¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)
Muy pequeña desde los 10 años, quería "recuperarme" para hacerme los objetos, los símbolos, los disfraces, que quería.
En el más mínimo desperdicio u objeto insignificante, veía una forma para explotar, una función para usar o para desviar.
En esta época Anteecológica, aún no hablábamos de Reciclaje o Revalorización. ¡Así que me equivoqué para tener razón demasiado pronto!
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Mi recorrido artístico es el de un autodidacta. Intentamos, buscamos a tientas, trabajamos mucho.
Dibujo y pintura (tinta, lápices de colores, acuarela) durante algunos años (alrededor de los 16-20 años) para expresarme, pero ya en ese momento los logros "en volumen" me parecían más interesantes.
Luego asimilé el trabajo sobre metal (soldadura, soldadura fuerte) sobre madera (corte y escultura) sobre cuero, acrílico para decoración, etc…
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi no pertenencia a una corriente o un movimiento – reivindico mi condición de electrón libre… de sus elecciones.
Mis temas en el volumen del Mundo Después y su realismo.
Mi deseo de mezclar todas las técnicas para lograr el resultado artístico deseado.
¿De donde viene tu inspiración?
Soy una especie de esponja emocional, de hecho, TODO es bueno para " disparar la reacción cuántica cerebral" :
Un objeto encontrado al azar, un repentino deseo de una foto, un artículo de prensa, un concepto que me parece "intransferible", etc.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Sin un enfoque real al principio: no creamos por placer, creamos porque TENÍAMOS que hacerlo ais , suelo decir.
Me gustaría que hiciera preguntas sobre, entre otras cosas:
· La inutilidad de la masa de bienes y servicios que nos rodean y contaminan nuestro espacio vital.
· La asombrosa capacidad del Homo Habilis (del que somos descendientes) de construirse a sí mismo, de fabricar todo lo que necesita con lo que encuentra por los caminos y en sus basureros.
· El hecho de que si faltaran cosas, siempre hay soluciones de reemplazo para encontrar, para diseñar, para imaginar... Entonces, al final, es un eje muy positivo que pongo como marca de agua en mis creaciones.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Muy espontáneo en general (unas pocas horas como máximo), a veces con una breve fase de boceto para arreglar cosas, necesito manipular las piezas muy rápido para que la mecánica creativa encaje y mis manos encuentren el camino.
La creación en abstracción mental no es mi credo, además las ideas son mercancías volátiles, deben transformarse en volumen lo más rápido posible, de lo contrario se evaporan. Me encanta esta fiebre de gestación en proceso, es pura adrenalina.
Tengo una cultura artística muy débil, lo admito, pero creo que ver los campos más hermosos de los mejores golfistas del mundo… no te dará un mejor swing.
Solo SU trabajo y su pugnacidad (y los consejos de personas competentes) le permitirán mejorar. Es deporte… como arte creo (¿quizás erróneamente?).
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Respeto la regla de las 3 unidades del teatro francés del XVII (¡pura coincidencia de hecho!)
Unidad de lugar: Toda la materia prima debe colocarse allí frente a mí.
Unidad de tiempo: Las cosas esenciales (ensamblaje del rompecabezas mental) sucederán en el mismo día (incluso si todo el trabajo se repartirá en 1 a 2 semanas)
Unidad de acción: Solo hago 1 tema a la vez (anoto ideas para futuros temas en un cuaderno), pero me parece importante poner toda mi energía y mi influjo al servicio de la creación del momento.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Innovadores en los temas: Sí, sin duda porque pocos artistas trabajan en volumen, sobre los personajes del Mundo del Después, y menos aún sobre temas o personajes "no guerreros".
Innovador en ética: Sí ciertamente porque mezclo todas las técnicas, no pertenezco a ninguna escuela, a ninguna tribu... de hecho es difícil meter un Alien en un frasco!
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
La escala 1 es fundamental para mí, porque el ultrarrealismo obliga, lo que hago debe poder ser usado, llevado, quitado… incluso destruido por humanos.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
SOLAMENTE trabajo en mi taller (cf. Respuesta a su pregunta N° 7 = unidad de lugar).
El espacio está organizado como una fábrica (tengo una gran experiencia profesional en la industria) y, por lo tanto: espacio de almacenamiento de materia prima, espacio de oficina de diseño, espacio de creación de prototipos, espacio de fabricación, espacio de pintura, espacio de producto terminado.
Todo en 15 m2!
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Lamentablemente muy poco por falta de tiempo no pude dedicarme a mi marketing personal.
Luego llegó el COVID, vendí a coleccionistas en USA, a través de Artmajeur, y tuve la oportunidad de intercambiar con compradores.
A la fecha, estoy libre de mis limitaciones profesionales (retirado) y disponible a tiempo completo para asegurar mi promoción, conocer a los artistas y, por supuesto, al público. Así que pienso dedicarme a ello sin contar…
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Dejándome guiar por mis deseos y mis pasiones, mis temas y técnicas se turnarán en el futuro. No quiero anticiparlo.
Hyper Vigilant (el gran filósofo JC van Damne habla de “Conciencia”)
hiperactivo
El deseo de ponerse en una zona de incomodidad para evitar el aburrimiento.
Me llevará seguro a nuevas tierras en unos meses o años. Deja que sea…
El futuro: Dedicar más tiempo a “dar a conocer” exhibiendo en una gran variedad de lugares, tanto permanentes como temporales.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Un Tótem maorí con adornos tallado en un tronco de árbol de 2,50 m.
Por qué ? Por supuesto, para ahuyentar a los malos espíritus.
Tienes que creer en algo en este mundo, ¿no?
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Seré discreto en este punto, y por una buena razón, porque en realidad AÚN no he expuesto estrictamente hablando, pero estoy empezando en mayo de este año.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Una escultura de mármol blanco con una perfecta imitación de un velo sobre la piel, como la Rebecca Velada de Giovanni Maria Benzoni.
Por qué ? Porque es para mí el dominio absoluto y último del tecnicismo, el desafío imposible. Abnegación total para aquellos que se dan cuenta de cuánto tiempo y talento se necesita para llevar a cabo esta prodigiosa obra.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¡Mientras elijas, tomemos lo mejor!
Leonardo da Vinci sin duda, quien para mí es la prueba si es necesario, de que se puede dominar el arte y la técnica sin dejar de ser un visionario absoluto.
Me hablaba de sus lienzos y de sus máquinas, y yo le explicaba cómo funciona un coche.
Olimpia Gaia Martinelli
