¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Desde muy joven crecí rodeado de artistas aficionados: fotógrafos, escultores, pintores, músicos, actores. Este entorno me invitó naturalmente a descubrir el Arte en diferentes formas. Mis primeros bocetos al pastel y tinta china sobre papel Canson los realicé cuando tenía 8 años. Me inspiraron especialmente Gustave Klimt, Toulouse-Lautrec y Edgar Degas.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Después de años de dibujo, me dediqué a la pintura a partir de 2007. Mis pinturas evocan un universo fantaseado, a veces abstracto y sereno con tonos suaves, o por el contrario ilustran regiones vibrantes de colores: un esbozo de un mundo donde nos gustaría 'integrarnos'. . Mi última serie está dedicada a prados y setos.
Y desde hace varios años trabajo en volúmenes…escultura. Mi repertorio temático abarca desde siluetas regordetas hasta el divertido arca de Noé, pasando por tótems que combinan geometría colorida y motivos étnicos.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi trabajo se basa en 3 componentes: ritmo, equilibrio y armonía.
A través de mis obras, me esfuerzo por transcribir la frescura de una visión del mundo que me rodea, sumergiéndome en el color con deleite.
¿De donde viene tu inspiración?
Estoy constantemente alerta y observo mucho. Todo me nutre, pero los viajes y el mundo animal me inspiran especialmente.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mis obras son grandes paisajes interiores donde dejo fluir mis emociones, hechos de serenidad, equilibrio pero también de cierta fantasía.
Aspiro a traer alegría y alegría a las mentes de quienes miran mis obras. La mirada divertida y la sonrisa de los visitantes, jóvenes y mayores, al ver mis caprichosos animales es una gran recompensa.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Mi reflexión artística es el reflejo de una larga maduración y el fruto de un trabajo continuo. Nada se hace al azar.
Todo está bosquejado de antemano, pensado tanto en 2D como en 3D. Pero es un trabajo que combina concentración y diversión. Me divierto creando todos estos bichos.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
En pintura utilizo acrílico y tinta, que se secan mucho más rápido que el óleo. Y en escultura utilizo diferentes materiales: madera, resina, papel, tela.
En el aspecto técnico, perdónenme si guardo mis secretos de fabricación como un perfumista que crea una nueva fragancia o un chef que desarrolla una nueva salsa.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Cada obra es única, es decir, en una sola copia. De hecho, reproducir una obra en 10 o 100 ejemplares no me interesa, es demasiado monótono.
En general asocio hermanos y hermanas con la pieza central para crear una pequeña serie de obras y proponer un todo armonioso.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Para formatos bidimensionales, prefiero pintar sobre lienzo de algodón montado sobre un marco de madera, mínimo 20F. También me gusta trabajar en formatos cuadrados.
Para los volúmenes me siento cómodo con la madera y la resina, dos soportes que ofrecen buena solidez. El papel es también un soporte muy interesante para explorar obras aéreas, instalaciones y juegos de sombras y transparencias.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Monté mi propio taller en casa, con todo mi equipo a mi disposición. Puedo empezar a trabajar temprano en la mañana y hasta tarde, tan concentrado que a veces me olvido de almorzar o cenar.
Es un espacio donde la materia se transforma, donde las obras terminadas se codean con las que aún están en construcción.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Habiendo participado en más de 130 exposiciones, mis obras y yo hemos tenido la oportunidad de viajar a Francia, pero también al extranjero, en particular a Japón, Estados Unidos, España, Portugal e Italia.
Es una oportunidad para descubrir y conocer a otros artistas y, sobre todo, comparar mis obras con un público de aficionados y coleccionistas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Honestamente, no estoy haciendo ningún plan sobre el cometa. Aspiro a renovarme constantemente, explorar nuevos estilos y seguir divirtiéndome.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Mis dos últimos trabajos están realizados en madera, en un estilo abstracto con colores dinámicos que contrastan con los patrones blancos y negros.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
De hecho, hay dos...
Fue en el Grand Palais de París, durante la feria ART CAPITAL. Es uno de los monumentos parisinos más emblemáticos donde han expuesto Picasso, Hopper, Renoir y muchos otros.
Exponer mi trabajo bajo la gran cúpula de cristal fue conmovedor para mí. Esta exposición es un poco como un escaparate que me permitió recibir nuevas propuestas expositivas tanto en la región parisina como en provincias.
La otra experiencia significativa fue exponer mis cuadros durante el programa de televisión “Thé ou Café” de France 2. El escenógrafo del espectáculo había descubierto mi trabajo en la prensa especializada. El sábado 14 de abril de 2014 por la mañana descubrí mis 13 cuadros que adornaban las paredes del plató de France Télévisions.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Es difícil elegir sólo una obra.
Probablemente, la CALABAZA de la artista de vanguardia japonesa Yayoi Kusama por su universo colorido y de lunares.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Invitaría a Banksy a ponerle finalmente cara a un apodo y descubrir la pintura en aerosol. ¿Y por qué no hacer un poco de arte callejero en un callejón por una noche?
Olimpia Gaia Martinelli
