Todo lo que necesita saber sobre Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (1887-1986) es considerada una de las principales pintoras del Atlántico: y por una buena razón, es un monumento del arte moderno estadounidense . La gran popularidad de Georgia O'Keeffe se debe tanto al trabajo como a la extraordinaria personalidad de esta mujer. Sin embargo, nada la predestinaba a un futuro artístico, y menos a su capullo familiar.

Tony Vaccaro, Georgia O'Keeffe con el queso, 1960.

1. Un destino atraído contra todo pronóstico

Georgia O'Keeffe creció en el Medio Oeste, en el corazón de las vastas praderas (Wisconsin). Nacida en una familia de agricultores relativamente pobre en 1887, vivió hasta los 12 años con sus seis hermanos y hermanas, cosechando y arando. Desde muy temprano mostró un interés real por las actividades plásticas y se matriculó en clases de dibujo con su hermana menor. Solo tenía 12 años, pero ya conocía su vocación: sería artista . A los 17 años inició sus estudios artísticos en el Art Institute of Chicago , luego en la Art Student League de Nueva York , la institución más prestigiosa de la época.

Georgia O'Keeffe, Petunia N ° 2, 1924.

A pesar de este buen ejemplo de perseverancia frente a la tiranía de la reproducción social, lamentablemente otros obstáculos interfirieron en su camino hacia el éxito. En 1908, Georgia tuvo que interrumpir sus estudios porque su familia ya no podía financiar su educación. Sin diploma, sobrevivió durante 8 largos años en una situación de intensa precariedad, alternando misiones puntuales en el sector publicitario o en la docencia del dibujo .

Georgia O'Keeffe, capturada por Alfred Stieglitz en 1918.

Fue durante este tiempo que descubrió Texas, su cálida luz y sus áridas tierras, que la fascinarían toda su vida. Afortunadamente, no renunció a sus ambiciones artísticas y decidió matricularse en 1916 en el Teacher College of Columbia (Nueva York), para obtener un título de maestra, el Santo Grial que le permitiría llegar a una situación más estable. Lamentablemente no obtuvo este título, pero allí conoció a dos personas que serían determinantes para su carrera.

2. Soledad, amistad y amor

Georgia O'Keeffe era una personalidad bastante introvertida: no odiaba el contacto humano, ni mucho menos, pero atesoraba la soledad, oscilando su tiempo libre (cuando no estaba pintando) entre la introspección meditativa y los paseos contemplativos . Sin embargo, fue a través de sus pocas conexiones que logró el éxito por el que ahora es conocida.

Georgia O'Keeffe, Ram 's Head, Blue Morning Glory , 1938.

En 1916, su amiga Anita Pollitzer (a quien había conocido en el Teacher College de Columbia) llevó un cuaderno de dibujos de Georgia a la Galería 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. Esta galería fue el único espacio expositivo disponible para los pintores de la vanguardia estadounidense. Realizado por el fotógrafo Alfred Stieglitz , contó con obras de Rodin , Cézanne , Matisse o Picasso , así como una multitud de otros artistas ardientes y revolucionarios que aún eran desconocidos para el público en general, especialmente en los EE. UU.

Alfred Stieglitz, capturado por Paul Strand en 1917.

Alfred Stieglitz cayó rápidamente bajo el hechizo de estos dibujos. Para él, estas imágenes son "las imágenes más puras, bellas y honestas que han alcanzado los 291 en mucho tiempo" .
Por lo tanto, decidió exhibir estas obras, sin el conocimiento del artista. Cuando Georgia O'Keeffe descubrió sus dibujos por casualidad en las vitrinas de la galería, al principio estaba furiosa y le pidió a Stieglitz que los quitara inmediatamente de sus paredes. Sin embargo, estas dos personalidades cultas, profundamente dedicadas al arte, rápidamente se sintieron atraídas la una por la otra. Comenzaron una relación de escritura de cartas que conduciría a un vínculo fuerte, tan fusional como conflictivo.

Georgia O'Keeffe, número especial 22, 1916-1917.

3. Un trabajo orgánico

Su galerista, amigo y amante Alfred Stieglitz se apresuró a defenderla, con más vehemencia que los demás artistas que representaba. Georgia sabía que se trataba de un impulso inesperado para su confianza: finalmente podría dedicarse a su pasión, la pintura . En 1918, se mudó a Nueva York y pasó sus días desarrollando su propio estilo particular.

Inspirándose en la obra del pintor Arthur W. Dow , sus pinturas se basan en un riguroso ordenamiento de varios elementos: colores , formas , líneas , volúmenes y espacios se utilizan para crear un nuevo tipo de composiciones figurativas .

Georgia O'Keeffe, Música azul y verde , 1919-1921.

Sus pinturas y su visión del mundo son orgánicas. Georgia O'Keeffe encontró su camino: se inspiró en el clima urbano de Nueva York para crear una serie de obras centradas en la naturaleza desnaturalizada, luego volvió rápidamente a su primer impulso: representar la naturaleza a través del prisma de sus sensaciones . Flores, cielo, montañas, calaveras y huesos de animales se convierten en su combustible creativo y su marca registrada. Las formas vegetales florecen en sus lienzos y se enfrentan a un ritmo particular. Las flores de primer plano, emblemáticas del arte de Georgia O'Keeffe, son como espectros orgánicos, en la frontera entre el arte figurativo tradicional y la abstracción lírica desarrollada por Kandinsky .

Georgia O'Keeffe, Plato rosa y hojas verdes, 1928.

4. Nuevo México: un Eldorado de la inspiración

A finales de la década de 1920, Georgia tuvo que someterse a varias operaciones médicas. Al mismo tiempo, su vida privada comenzó a decaer: Alfred Stieglitz estaba interesado en otra mujer. Decidió emprender el vuelo y dedicarse de lleno al desarrollo de su carrera profesional.
En 1929, Georgia O'Keeffe descubrió la región de Nuevo México y rápidamente se enamoró de su clima árido y luminoso, que irradia paisajes de una luz divina. Finalmente encontró los espacios abiertos que había conocido de niña y durante su estadía en Texas.

Georgia O'Keeffe, Black Mesa Landscape (Nuevo México), 1930.

Poco a poco, la artista hizo su nido: primero alquiló una casa para las vacaciones, luego en 1934, para satisfacer su insaciable necesidad de paz y soledad, decidió instalarse allí por mucho tiempo . Al principio vivía en una antigua masía aislada, el Rancho Fantasma , y luego en 1940 compró el Rancho de los Burros , que le ofrecía una vista extraordinaria de los acantilados rojos del valle.

Georgia O'Keeffe, La casa en la que vivo, 1937. Museo de Yale.

El arte de Georgia O'Keeffe es siempre una respuesta inmediata a su entorno. A partir de ese momento, crea composiciones muy relacionadas con su vida cotidiana: las llanuras desérticas, las montañas yermas, la puerta de su patio ...

Asombrada por la naturaleza, recolecta cráneos y huesos durante sus paseos. Estos servirán como modelos para sus obras de arte. Para ella, estos huesos son recuerdos de los vivos. Ella se niega a tener una visión macabra de ellos, pero prefiere ver un acercamiento simbólico a la estética de la muerte y, por tanto, de la vida. La idea de combinar estas calaveras con flores de colores le da a algunos de sus cuadros un ambiente irreal, rayano en lo místico.

Georgia O'Keeffe, Mule's Skull with Pink Poinsettias, 1936.

5. La erotización de la naturaleza: ¿una interpretación demasiado masculina de su trabajo?

Hoy, como en el pasado, el trabajo de Georgia O'Keeffe es apreciado por las muchas connotaciones sensuales (o sexuales ) traviesas que se pueden detectar en algunas de sus composiciones orgánicas. Algunos ven formas fálicas o vulvares, mientras que algunos de sus paisajes montañosos se comparan regularmente con el genial e insolente Origen del mundo de Gustave Courbet.

Georgia O'Keeffe, Serie I - Formas de flores blancas y azules, 1919.

Sin embargo, esta lectura erótica nunca ha sido validada por la propia artista: entonces, ¿incomprensión o mala fe? Bueno, como suele ser el caso, es principalmente un contexto particular el que explica esta asombrosa situación. En ese momento, y esto sigue siendo cierto en la actualidad, estamos hablando de una artista mujer, consumada e independiente, cuyo trabajo es analizado por un grupo de hombres blancos, ricos, cultos y elitistas. Estos críticos de arte aplicarán una lectura muy sexista de sus creaciones, llegando incluso a trasponer sus propios fantasmas a las composiciones de Georgia O'Keeffe .

Georgia O'Keeffe, Red Hills con el Pedernal, 1936.

Es sobre todo un malentendido mantenido por el tiempo. Cuando Georgia produjo sus primeras pinturas exitosas, Europa vio el surgimiento de una nueva ciencia: el psicoanálisis , teorizado por el famoso Sigmund Freud . Las teorías freudianas cruzaron rápidamente el Atlántico y llegaron a la élite educada que necesitaba una dolorosa introspección. La obra de Georgia O'Keeffe fue analizada según estas teorías recientes que fascinaban al establishment: para los críticos de arte, todos los hombres, las pinturas de Georgia eran prueba, ejemplos de pensamiento femenino, de una mujer que "veía el mundo a través de su vientre" . Para ellas, los dibujos de Georgia son impulsos femeninos plasmados en papel.

Evidentemente, la mala interpretación de su trabajo le hará mucho daño a Georgia O'Keeffe: le provocó primero una depresión severa, luego una especie de autocensura en cuanto a los temas que le gustaría tratar. Rápidamente abandonó sus expresiones abstractas y se dedicó a la pintura figurativa, esperando sortear el análisis engañoso de sus pinturas .

Georgia O'Keeffe, Cabeza en una olla rota, 1943.

6. Una leyenda estadounidense

Hoy, Georgia O'Keeffe es una leyenda eterna. Eslabón esencial en el desarrollo del arte en los Estados Unidos y símbolo del feminismo comprometido, encarna el espíritu estadounidense de la naturaleza a través de su independencia y su fascinante originalidad.

Se convirtió en un modelo a seguir para toda una generación de mujeres y artistas feministas, como Judy Chicago (que le rindió homenaje en la obra maestra The Dinner Party ) o Barbara Kruger . También está bien integrada en la cultura pop (especialmente en Estados Unidos), y los homenajes a su trabajo se han multiplicado en los últimos años: Los Simpson , Padre de familia, Big Eyes (Tim Burton) o incluso el enorme éxito de crítica que Breaking Bad han hecho más o menos extenso. referencias a su trabajo y vida para simbolizar tanto el espíritu estadounidense como la independencia femenina (o simplemente para volver con humor a la confusión causada por algunas de sus pinturas).

Georgia O'Keeffe es una artista única. Su obra inclasificable toma prestados paisajes, romanticismo, minimalismo, orientalismo y arte político. Icono de la emancipación artística y feminista, fue una auténtica luchadora por la liberación de formas y mujeres. Su arte poderoso, inspirador e intransigente marcará la historia del arte para siempre: ¡ Gracias Georgia!