¿Qué te hizo decidir convertirte en artista? ¿Cuál es tu fondo?
Soy un artista autodidacta que desde muy joven se sintió atraído por el Arte pero decidió seguir una carrera en Banca y se graduó con un MBA. En 2015, renové con mi pasión: la pintura al óleo y tuve mi primera exposición en abril de 2019 en Luxemburgo sobre el tema “Carré de soie” influenciado por los pañuelos de seda de la prestigiosa casa Hermes. Hoy colaboro con varias galerías de arte y plataformas de arte digital y más recientemente con Van Gogh Art Gallery en Madrid y MADS en Milán, Italia.
¿Cuáles son las 3 cosas que te diferencian de otros artistas?
Al igual que Matisse, mis pinturas se esfuerzan por unir el orientalismo decorativo con el realismo occidental. Sin embargo, contrariamente al impresionista Matisse y al movimiento Nabis, empleo las técnicas de vidriado de los Viejos Maestros para crear más luz, profundidad, transparencia y brillo en los colores que no se pueden lograr con otros medios. Creo que esto hace que mi arte sea único en el mundo contemporáneo de hoy.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi estilo está influenciado por mi pasión por el mar y por mis orígenes mediterráneos donde se utilizan colores extravagantes y ricos y acentos moriscos. Por lo tanto, no es de extrañar que mi principal inspiración provenga principalmente de países donde técnicas tan antiguas todavía se utilizan principalmente en el mundo del arte ruso, oriental y mediterráneo.
Cuéntanos sobre la concepción de tus obras, ¿tienes un largo trabajo preparatorio o es más bien espontáneo?
La concepción es un proceso largo. Antes de terminar un cuadro, ya estoy pensando en el siguiente. Luego se producen varios bocetos para definir la composición perfecta. Una vez hecho esto, se realiza el dibujo para sumar los valores correctos. Luego, el dibujo se transpone a un lienzo. El esquema de color se define después de varios días de investigación de artistas existentes. Luego, los colores se prueban rápidamente. Este proceso puede llevar varias semanas, hasta que se realiza la pintura de fondo (a veces con un solo color como Burnt sienna o usando directamente los colores principales).
¿Qué quieres mostrar a través de tu trabajo?
Mi búsqueda es darle al espectador la alegría de la riqueza y la luz de la pintura de los Viejos Maestros en la pintura Moderna.
¿En tu trabajo utilizas técnicas o materiales fuera de lo común?
Realmente no.
¿Tienes un formato favorito? ¿Por qué o por qué no?
Me gusta pintar sobre lienzos grandes. Debido a la cantidad de detalles en mis pinturas, estos no se pueden ver fácilmente en pinturas pequeñas.
¿Qué dificultades encuentra en su trabajo?
A pesar de tomar tiempo en preparar mi esquema de color, cuando empiezo a pintar, me puede tomar varias semanas hasta que esté satisfecho con la combinación de colores. Algunos expertos dicen que si el valor es correcto, el color no es importante. Tiendo a estar en desacuerdo con esta afirmación. Veo muchas pinturas bien hechas donde los valores son correctos pero la pintura es aburrida debido a las malas combinaciones de colores o simplemente a los colores aburridos empleados.
¿Como trabajas? ¿En casa, en un taller compartido, en tu propio taller?
Trabajo en casa, lo que me limita en el tamaño de las pinturas que puedo producir.
¿El trabajo de un artista te lleva a viajar mucho?
Por ahora no realmente. Tiendo a estar físicamente en las exposiciones que se hacen en Europa.
¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera?
Soy un artista emergente, así que creo que vendrán momentos aún más emocionantes. ¡Pero tengo que admitir que la mayor emoción hasta ahora ha sido haber sido nominado varias veces por un club de Facebook compuesto solo por grandes artistas!
¿Cómo ves tu trabajo dentro de diez años?
Busco continuamente la luz y creo que mi pintura evolucionará hacia colores más suaves y más transparentes. Soy un gran admirador de la artista Francoise de Félice.
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Estás planeando una exposición pronto?
Ahora estoy siendo representado por una galería de arte en Québec, Canadá y me han pedido obras de arte más pequeñas, así que pronto comenzaré a trabajar en esta colección que he llamado Del Re en honor a Marco del Re, quien fue influenciado por Matisse.
Si pudieras haber creado una obra maestra en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Por qué o por qué no?
Hay tantos entre los que elegiría. Si tuviera que elegir uno, probablemente sería "Figura decorativa sobre fondo ornamental" de 1925 de Matisse. Define exactamente el estilo que me atrae.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿cuál elegirías? ¿Por qué o por qué no?
Definitivamente Françoise de Félice. ¡Me gustaría saber cómo es capaz de crear transparencias tan magníficas!
Olimpia Gaia Martinelli
