus impresiones intrincadas y detalladas, utilizando una combinación de litografía y otras técnicas de impresión para crear imágenes multicapa y texturizadas. Sus obras a menudo incorporan formas y patrones orgánicos, reflejando una fascinación por la naturaleza y el medio ambiente.
Otro artista es conocido por sus impresiones audaces y gráficas, con líneas fuertes y colores vibrantes. Sus obras suelen estar influenciadas por el arte pop y el arte callejero, y exploran temas de cultura popular y consumismo.
Una tercera artista es conocida por su experimentación con la litografía, empujando los límites del medio y creando impresiones que son abstractas y expresivas. Sus obras a menudo presentan marcas gestuales y combinaciones de colores audaces, transmitiendo una sensación de energía y movimiento.
En general, estos artistas demuestran la versatilidad y el potencial de la litografía contemporánea, empujando los límites del medio y creando obras que son visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes.La impresión litográfica contemporánea ha evolucionado para incluir una amplia gama de estilos y técnicas, representando una gran variedad de artistas y temas. Algunas de las obras de arte más conocidas incluyen:
"Untitled (Shepard Fairey)" de Shepard Fairey (2018): Esta impresión litográfica retrata un audaz y estilizado retrato del propio artista estadounidense, con su firma "OBEY" en el fondo. La impresión muestra el icónico estilo de diseño gráfico de Fairey, utilizando líneas audaces y colores contrastantes para transmitir un mensaje de rebeldía y justicia social.
"El Grito" de Edvard Munch (1895): Aunque no es una obra de arte contemporánea, esta impresión litográfica del artista noruego sigue siendo una de las obras de arte más famosas e influyentes de todos los tiempos. La impresión representa una figura gritando de agonía, con colores giratorios y formas distorsionadas que transmiten una sensación de angustia y desesperación existencial.
"Untitled (Nosotros el Pueblo)" de Shepard Fairey (2017): Otra impresión litográfica del artista Fairey, esta obra de arte presenta un retrato estilizado de una mujer musulmana-estadounidense, con las palabras "Nosotros el Pueblo" escritas en letras audaces. La impresión fue creada en respuesta a la controvertida prohibición de viajes impuesta por el gobierno de los Estados Unidos en 2017, y sirve como un poderoso símbolo de resistencia e inclusión.
"Red Hot Chili Peppers" de Chuck Sperry (2019): Esta impresión litográfica del artista estadounidense presenta un colorido y psicodélico retrato de la popular banda de rock, con formas y patrones giratorios que evocan el espíritu de la contracultura de los años 60. La impresión muestra el intrincado y detallado estilo de Sperry, utilizando múltiples capas y colores para crear una sensación de profundidad y textura.
