SMOKING VAN GOGH (2019)Fotografía de Mathilde Oscar.
Introducción inversa
"Soy realmente yo, pero me he vuelto loco". - Van Gogh
Mi introducción por el contrario adopta este último sentido en el sentido de que pretende omitir, sólo temporalmente, tanto la descripción de los múltiples autorretratos de Vincent Van Gogh como el análisis de su contexto histórico-artístico, técnico, emocional y estilístico de pertenencia, en con el fin de generar una narrativa preliminar destinada a presentar la figura del artista holandés tal como fue vista por otros grandes maestros de la época, entre ellos, John Peter Russell, Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin. De hecho, es precisamente la obra de este último la que se nos presenta como una visión complementaria que, al yuxtaponerse a los autorretratos de Vincent, nos permite comprender cómo, a pesar de que este último produjo obras maestras en las que su estado interior se impuso con decisión sobre el dato real, se mantuvo siempre fiel a la plasmación de sus rasgos más auténticos, demostrando incluso que tuvo el coraje de retratarse a sí mismo en los momentos más traumáticos de su vida. Piénselo: hoy, ¿quién subiría una foto de sí mismo a Instagram mostrándolo en un momento de colapso mental total, sin mostrar la mejor versión de sí mismo? ¡Solo unos pocos temerarios de la vida como Vincent lo harían! Volviendo a nosotros, la cita que abre este relato histórico-artístico retoma precisamente las palabras que exclamó Van Gogh cuando vio la obra de Gauguin que lo representaba, una imagen de 1888 que es indiscutiblemente cierta del gran postimpresionista, en cuanto representa un verdadero retrato psicológico. , donde emergen detalles llamativos como, por ejemplo, los ojos entrecerrados, la cabeza deformada, la frente baja, el rostro y la nariz aplastada. Son precisamente estos últimos los que nos han legado la figura de un hombre tenso, fatigado, pero concentrado con devoción en sus amados girasoles. Finalmente, en paralelo a Vincent van Gogh pintando girasoles (1888), los diez autorretratos de Vincent que seleccioné nos ofrecen la continuación de esta narrativa figurativa "iniciada" por Gauguin, que seguramente será profundizada por una mayor investigación artística introspectiva y reveladora.
10 mejores
"Se dice -y estoy dispuesto a creerlo- que es difícil conocerse a uno mismo, pero tampoco es fácil pintarse". - Van Gogh en una carta a su hermano Théo, septiembre de 1889.
Van Gogh, Autorretrato (dedicado a Paul Gaguin) , 1888. Óleo sobre lienzo, 61,5 x 50,3 cm. Cambridge: Museo de Arte Fogg.
10. Autorretrato (dedicado a Paul Gaguin) (1888)
Sólo para llevar adelante lo que se hizo explícito en la introducción, quería citar la cita de Vincent de 1889, que, reveladora de su serio acercamiento al género del autorretrato, también nos permite imaginar las dificultades relacionadas con un "cuatro manos". " experimentación con el género, fruto, una vez más, de una de las historias de amistad más icónicas de la historia del arte: la de Van Gogh y Gauguin. De hecho, el autorretrato colocado en el número diez de mi ranking, anterior a la disputa de los dos artistas, nació por sugerencia de Vincent, quien, siguiendo la costumbre de los grabadores japoneses de intercambiar obras entre ellos, sugirió a Paul que él hacer dos autorretratos y luego, después, hacer lo mismo. Gauguin, que terminó primero la obra, además de retratarse a sí mismo como el protagonista de la novela Los Miserables de Víctor Hugo, acompañó el autorretrato con una cariñosa dedicatoria para su amigo, quien al ver llegar la obra maestra decidió añade a su autorretrato la frase: a mi amigo Paul Gauguin. Por último, en cuanto al estilo de la obra, el cuadro de 1888 está definitivamente inspirado en el mundo oriental, influencia particularmente apreciable en la elección de un fondo verde pálido que, sin presentar sombra alguna, realza los colores terrosos de la efigie.
Van Gogh, Autorretrato con sombrero de paja (anverso: El pelador de patatas) , 1887. Óleo sobre lienzo, 40,6 x 31,8 cm. Nueva York: MET.
9. Autorretrato con sombrero de paja (1887)
Si el autorretrato de 1888 nos habla de amistad, este de 1887 representa una auténtica reflexión estilística, ya que en el reverso presenta otra obra maestra, a saber, el óleo de El pelador de patatas, cuadro que, fechado hacia 1885 y ejecutado en Nuenen (Países Bajos), es un claro ejemplo de pintura lúgubre y social, destinada a inmortalizar personajes principalmente humildes retratados en el desempeño de acciones cotidianas, narrados a través de un realismo que deforma fisonomías y ambientes en un sentido expresionista. Van Gogh, que era tan pobre que no podía comprarse nuevos lienzos, pintó en el reverso de El pelador de patatas, precisamente dos años después y durante su segunda estancia en París, el Autorretrato con sombrero de paja, obra maestra donde se paleta aligerada se acompaña de pinceladas nítidamente visibles de diferentes direcciones y tamaños, capaces de dar movimiento y profundidad a la obra. Finalmente, describiendo brevemente la obra maestra, Vincent aparece en el centro del cuadro de frente y ligeramente hacia la izquierda, mientras que su mirada, que no se dirige al espectador, apunta en la misma dirección que su rostro. A pesar de esta falta de cruce de miradas entre la efigie y el espectador, la fisonomía de Van Gogh parece inmediatamente reconocible, inequívocamente marcada por una nariz larga y afilada y ojos de un color brillante iridiscente.
Van Gogh, Autorretrato sin barba , 1889. Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm.
8. Autorretrato sin barba (1889)
Muchos se han demorado en la contemplación de las obras de Vincent sin haber sabido nunca cómo aparecía privado de su icónica barba rojiza, por ello, aprovecho para demostrarles, a través de la descripción del Autorretrato sin barba del maestro, cómo Van Gogh , junto con muchos otros hombres que conocemos, parece decididamente más joven, a veces casi como un niño adulto, después de afeitarse las caras hirsutas. Tras esta revelación fisonómica, que imagino impactante para muchos, procedo con la descripción de la obra maestra, un autorretrato que muchos han señalado es probablemente el último realizado por el maestro, quien, creyó oportuno obsequiarlo a su madre. Probablemente el artista se percató de la importancia del vínculo con este último al hacerlo resaltar tras la dolorosa “explosión” de su relación con Gauguin, episodio que, probablemente, justifica la melancolía con la que está cargada esta obra, convirtiéndose en una imagen inquietante, testigo de una vida que comenzaba a desmoronarse por las angustias mentales del maestro. Por último, reporto una curiosidad: Autorretrato sin barba es uno de los cuadros más caros de todos los tiempos, tanto que allá por 1998 estuvo en Nueva York por $71.5 millones, ¡tanto para la melancolía!
Van Gogh, Autorretrato como pintor , 1887-1888. Óleo sobre lienzo, 65,1 × 50 cm. Ámsterdam: Museo Van Gogh.
7. Autorretrato como pintor (1888)
¿Cómo admirar la obra de Van Gogh sin hacer referencia a la más alta tradición pictórica holandesa? De hecho, unos buenos doscientos veintitrés años antes que el mencionado maestro, otro, de igual fama, se pintó a sí mismo en su faceta de pintor, hablo de Rembrandt, autor, en 1665, de Autorretrato con paleta y pinceles. , una pintura que lo representa ahora en sus sesenta trabajando en su estudio, un escenario en el que es detectable la presencia de algunos círculos, a menudo interpretados como símbolos cabalísticos o globos estilizados. En la obra maestra de 1888, de manera similar, Vincent se presenta como un pintor que, equipado con paleta, pinceles y caballete, da prueba de ser un artista moderno, ya que está hábilmente atento al uso de colores brillantes y complementarios, claramente distinguibles en matices. de rojo, verde, amarillo, azul y naranja, tonalidades en parte presentes en la misma composición de la obra maestra. Finalmente, recuerdo otros autorretratos famosos de pintores en su estudio, incluyendo Las Meninas de Velázquez, Autorretrato con paleta de Manet, El estudio del pintor de Courbet y El arte de pintar de Jan Vermeer.
Van Gogh, Autorretrato con sombrero de fieltro gris , 1887. Óleo sobre algodón, 44,5 cm x 37,2 cm. Ámsterdam: Museo Van Gogh.
6. Autorretrato con sombrero de fieltro (1887)Presentamos Autorretrato con sombrero de fieltro (1887) desvelando algunas curiosidades sobre este género superexplotado por el artista, empezando por el número total de este tipo de obras, ¡de las que se conocen nada menos que treinta y cinco! Por el contrario, solo nos ha llegado una fotografía de Vincent, que lo muestra a la edad de diecinueve años con un tipo realmente duro o, para decirlo mejor, con una expresión bastante brusca. Otro dato importante es por qué el artista incursionó en el autorretrato, un género exhaustivamente investigado porque el artista, que no tenía ni un centavo y luchaba por encontrar modelos, quería practicar a toda costa la pintura de personas. Sin embargo, en cuanto a la obra maestra de 1887, realizada durante el período parisino del maestro, representa el interés del artista por la técnica puntillista, que aplicó claramente a su manera, así como el uso de colores complementarios, yuxtapuestos entre sí a través de largas pinceladas en azul, naranja, rojo y verde. Precisamente a diferencia de los puntillistas, Vincent utilizó un tipo de marca distinto para cada zona del lienzo, capaz de dar lugar a un sistema de líneas relacionadas con el objeto o la textura representada.
Van Gogh, Autorretrato con oreja vendada y pipa , 1889. Óleo sobre lienzo, 51 × 45 cm. Zúrich: Kunsthaus Zürich.
5. Autorretrato con oreja vendada y pipa (1889)
Este autorretrato representa los efectos que una gran decepción, literalmente el final de un sueño, trajo a la rutina, la psique y el físico de Vincent Van Gogh, quien quedó sumamente marcado por la renuncia a formar una casa común, así como una confraternidad. de arte y existencia con su amigo y pintor Paul Gauguin en la conocida casa amarilla de Arles. De hecho, si bien en un principio los dos habían logrado vivir juntos en este último lugar, pronto las diferencias de carácter los separaron, culminando en una furiosa disputa, que llevó a Vincent, precisamente en la fecha del 23 de diciembre de 1888, a cortar su oído izquierdo y posteriormente ser hospitalizado con diagnóstico de epilepsia, alcoholismo y esquizofrenia. Precisamente un mes después de este episodio de mutilación, Van Gogh dio a luz el citado autorretrato, que, como se puede apreciar por la oreja derecha vendada, en lugar de la izquierda, fue realizado por el artista en el espejo, objeto reflectante sobre el que está captado en una vista de tres cuartos con una expresión tal vez ahora resignada, que casa bien con los círculos, ondas y signos más dinámicos construidos por el humo de su pipa, colocados sobre un soporte donde se esparcen principalmente colores complementarios.
4. Autorretrato 1889
A la obra maestra de 1889, que quiere retratar a Vicente una vez más en su faceta de pintor, nos damos a la tarea de contarnos la vida del artista a lo largo de ese año, período posiblemente resumido en las propias palabras del maestro, que confesó a su querida hermano Theo: "No soy realmente un enfermo mental, tengo ganas de trabajar y no me canso". De hecho, tras el episodio de la oreja, Van Gogh fue ingresado en el Hotel-Dieu de Arles, para ser liberado el siete de enero de 1889, período en el que regresó a su querida casa amarilla, contando con el apoyo de Joseph Roulin y su siempre. -presente hermano Theo, presencias que le permitieron vivir momentos de serenidad en los que el maestro pudo valorar con lucidez e ironía la realidad circundante, que fueron tristemente acompañadas de graves recaídas en la enfermedad, responsable de otra hospitalización así como de la posterior petición de los ciudadanos de Arles, que lo querían eternamente internado. A pesar de estas presiones externas, fue Vincent quien quiso ser hospitalizado nuevamente, esta vez en Maison de Santé en Saint-Paul-de-Mausole, un antiguo convento utilizado como hospital psiquiátrico en Saint-Rémy-de-Provence, un lugar donde Vincent maduró una cierta conciencia: "observando la realidad de la vida de los locos en esta casa de fieras, pierdo el vago terror, el miedo a la cosa y poco a poco puedo llegar a considerar la locura una enfermedad como cualquier otra".
Van Gogh, Autorretrato , 1887. Óleo sobre cartón, 42 × 33,7. Chicago: Instituto de Arte de Chicago.
3. Autorretrato (1887)
En el podio, precisamente en tercer lugar, se encuentra un autorretrato que nos habla de la estancia parisina de Vincent que, transcurrida entre 1886 y 1888, vio al artista dedicarse a la realización de al menos veinticuatro autorretratos, de el cual, el que es objeto de nuestras atenciones, destaca a nuestra mirada por su modesto tamaño, su soporte en tabla en vez de en el lienzo recurrente, y su pincelada densamente punteada, peculiaridad que ahora se encuentra en múltiples sujetos del mismo género y no. Siempre en el tema de la técnica, parece evidente cómo la referencia al puntillismo en realidad toma un sentido opuesto, pues si el método de Seurat se basaba en una ciencia objetiva y fría, el de Van Gogh estaba impregnado del mundo interior del artista, que en este caso particular se manifestaba en la hábil yuxtaposición de partículas de verde, azul, rojo y naranja, tonalidades destinadas a dar vida a un fondo atemporal sobre el que destaca la conocida y emotiva efigie. Finalmente, la mirada lánguida y profunda que lanza la obra maestra nos hace pensar en las propias declaraciones del artista, quien una vez más le reveló a su hermano Theo: “Prefiero pintar los ojos de la gente a las catedrales… Por solemnes e imponentes que sean estas últimas , un alma humana, ya sea la de un pobre vendedor ambulante, es más interesante para mí".
Van Gogh, Autorretrato con la oreja vendada , 1889. Óleo sobre lienzo, 60 × 49 cm. Londres: Galería Courtauld.
2. Autorretrato con la oreja vendada (1889)
Dado que ya hemos discutido exhaustivamente la conocida oreja izquierda de Van Gogh, continuaría en la presentación de la obra maestra de 1889 deteniéndome en un detalle de la misma. Partiendo de una descripción más general para llegar al punto saliente, en Autorretrato con la oreja vendada Vincent se representa a sí mismo mirando hacia la derecha, equipado con un pesado abrigo oscuro y un gorro de pelo, mientras su mirada fija parece alucinada, o quizás , para decirlo mejor, parecería estar perdido en la profunda esfera interior de su ser. Lo que ahora nos interesa, sin embargo, es la estampa japonesa que parece colgar en la pared representada al fondo, que ha sido identificada como obra de Sato Torakiyo, reproducida por el maestro holandés desplazando las figuras y la silueta del monte Fuji. A la derecha. Es precisamente esta última obra maestra oriental la que nos lleva a revelar la pasión que Van Gogh tenía por el arte japonés, tanto que el artista llegó incluso a crear su propia colección personal de grabados, que pudo coleccionar, ya que estos se encontraban en el tiempo en el mercado a precios módicos. Entre las diversas obras adquiridas por el holandés, destaca definitivamente el famoso Puente Shin-Ōhashi bajo la lluvia de Utagawa Hiroshige (1797 - 1858), una estampa que simboliza un interés que creció en el artista una vez que llegó a París, un ciudad que, siguiendo la moda de la época, ofrecía un amplio repertorio de estampas orientales, incluidas, entre otras, las que a Vincent le encantaba admirar en la galería de Siegfried Bing (1838 - 1905), comerciante franco-alemán que había fundado tienda en la rue de Provence.
Van Gogh, Autorretrato , 1889. Óleo sobre lienzo, 65 cm × 54 cm: París: Musée d'Orsay.
1. Autorretrato (1889)
En el número uno encontramos el popular Autorretrato de 1889, obra a través de la cual me desvinculo de la crítica más general que, queriendo hacer el juego de dime que estás loco sin decirme que lo estás, apunta a la ornamentación compulsiva presente en el fondo de la pintura como una flagrante advertencia de un estado psicótico latente. Pero, ¿y si la evidente complejidad mental del artista es simplemente un aspecto a añadir a su ya libre e innato impulso creativo? En ese sentido, ¿es posible por un momento desvincular a Vincent de sus trastornos, percibiéndolo simplemente como un sano portador de creatividad? Ciertamente, muchas veces la enfermedad mental ha fomentado el desarrollo del talento artístico, pero ¿queremos eclipsar el don flair hablando exclusivamente de esto? Además, según este razonamiento, ¡todos los "locos" deberían ser genios indiscutibles del arte! Mis preguntas complejas ciertamente no pueden ser respondidas por mí, aunque creo que la "decoración" que presenta la obra no puede atribuirse exhaustivamente a un delirio, sino quizás, más bien, a la fuerza de la combinación de una mente frágil y una imaginación extraordinaria, características a través de las cuales Vincent supo reinventar el género del retrato, dando rienda suelta a los movimientos más íntimos, ya veces impulsivos e irracionales, del alma humana, mostrándolos sin vergüenza alguna.
Olimpia Gaia Martinelli
