Shirin Donia, El arte y el trabajo creativo siempre han sido parte de mí.

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)

El arte y el trabajo creativo siempre han sido parte de mí. Al crecer en una familia internacional poco convencional, de niño estaba rodeado de botes de pintura, pinceles y lienzos. Así que nunca hubo un momento específico en el que decidí convertirme en artista. La decisión de hacer del arte mi profesión fue una especie de consecuencia lógica que surgió de mi amor por el arte y mi deseo de expresar mi pasión en mi profesión.

¿Cuál es tu formación artística, con qué técnicas y temas has experimentado hasta ahora?

Empecé con dibujos. Luego, cuando era adolescente, pinté abstracto por un tiempo para tener una idea de los colores. Posteriormente combiné ambas técnicas, primero de forma casi fotorrealista con pinturas al óleo y luego con pinceladas rápidas con pinturas acrílicas. También experimenté con collages de técnicas mixtas durante un tiempo. Hoy combino todas las técnicas. Las plantillas de mis obras de arte se crean hoy en día principalmente de forma digital, mientras que se basan en IA. El fondo o lienzo lo trabajo primero con materiales de técnica mixta, el tema principal lo pinto con pinturas acrílicas y los detalles luego con pinturas al óleo.

¿Qué 4 aspectos te diferencian de otros artistas y hacen único tu trabajo?

1. Al mezclar diferentes materiales y técnicas, creo una textura única y una profundidad visual en mi obra de arte.
2. Hago hincapié en el mensaje artístico de mis obras mediante el uso de elementos tipográficos dominantes que atraen la atención del espectador hacia el centro del mensaje.
3. Mis obras de arte son principalmente retratos de mujeres hermosas, que utilizo como símbolo de belleza interior.
4. Mis obras de arte siempre transmiten mensajes positivos, estéticos y de afirmación de la vida que pretenden inspirar y alentar al espectador.

¿De donde viene tu inspiración?

Mi inspiración puede provenir de una variedad de fuentes: a veces proviene de conversaciones con amigos o familiares, a veces de la naturaleza o de los libros que leo. Pero en el fondo, mi inspiración es siempre la belleza. Cuando veo belleza en el mundo que me rodea, me siento inspirado para incorporar esa belleza en mi arte y compartirla con los demás.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Quiero crear arte que haga feliz a la gente, provoque una buena sensación al mirarlo y ponga una sonrisa en el rostro del espectador. A menudo enfatizo esto con palabras o frases y, a menudo, nombro toda la serie con una declaración positiva. Un ejemplo de esto son mis series con nombres como "GOOD VIBES" o "SUPERPOWER". Una de mis nuevas series se llama "YO SOY RICO..." y enfatiza a través de sus subtítulos como "en el amor, la esperanza, las bendiciones, la felicidad, la salud, el dinero, la paz" el sentimiento de prosperidad en diferentes áreas de la vida.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontánea o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

El proceso de creación de mis obras comienza con el desarrollo de mi musa, quien será el tema principal. Diseño a esta persona digitalmente y elijo una persona ficticia que irradia belleza interior y exterior para mí. Luego empiezo a diseñar el lienzo aplicando varias capas de diferentes materiales. Luego pinto toscamente la cara de la persona en el lienzo y luego lo trabajo con más y más detalle. Finalmente, si es necesario, agrego otros elementos de técnica mixta y elijo una palabra o texto que escribo en la pintura y así subrayar mi declaración artística.

¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Hay aspectos únicos en mi trabajo, que incluyen una mezcla de pintura clásica y elementos abstractos, casi rupestres a través de la aplicación de materiales. Al mismo tiempo, presto mucha atención a un alto estándar estético, que se ve reforzado por el mensaje de la obra de arte y pretende provocar una especie de empoderamiento en el espectador. No puedo decir si esto es innovador, pero definitivamente es único.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? ¿Y tú cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?

Trabajo en un hermoso estudio que está inundado de luz solar y está a solo unos 3 minutos de mi casa. Allí puedo concentrarme por completo en mi trabajo creativo y dejar que mis obras emerjan.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Disfruto viajando en privado, sin embargo, hoy en día, debido a la gran demanda y venta online internacional de mis obras, no es imprescindible viajar físicamente para conocer nuevos coleccionistas o participar en ferias y exposiciones. Las posibilidades digitales del mercado del arte me permiten llegar a nuevos clientes y vender mis obras en todo el mundo. Sin embargo, valoro mucho el contacto personal con coleccionistas y los intercambios con otros artistas y me gusta aprovechar la oportunidad de participar en exposiciones y eventos cuando se presenta la oportunidad.

¿Cómo imaginas que se desarrollará tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Estoy en la posición afortunada de que la demanda de mi obra de arte es mayor que la que puedo crear por mi cuenta. Es por eso que actualmente estoy trabajando en expandir mi equipo. Mi objetivo es poder entregar más y más tareas de back-end para poder concentrarme más en el trabajo creativo. Quiero crear tanto arte positivo que sea accesible para cualquiera que lo desee. Por esta razón, el tema de las impresiones artísticas también es de gran importancia para mí. Quiero que mi arte y la buena onda que pongo en mi trabajo no solo sea accesible a un pequeño grupo de coleccionistas de élite, sino que pueda llevar alegría a todos a través del arte en sus vidas.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

Actualmente estoy trabajando en dos series muy diferentes en paralelo. Uno se llama SELFMADE y se caracteriza por una sensación un poco más audaz, con fuertes contrastes visuales, mucho blanco y negro, acentos ocasionales de oro o neón y una tipografía dominante. La otra serie se titula EL FUTURO ES AHORA y es muy colorida, floral y divertida. Es mi primera serie totalmente inspirada en diseños basados en IA creados anteriormente.

Si pudieras haber creado una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?

No sé. PERO una vez pinté una versión de la Mona Lisa que se hizo especialmente para un edificio del mismo nombre y medía 4 por 6 metros.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Invitaría a la artista estadounidense Ashley Longshore porque es la artista más profunda y a la vez más tonta que conozco. ¡Es una gran combinación que es simplemente divertida! La vida ya es lo suficientemente seria, desde mi punto de vista el arte no tiene que ser demasiado serio, al menos no exclusivamente.