GEISHA SIRVIENDO TÉ (2017)Pintura de George Shchegol.
Como presagia el título, el mundo del arte que aquí se relata se centra en la figura de la geisha, introduciéndola, en un primer momento, en su significado histórico así como en sus peculiaridades distintivas, para luego destacar, en un segundo momento, la evolución de la formas en que esta última figura ha sido representada, por algunos de los maestros japoneses más conocidos, pero también, casi sorprendentemente, por los occidentales. Comenzando con el primer propósito, quiero detenerme un momento para abordar un error común, tendiente a asociar, con demasiada frecuencia, la figura de la geisha con la de la cortesana. De hecho, la icónica mujer de la tradición japonesa no es en absoluto comparable a una prostituta, pues su milenario oficio es entretener a los clientes con bailes, canciones y juegos, tareas de alta destreza, ya que para adquirirlas se debe pasar un rígido y muy duro formación que, con una duración de cinco o seis años, conduce al aprendizaje de una seducción absolutamente no vulgar, sino más bien estudiada y elegante. Corroborando lo recién expuesto es el origen mismo de la palabra geisha, la cual, formada por dos ideogramas, une los significados de arte y oficio, para entenderse como el identificador de un artista profesional cuyo rol se centra principalmente en las artes escénicas del teatro, danza y música. Desde un punto de vista histórico, sin embargo, la mujer geisha estuvo precedida en los primeros tiempos de la historia japonesa por la figura de la saburuko, una típica niña con circunstancias familiares o personales difíciles que ofrecía servicios sexuales, aunque, en situaciones de mayor comodidad y formación cultural, también podría prestarse para trabajar como cartelera de eventos sociales. La yuxtaposición de este tipo de doncella con el refinamiento de las artes escénicas se produjo, sin embargo, en el período Heian, una fase histórica que, particularmente floreciente en el sector estético-creativo, acercó la incipiente figura de la geisha a la más típica. cliché del hombre casado, que solía agasajar a las cortesanas sin suscitar, en su momento, escándalo alguno. Sin embargo, la ruptura brusca con la figura de la prostituta se produjo a principios del siglo XVIII, época en la que se registra la aparición de las primeras mujeres profesionales del arte, de tal forma que donde existían cortesanas y oirans para satisfacer las necesidades sexuales más básicas, las geishas ascendían a un papel más noble y refinado. Hablando de las artes figurativas, debemos referirnos inexorablemente a uno de los momentos más populares de la historia del arte japonés, como es el período Edo, la era de Utamaro y Hokusai por excelencia, en la que proliferaron las estampas de gran finura, ejecutadas con gran destreza técnica, dando voz a las transformaciones económicas y sociales de la época, en la que se privilegiaron las xilografías, los temas heroicos, amorosos, fantásticos y, objeto de nuestro interés, las mujeres hermosas. Precisamente estas últimas se convirtieron en las protagonistas del arte de las bijin-ga (literalmente cuadros de mujeres hermosas), es decir, obras encaminadas a inmortalizar el género femenino en todas sus versiones, como la de vírgenes, madres de familia, poetisas e incluso geishas. .
SEIBO MARIA Y EL SOL NACIENTE DE LA JUSTICIA (2023)Pintura de Jariku Les Ateliers.
GEISHA CON PARAGUAS (2015)Pintura de George Shchegol.
Destaca en este contexto la obra de Kitagawa Utamaro, pintor y dibujante japonés nacido en 1753 conocido principalmente por sus magistrales estudios sobre la mujer, así como por ser uno de los más grandes maestros del ukiyo-e, o la estampa artística japonesa más típica. , impreso en papel con matrices de madera. La relación Utamaro-geisha está bien representada por dos grabados conservados en el MET (Nueva York), respectivamente Geisha Walking through the Snow at Night (1797) y Geisha and Attendant on a Rainy Night (1797). En cuanto a la primera, representa al mencionado sujeto deambulando, provisto de un paraguas, una tormenta de nieve, una precipitación a la que se enfrenta en compañía de un hombre, quizás uno de sus clientes, sorprendido mientras se empeñaba en portar el instrumento musical de la bella doncella. , probablemente un shamisén. Tal composición se vuelve onírica por la blancura de la ventisca, que hace todo lo posible para caer espesa y rápida sobre las efigies, solo para desaparecer, casi increíblemente, en el suelo. Otra tormenta de nieve es la protagonista, junto a la figura de una geisha, de la xilografía de Kikukawa Eizan titulada Snow or Beauty in the Snow, obra realizada entre 1815 y 1842, en la que toma forma una "geisha tatsumi" trabajando en el distrito de Fukagawa de Edo. , empeñados en avanzar entre los copos de nieve calzando sandalias geta, que, hechas de madera de paulownia, son calcetín sin miedo al frío, ya que no tienen calcetines. En este contexto es bueno abrir un breve paréntesis, encaminado a dar a conocer cómo el género bijin-ga entró en crisis en el siglo XVIII, para reafirmarse paulatinamente durante el siglo XX, época en la que los máximos exponentes del arte, destinados a inmortalizar doncellas, fueron Hashiguci Goyō, Torii Kotondo e Itō Shinsui. Estos últimos maestros operaron durante el período en que terminó el aislacionismo de siglos de Japón, durante el cual Occidente descubrió, para su asombro y admiración, el increíble repertorio iconográfico y técnico oriental, tal como lo hicieron Aubrey Vincent Beardsley y Alec Shanks. El primero de los dos, a través del modelo japonés, innovó la ilustración del Viejo Mundo, inspirándose principalmente en la línea sinuosa, los tonos planos y las siluetas excéntricas acentuadas por las poses serpentinas del mencionado Kikukawa Eizan, modelo que le permitió transformar a sus geishas. en perturbadoras femme fatales, tal como se evidencia en The Climax, una ilustración de 1893. Finalmente, respecto a esta última obra maestra de Beardsley, la obra, parte de la ilustración de la versión francesa de la obra de teatro de Oscar Wilde, Salomé, atribuye a la mujer el tradicionalmente masculino los vicios de la lujuria, el afán de dominio y el materialismo, que toman forma en una figura dispuesta a flotar en el aire, mientras sostiene entre sus manos la cabeza de Juan Bautista, quien, tras besarla, chorrea sangre alimentando el lirio fálico. Al final, las obras de los artistas de Artmajeur que representan geishas explorarán más temas relacionados con esta figura antigua y fascinante.
AKIKO (2022)Pintura de Roberta Conti.
Roberta conti: Akiko
El óleo de la artista Artmajeur Roberta Conti persigue la intención, como afirma la propia pintora, de revelar el misterioso mundo de una geisha, mediante el uso de un "realismo", destinado a tener su punto focal en el rostro de la efigie, que, pintado con maquillaje blanco, podría haber inspirado el título de la obra en sí, ya que el nombre femenino japonés Akiko parecería conducir a diferentes kanji, entre ellos el 明 de aki, un carácter que significa, entre otras cosas, brillante. Es precisamente la mencionada blancura resplandeciente la que acapara toda la atención del espectador, extremadamente concentrado en contemplar el bello rostro claro de una doncella, que, destacándose con fuerza sobre un abstracto fondo violeta, es capaz de reconducirnos a los rasgos del un maquillaje más tradicional de geisha, que la propia Akiko emuló, decretando el triunfo del poder seductor de la parte superior del cuerpo, frente a la inferior, donde, en este caso, también hay un escote profundo, pero menos llamativo. Hablando del maquillaje de la geisha, la tradición dicta que debe ser extremadamente cuidadoso, tanto así que luego de pintarle el cuello, la nuca y el rostro de blanco, la artista profesional se encarga de dibujar minuciosamente sus cejas, realizadas con el fin de realzar apenas el corte del párpado. con un poco de negro, para completar todo con un poco de tinte rojo en los labios. Por último, de realzar lo ilustrado seguramente también se encargue el típico peinado de Shimasa Mahe, destinado a dejar el rostro libre de vello para formar una especie de cola de caballo.
GEISHA (2022)Pintura de Annie Briançon Marjollet.
Annie Briançon Marjollet: Geisha
El óleo de la artista Artmajeur Annie Briançon Marjollet nos habla, a primera vista, de un misterio, a saber, el relativo a la identidad de una efigie de la que sólo se conoce un primerísimo plano, destinada a reproducir el ojo y la mejilla derecha de una doncella oriental. . Esta cuestión se resuelve, sin embargo, en el mismo título de la obra: Geisha, término que nos revela inmediatamente el papel, confirmando también el género, del sujeto inmortalizado. De manera similar al trabajo anterior, quiero continuar revelando otro "secreto", relacionado con el antiguo proceso por el cual era posible convertirse en artista profesional. De hecho, es importante dar a conocer cómo en la antigüedad, las jóvenes, muchas veces siguiendo un camino más allá de su elección personal, ingresaban a la okiya, un lugar que era esencialmente una casa de geishas, donde iniciaban un largo período de estudio para convertirse en geishas. ellos mismos. El acuerdo con la okiya a menudo estipulaba que las doncellas no tendrían que incurrir en gastos de educación, alojamiento o comidas, ya que pagarían la deuda contraída simplemente trabajando duro como artistas. En cualquier caso, también había formas alternativas, que permitían a las aspirantes a geishas mantener la independencia comprando su propio kimono, vivir separadas de la okiya y pagar solo una tarifa de registro para poder trabajar en esta última. Otra opción para una geisha era emanciparse de la okiya después de pagar sus deudas en su totalidad y, en una etapa posterior, encontrar un patrón rico que pudiera proporcionarle un apoyo financiero capaz de permitirle establecer su propio negocio.
GEISHA (2017) Fotografía de L'Individu.
L'Individu: Geisha
Si el trabajo anterior nos recordaba la antigüedad, el medio fotográfico de L'Individu nos traslada a la modernidad, alimentando en nosotros una curiosidad: ¿qué significa ser geisha hoy? De la misma manera que en el pasado, la artista profesional de hoy se presta a satisfacer las demandas de varios clientes, para entretenerlos en el transcurso de una velada, durante la cual viaja a los lugares de encuentro, trayendo consigo a varios aprendices, quien, al igual que el maestro, se asegurará de servir bebidas, conversar, tocar música, cantar y, en ocasiones, bailar con abanicos. Formas similares de actuación se evidencian en la representación representada por la protagonista de Geisha, quien, en un plano con patetismo teatral, culmina con un desnudo parcial equipado con una espada afilada y una mirada muy combativa. Después de ver esta interpretación, surge otra pregunta: ¿cuánto demandaría la efigie de la fotografía de L'Individu para su "enactment"? Aquí está el misterio develado, pues si el precio por invitar a cenar a una geisha hoy es de entre 30 mil y 50 mil yenes, cada vez que esta baila hay que agradecerle con una ofrenda adicional de unos 20 mil yenes por cada comensal. El costo de tal empresa está determinado por la continuidad con la antigua tradición, según la cual el curso de estudios es muy largo para llegar a ejercer esta profesión, cuyas oportunidades de trabajo siguen siendo, entre otras cosas, limitadas en el tiempo y compresivas de costosos kimonos.
Olimpia Gaia Martinelli
