La familia en la historia del arte

El ambiente festivo que caracteriza a esta particular época de fin de año trae consigo el sincero deseo de compartir la alegría de estos momentos con amigos cercanos y familiares. La historia del arte, sin referirse explícitamente a los acontecimientos festivos en particular, ha sabido inmortalizar los más variados ambientes de estos reencuentros familiares desde la Antigüedad y en diversas ocasiones. De hecho, este tema de actualidad estuvo representado en el arte egipcio, griego, romano, medieval y renacentista, así como en el período histórico del siglo XVI al XX. Obras maestras de Bernard Strigel, Antoon van Dyck, Rembrandt van Rijn, Pietro Longhi, Francisco Goya, Jean-François Millet, Edgar Degas, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, John Singer Sargent, Pablo Picasso, Egon Schiele, Giorgio De Chirico, Frida Kahlo, René Magritte y Salvator Dali pertenecen a este último período.

Akhenaton, Nefertiti y tres de sus hijas , 1340 aC Relieve de piedra caliza, 32 x 39 cm. Berlín: Altes Museum.

Escena familiar en un gineceo , 430 a.C. Lebes gamikos con figuras rojas, Atenas: Museo Arqueológico Nacional

 Lápida de un soldado romano con su familia, siglos II-III d.C. Enns: Museo Lariacum, Enns, Austria.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Retrato de familia , 1668. Óleo sobre lienzo, 126 × 167 cm. Braunschweig: Museo Herzog Anton Ulrich. Francisco Goya, La familia de Carlos IV , 1800-1801. Óleo sobre lienzo, 280 x 336 cm. Madrid: Museo del Prado.

Edgar Degas, La familia Bellelli , 1858-1867. Óleo sobre lienzo, 200 × 250 cm: París: Musée d'Orsay.

Vincent Van Gogh, Los devoradores de patatas , 1885. Óleo sobre lienzo, 82 × 114 cm. Amsterdam: Museo Van Gogh.

Vincent Van Gogh: Los comedores de patatas

The Potato Eaters , el primer gran cuadro de Vincent Van Gogh pintado con un estilo claramente expresionista, representa a una familia modesta de campesinos holandeses reunidos alrededor de una mesa, que se distinguen por sus rostros ásperos, toscos, casi deformes y grotescos, destinados a resaltar los cansados y los desesperados. actitudes de los protagonistas de la web. Además, las manos nudosas y antiestéticas de este último fueron ejecutadas con el mismo estilo, con la intención de ser una advertencia del arduo trabajo de la campaña. Al respecto, es importante destacar que la vida campesina fue un tema que el maestro holandés estudió en profundidad, hasta el punto de plasmarlo en obras maestras de distintas épocas. Los come patatas fueron pintados en el invierno de 1884-1885, cuando Van Gogh viajó a Nuenen, una pequeña ciudad holandesa llena de trabajadores agrícolas en ese momento, para estudiar la vida rural. En una carta que le escribió a su hermano Theo en ese momento, el artista expresó su deseo de inmortalizar a los campesinos que se vieron obligados a comer patatas mientras aran la tierra yerma. La obra maestra de Van Gogh se convierte así en una evocación del duro e ingrato trabajo manual de los trabajadores agrícolas y, al mismo tiempo, en un testimonio destinado a hacer simpatizar al público con esta clase social.

Egon Schiele, La familia , 1918. Óleo sobre lienzo, 152,5 x 162,5 cm. Viena: Österreichische Galerie Belvedere.

Egon Schiele: la familia

La familia de Egon Schiele fue pintada en 1918, poco antes de que el pintor, su esposa Edith y su hijo padecieran la gripe española. Este cuadro es fruto del amor entre el artista y su musa-esposa, cuya unión es fruto de un amor impetuoso que llevó a Schiele a romper una relación anterior en 1914. La serenidad que aporta la presencia de 'Edith en el La vida del artista llevó a un cambio de obras que representan cuerpos atormentados y sufriendo a temas más íntimos y compuestos. Un exemple en est La Famille , un tableau dans lequel l'idéal familial de l'artiste est immortalisé, mais projeté dans le futur, puisque le fils de Schiele était encore dans le ventre de sa mère lorsque ce chef-d'œuvre a été creado. Finalmente, es importante subrayar cómo la obra, a pesar de su temática familiar, es capaz de trasmitir el presentimiento del drama de la mujer española, transmitiendo un sentimiento de melancolía y sufrimiento, dado por cuerpos inquietos, cansados y agobiados. la atmósfera lúgubre, las anatomías doloridas y la mirada fija. De hecho, solo el artista mira al espectador, como para comunicarle el peso de un destino que está a punto de cumplirse.

Sasha Neschastnova, Familia , 2021. Óleo y tinta sobre lienzo, 90 x 140 cm.

Sasha Neschastnova: Familia

Como las grandes obras maestras de la historia del arte, las obras de los artistas de Artmajeur han inmortalizado a la familia, como el cuadro de Sasha Neschastnova que, como la obra de Schiele, representa a la madre, el padre y el niño en un entorno claramente definido. Además, el lienzo muy original del artista de Artmajeur, a diferencia del del maestro austríaco, inmortalizó, gracias al uso de colores vivos, un escenario de vida familiar serena, dinámica, alegre, divertida y despreocupada, donde decaer y de cualquier tipo. de presagio negativo están ausentes. Finalmente, la obra de Sasha Neschastnova, a pesar de su gran innovación, conferida por las poses, los colores y el encuadre inusual, vuelve a proponer un tema popular en la historia del arte, como la relación romántica entre la madre, el padre y el niño. , que ha sido objeto de mucho debate en el pasado, padre e hijo, que ha sido objeto de ambas obras maestras seculares, como La familia del pintor de De Chirico y La familia del arlequín con el mono , la de las obras de arte sagradas. , como las Santas Familias de Giorgione, Raphaël y Rembrandt.

Doris Maria Weigl, familia , fecha desconocida. Acrílico sobre lienzo, 50 x 40 cm.

Doris Maria Weigl: Familia

Otro trabajo sobre el tema del amor familiar es el de la artista de Artmajeur Doris Maria Weigl, que parece ser un remake moderno de La familia de Gustave Klimt , aunque más sencillo, sin decoraciones coloridas y sin fondo brillante. El abrazo representado en esta última obra, a diferencia del de Weigl, es más estrecho, más envuelto e intenso, tanto que no hay espacio entre los personajes involucrados en la relación. Este gesto de cariño está presente en otras obras del maestro austríaco, como El beso , Las tres edades de la mujer y El abrazo , pero también en otros clásicos de la historia del arte, como La Fuite. En Egipto de Botticelli, La autodefensa. Retrato con la hija de Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, Cupido y Psique de Canova, El abrazo de Schiele y Le Bust Bourgeois de Koons . Así, la interpretación original del artista de Artmajeur está en la gran tradición artística occidental.

Vonny Indah, Cena con la familia de la Sra. Shirley , 2016. Acrilico su tela, 90 x 140 cm.

Vonny Indah D ine con la familia de Shirley

El cuadro del artista Artmajeur Indah, que representa a una familia reunida en torno a una mesa, trata de un tema muy utilizado en la historia del arte. De hecho, las obras maestras del pasado, como el Retrato de la familia Moucheron de Cornelis de Zeeuw, el Retrato del pintor Andries van Bochoven y su familia de Andries van Bochoven, La familia feliz de Jan Steen y L de Frederick George Cotman familia, representaba el mismo tipo de escena de la vida cotidiana. Sin embargo, estas últimas obras, al inmortalizar los hábitos y costumbres imperantes entre mediados del siglo XVI y finales del XIX, se distinguen claramente de la muy original pintura del artista d'Artmajeur que, ubicada en nuestro tiempo, se convierte en una eterna fuente documental de hábitos y estilos de vida contemporáneos.

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