Natalie Levkovska, Caza navideña , 2022. Dibujo, gouache/lápiz sobre papel, 52 x 72 cm.
Cuando se piensa en la Navidad, especialmente dentro de la narrativa de la historia del arte, es imposible desvincularse de la imagen de la iconografía más clásica relacionada con la natividad, que, encarnada en la representación de la sagrada familia dentro de un refugio improvisado, ha sido hábilmente interpretadas por célebres obras maestras del figurativismo occidental, que se remontan al ejemplo extraído de la investigación figurativa de maestros como Giotto, Ghirlandaio y Giorgione. Este enfoque temático, aunque con grandes variaciones, ha persistido hasta el día de hoy, expresándose a través de las interpretaciones más personales de artistas como Gauguin, Haring, LaChapelle y Banksy. Estos últimos puntos de vista, si bien revelan las percepciones de estos maestros sobre la Navidad, no nos dan la medida de cómo el acontecimiento más importante del año ha influido en su vida cotidiana, aspecto que emerge, en cambio, de la más "práctica y relatos rutinarios" de Warhol, Dalí y Picasso. Hablando de lo americano, el maestro de la Campbell' Soup era un gran aficionado a la Navidad, principalmente porque, muy probablemente, esta cita, popular y consumista por excelencia, iba bien con su poético, a la vez que fervoroso, ideario Pop. Además, tal ocasión también lo satisfizo porque él, profundamente religioso, pudo dar voz, a través de esta fiesta, a la totalidad de su esencia: una combinación desvergonzada de tradición y consumismo comercial. A pesar del ineludible dualismo expresado en las obras, tanto religiosas como navideñas, realizadas por Andy, estos temas aún parecen estar poco investigados en comparación con la producción warholiana más tradicional de retratos de objetos o celebridades. Por lo tanto, es importante aprovechar esta oportunidad para resaltar el interés que, durante muchos años, vinculó a Warhol con la mencionada festividad, atención que se puede detectar ya cuando el maestro del pop aún era ilustrador de Tiffany & Co, un período en la que, entre 1956 y 1962, incursionó precisamente en la elaboración de innovadoras tarjetas navideñas. El estilo de este último, a medio camino entre la interpretación puramente artística y el diseño comercial, indagó en los temas más celebrados del nacimiento de Cristo, tales como: árboles de Navidad, renos, querubines, medias, regalos, dulces y chimeneas, dando lugar a una interpretación de el evento tenía como objetivo no defraudar la expectativa del yo infantil del destinatario. Finalmente, el vínculo entre esa festividad y el maestro de Pittsburgh continuó, realizándose de diferentes formas, en los años siguientes, es decir, cuando, por ejemplo, apareció, vestido festivamente, en una edición navideña de 1978 de High Times en la compañía de Truman Capote, o en la ocasión en que, a principios de la década de 1980, el artista creó una serie de pinturas y serigrafías de Poinsettia, así como la icónica imagen de Papá Noel, formando parte de un portafolio de diez serigrafías titulado Mitos. Sobre el árbol de Navidad de contorno dorado y negro de 1957, la litografía, hecha para una tarjeta de Navidad de Tiffany, así como la invitación de Andy a su "Golden Pictures Show" en la Bodley Gallery de Nueva York, expresa, a pesar de la intención puramente comercial del destino, todo el talento creativo del maestro de Pittsburgh, quien, como una especie de "sinécdoque artística", utiliza las decoraciones del árbol para promover y difundir la idea del propio abeto, que se convierte en una aglomeración de ángeles, animales, serpentinas, partes del cuerpo humano, etc. Volviendo de nuevo al tema de las mencionadas postales navideñas, vale la pena retomar el tema para desvelar otra anécdota, que, relativa a Salvador Dalí, ve al pintor español empleado en la creación, ejecutada entre 1958 y 1976, de diecinueve Navidad -Cartas temáticas, destinadas a investigar el tema religioso a través de su punto de vista visionario y surrealista. Esta proeza la puso en marcha la catalana para satisfacer las demandas de la farmacéutica barcelonesa Hoechst Iberica, que, periódicamente, enviaba artísticas tarjetas de felicitación a médicos y farmacéuticos españoles. Estas tarjetas, algunas de las cuales también incluyen frases manuscritas del propio Dalí, están decoradas con diseños vanguardistas que representan imágenes y palabras que, además de inspirarse en los temas más típicos de la Navidad, se inspiran en obras maestras de la historia del arte y la literatura españolas. , como, por ejemplo, Las meninas de Velázquez y El Quijote de Cervantes. Este acercamiento al tema de la Navidad se explica con una cita del propio maestro: “el que no quiere imitar, nada produce”.
Yann Michael Talvas, Feliz Navidad , 2017. Acrílico sobre lienzo de lino, 41 x 33 cm.
Comparación de tres belenes contemporáneos: Haring, LaChapelle y Banksy
Volviendo a la iconografía más clásica de la Navidad, es innegable encontrar que, como ocurre con la mayoría de los temas artísticos, el pesebre ha sufrido fuertes variaciones, así como, en algunos casos, innegables sobresaltos, a menudo encontrados a partir de la investigación figurativa desde las vanguardias del siglo XX, para llegar, dentro de lo contemporáneo, a interpretaciones aún más inéditas, drásticas y, a veces, incluso profanadoras. Para demostrar lo anterior, basta considerar tres nacimientos ejecutados entre los siglos XX y XXI, como, por ejemplo, los de Keith Haring, David LaChapelle y Banksy. En el primer caso, el dibujo sin título de hacia 1985, realizado por el maestro de Lectura con rotulador dorado sobre cartulina negra, interpreta el sagrado nacimiento dentro de un contexto inescrupuloso y profanador, en el que, la imagen de una Virgen con el Niño estilizados está rodeada por un multitud de almas inquietas, dentro de las cuales se destacan las "siluetas" de demonios amenazantes y personajes, o imágenes, empeñadas en desmitificar los símbolos más tradicionales del cristianismo. Hablando de LaChapelle, por otro lado, la Natividad de 2021 del fotógrafo estadounidense ofrece una visión bastante inquieta de la iconografía más tradicional, que, caracterizada por la presencia ambigua de personajes vigorosos y colores estridentes, toma forma dentro de un escenario celestial, en donde se hace tangible la alusión a la vanidad, el materialismo, el sexismo y la exhibición de la desnudez en la sociedad moderna. Hablando de Banksy, el artista callejero sin duda destacó en 2019, año en el que su Cicatriz de Belén dio a luz a una Sagrada Familia colocada frente a un muro de hormigón atravesado por una granada de mortero que, con forma de estrella, representa un detalle destinado a generar una especie de "pesebre de guerra", en alusión al estado de eterno conflicto entre israelíes y palestinos. Finalmente, cabe destacar cómo, a pesar de estas últimas interpretaciones menos convencionales del tema navideño, existen, dentro del mundo contemporáneo, también puntos de vista que, aunque siempre inéditos y originales, parecen más fieles a la tradición, al igual que lo demuestra la investigación artística de Artmajeur Maria Tuzhilkina, Eleonora Rom y Elena Shichko.
Olga Zaitseva, Esperando un milagro , 2022. Acrílico sobre lienzo de lino, 50 x 40 cm.
Maria Tuzhilkina, Árbol de Navidad , 2022. Bolígrafo de gel/acrílico/rotulador sobre lienzo, 50 x 40 cm.
María Tuzhilkina: Árbol de Navidad
La pintura de Tuzhilkina parece responder, a través de la presencia del sujeto totalmente realizado en acrílicos negros, a una pregunta de culto de la época más agitada del año, como es: ¿quiénes son los verdaderos protagonistas de la Navidad? De hecho, a pesar del triunfo de los abetos y las bolas para colgar del árbol, los auténticos protagonistas de la fiesta resultan ser los propios niños, ya que sólo ellos saben disfrutar plenamente del espíritu de la fiesta, participando activamente en la preparación de decoraciones, suculentos banquetes, esperando con júbilo la llegada de Papá Noel, contagiando todo su entusiasmo por las festividades y añorando intensamente la llegada de los ansiados regalos. Hablando de historia del arte, por otro lado, la obra del artista de Artmajeur parece componer, junto con una serie de pinturas realizadas por maestros tan indispensables como Hans Andersen Brendekilde, Marcel Rieder y Viggo Johansen, una narración figurativa de los diferentes momentos de la Navidad, puntuado por la etapa de adquisición del árbol, su decoración y la posterior celebración. Tal historia podría comenzar, de hecho, con Cortando árboles de Navidad (1885) de Hans Andersen Brendekilde, continuando con Decorando el árbol de Navidad (1898) de Marcel Rieder, así como en la interpretación de Tuzhilkina, para culminar en el feliz acontecimiento descrito por Viggo Feliz Navidad de Johansen (1891), visión capaz de desear a todos los usuarios ¡Feliz Navidad!
Eleonora Rom, Papá Noel 2 , 2022. Acrílico sobre papel, 42 x 23,5 cm.
Eleonora Rom: Papá Noel
La historia del arte demuestra que Papá Noel no sólo es el hombre más querido entre los niños, pues este simpático personaje barrigón y barbudo, distinguido por la risa-eslogan "Uh oh", ha sido un tema muy investigado también por los más grandes artistas de todos los tiempos, que han prestado gran atención a la cuidada interpretación de sus peculiaridades fisonómicas y de vestir, así como de su contexto de pertenencia. Entre las múltiples interpretaciones del temerario profanador de chimeneas en todo el mundo, destacan sin duda las de Robert Walter Weir, William Holbrook Bear y Newell Convers Wyeth, aunque, en términos de popularidad debido a la popularidad mediática, el Papá Noel de Haddon Sundblom sigue siendo un recuerdo inolvidable. , hombre de rojo juguetón y gordito que fue empleado de los icónicos reclamos de Coca Cola desde las navidades de 1931 hasta 1964, período durante el cual tal personaje, a pesar de la continuidad iconográfica, se convirtió en protagonista de múltiples aventuras, entre ellas, el atentado irreverente, fechado en 1961 , para callar al perro de la familia, que lo había descubierto forcejeando con el reparto de regalos en el salón de la casa. En este contexto, encaja bien la interpretación de Rom, quien, al igual que Sundblom, ha investigado el mismo tema en más de una obra, proponiendo una visión personal del hombre más sonado de la Navidad, quien, en este caso, se muestra más atlético y juvenil, dentro de contextos mayoritariamente abstractos, destinado a mencionar la famosa forma escrita en la que se traduce su risa convencional.
Elena Shichko, Feliz Navidad y Año Nuevo , 2022. Acuarela sobre papel, 33,5 x 30 cm.
Elena Shichko: Feliz Navidad y Año Nuevo
¿Eres capaz de imaginar la Navidad sin los adornos? ¡Te desafío a que lo hagas, ya que yo, personalmente, no soy capaz en absoluto! Por tanto, coincido plenamente con la elección del artista Artmajeur Shichko de aludir a esta festividad mediante la mera representación de una guirnalda de flores, tema que, fuera del contexto del veinticinco de diciembre, resulta, de hecho, muy antiguo y extendido dentro de la historia del arte occidental, tanto que las flores, hojas y frutos, compuestos en guirnaldas y coronas, fueron frecuentes en el arte y la arquitectura romana, época en la que se convirtieron en símbolo de vida y abundancia. Esta tradición, que persistió durante todo el Renacimiento, encontró mucha fortuna en la Italia del siglo XVII que, a través del ejemplo de la pintura holandesa, cargó este tema, tanto de significados simbólicos religiosos como de mensajes moralistas, afines a los que difundía la vanitas. En cuanto al contexto navideño, sin embargo, las coronas, entendidas como famosos adornos domésticos, derivan de un simbolismo puramente religioso, destinado a identificar en la forma circular la vida eterna y el amor a Dios. De hecho, en la antigüedad, y más concretamente durante el siglo XVI, estaban muy extendidas las coronas de Adviento que, decoradas con frutos rojos y velas, quedaban indeleblemente ligadas a un contexto religioso y cristiano, encaminadas a hacer referencia a la corona de espinas de Jesús y a la sangre de Cristo, sino también al nacimiento del mismo.
Olimpia Gaia Martinelli
