¿Quién fue Amedeo Modigliani?
Modigliani fue un miembro clave de la École de Paris, y trajo el retrato y el cuerpo desnudo a la era moderna. Los retratos de Modigliani tienen una sensación de melancolía, proporciones largas y rostros como máscaras que fueron influenciados por Constantin Brancusi y el arte africano. Ambos son específicos y muy estilizados, y cada uno muestra una parte diferente de la vida interior del modelo sin dejar de ser inequívocamente "Modiglianiizado". La gente se sorprendió por las pinturas de desnudos de Modigliani porque mostraban cosas como el vello púbico y eran abiertamente sexuales. La vida trágica y bohemia de Modigliani ha sido objeto de tres biopics. Su salud frágil, que tuvo desde que era un niño, su pobreza constante y, lo más famoso, su estilo de vida exagerado y autodestructivo, que incluía el libertinaje sexual y el uso excesivo de drogas y alcohol, son parte de su legado.
Amedeo Modigliani, Retrato de Chaïm Soutine , 1916. Óleo sobre lienzo, 100 x 65 cm. Colección privada.
Chaim Soutine, 1916
Un joven está sentado con las manos en las piernas y mirando hacia adelante. Sus ojos están vueltos hacia la izquierda y parece estar pensando en algo que sucedió hace mucho tiempo. Ha peinado y arreglado su cabello largo y oscuro, dejando solo un pequeño mechón en el lado izquierdo de su frente. Ella tiene labios carnosos y mejillas rosadas. Por último, lleva un abrigo de botones anchos de color ocre. No hay detalles en el fondo oscuro. En el cuadro se muestra a Cham Soutine, quien también fue miembro de la Escuela de París y amigo de Modigliani.
Estilo de la obra
Amedeo Modigliani fue miembro de la École de Paris, que fue un grupo de artistas en París entre 1900 y 1920. Podemos ver en la pintura lo que hizo que las pinturas del artista fueran tan conocidas. De hecho, la forma del amigo se estira y se hace muy simple. Las líneas oscuras delinean las formas y se utilizan fondos bidimensionales para colorearlas. Pero los rostros de sus personajes aún no tienen los habituales ojos vacíos que les dan un aire misterioso. El Retrato de Soutine está realizado con una mezcla de colores al óleo que se extienden sobre un lienzo de 100 cm por 65 cm.
¿Quién era el hombre efigie?
Soutine nació el 13 de enero de 1893 en un pequeño pueblo cerca de Minsk llamado Smilovii. En ese momento, formaba parte de la Rusia zarista, pero ahora está en Bielorrusia. Sus obras posteriores estarían influenciadas por los duros momentos que vivió de niño, cuando formaba parte de una familia judía pobre, numerosa y socialmente aislada. En 1909, Soutine fue a la escuela de arte en Minsk. Luego pasó tres años en la Academia de Arte de Vilnius, a partir de 1910.
Durante esos años conoció a los pintores Pinchus Kremegne y Michel Kikoine. En 1913 se mudó con ellos a París, Francia. Allí conoció a algunos de los artistas más famosos de la época, como Marc Chagall, Fernand Léger y Amedeo Modigliani, y se hizo muy amigo de ellos. En París, también fue conocido por su extravagancia. Por ejemplo, una vez guardó algunos animales muertos en su estudio para poder pintarlos. Sus vecinos llamaron a la policía porque el olor era muy fuerte, y Soutine trató en vano de explicar que el arte era más importante que la limpieza. A partir de 1918, Soutine iba y venía entre París y otras partes de Francia, especialmente las regiones del Mediterráneo y los Pirineos.
Durante estos años, pintó naturalezas muertas, retratos y paisajes, pero sobre todo paisajes que lo entristecían y tenían tomas brillantes y líricas. Estas fueron algunas de las primeras obras en las que se interesaron los coleccionistas, lo que le dio cierta seguridad financiera.
Luego, realizó una serie de pinturas de pasteleros, criados y monaguillos que eran muy realistas desde el punto de vista psicológico. Su estilo está parcialmente influenciado por maestros del pasado como El Greco, Diego Velázquez, Rembrandt y Gustave Courbet, así como por grandes artistas de su época como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Pierre Bonnard. Pero tiene más en común con Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Oskar Kokoschka y el movimiento expresionista por la forma en que siempre ha mostrado la realidad como una tragedia interior.
Soutine nunca se unió oficialmente a ningún movimiento artístico porque era demasiado individualista. Sin embargo, debido a su apasionado uso de los colores vivos, se le considera uno de los artistas más importantes del expresionismo. Su obra se basó en una visión y un estilo pictórico muy personales. Su estilo fue especialmente importante para los expresionistas austriacos y los pintores del grupo Cobra (especialmente Karel Appel), Willem de Kooning y Francis Bacon después de la Segunda Guerra Mundial.
Desde 1930 hasta su muerte, Soutine siempre estuvo inquieto y preocupado, a pesar de su éxito. Rara vez mostró sus obras y trató de profundizar en su investigación existencial y formal, con resultados incluso dramáticos: obsesionado con la forma y el color, destruyó muchas de sus obras cuando estaba deprimido o infeliz.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército nazi invadió Francia. Como Soutine era judío, tuvo que abandonar París y esconderse en el campo para evitar ser atrapado por la Gestapo. Durante este tiempo, se movía de un lugar a otro todo el tiempo y, a veces, tenía que esconderse en el bosque y dormir afuera. Esta forma de vida le provocó una úlcera estomacal muy grave, que lo envió de regreso a París para ser operado, pero no fue suficiente para salvar su vida.
Soutine murió en París el 9 de agosto de 1943 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse. El Atelier donde Soutine vivió y trabajó en la Cité Falguière de Montparnasse fue comprado por Antoine Rohal, alumno de Antoine Bourdelle y escultor. Rohal mantuvo el Atelier en su estado original hasta su muerte en 1977.
¿Cuál era la relación entre Amedeo y Chaïm? ¿Cómo fue capturado esto por la pintura?
Retrato de Chaim Soutine no es solo un retrato; es también un registro real de la vida del pintor en París y de las personas que conoció allí. Chaim Soutine (1894–1943) fue el undécimo hijo de un sastre judío en Rusia. Un rabino vio que tenía talento y lo envió a la escuela de arte, primero en Minsk y luego en Vilna. Soutine se mudó a París cuando tenía 17 años y conoció a Modigliani alrededor de 1914 en Montparnasse.
Pronto se hicieron muy amigos y Modigliani pintó varios retratos del joven. Soutine no tenía reglas sobre cómo pintar y hacía las cosas en el acto. Esto era muy diferente de Amedeo. De hecho, cuando estaba borracho, el artista de Livorno decía: "Todo baila a mi alrededor como si fuera un paisaje de Soutine". El suave Modigliani se fijó en el rudo Soutine, que tenía 10 años menos que él. En 1916, le habló a su marchante, Leopold Zborowski, sobre el joven artista y le pidió que lo ayudara. Muchos de los retratos de Modigliani son estilizados, casi caricaturescos, y tienen los ojos en blanco, pero en esta pintura las cosas son diferentes. Todo parece mostrar cuánto le gusta al artista Chaim.
El niño está sentado frente a nosotros con el cabello y la ropa desordenados. Sus manos están en su regazo de una manera incómoda. Su nariz es ancha y sus ojos miran fuera de la imagen. Un ojo está un poco más alto que el otro y ambos tienen pupilas. Es una imagen de un joven artista que está arruinado y tal vez un poco desesperado. Como artista pobre que vive en París, Modigliani podría relacionarse con algunas de estas cosas. Pero, sobre todo, podemos decir que este retrato muestra lo especial que fue Soutine para Amedeo cuando era mayor.
Amedeo Modigliani, Retrato de Chaïm Soutine junto a una mesa , 1916. Óleo sobre lienzo, Óleo sobre lienzo 92 × 60 cm. Washington: Galería Nacional de Arte.
4 anécdotas de por qué la personalidad de Soutine fascinó a Modigliani
1) infancia dificil
En 1893, Chaim Soutine nació en una familia judía pobre en lo que ahora es Bielorrusia. Era el décimo de once hijos, y su familia era muy pobre. Su infancia no fue fácil. De hecho, los judíos fueron expulsados de la sociedad ortodoxa y, a menudo, vivían en condiciones muy peligrosas.
2) Gustos particulares
Soutine y algunos de sus amigos se trasladaron a París en 1913. Allí conoció a otros grandes pintores de la época y se dedicó a pintar retratos y bodegones. Debido a que los animales, ahora modelos de bodegones podridos, olían mal, Soutine a menudo se metía en problemas con la ley. También pintó retratos de personas que trabajaban en todo tipo de trabajos, representándolos con rostros a menudo alienados.
3) Un personaje difícil
Estaba muy orgulloso de su trabajo y siempre trataba de hacerlo a la perfección. Aunque ganó suficiente dinero con su arte para vivir cómodamente, seguía siendo muy crítico. Soutine a menudo destruía su trabajo cuando estaba deprimido. Aunque es conocido como un pintor expresionista por la forma en que usa el color y la forma en su trabajo, nunca se unió a ningún movimiento artístico.
4) El drama existencial
Sus retratos son representaciones psicológicas, sus naturalezas muertas muestran un universo de dolor, de sangre y, sobre todo, del dolor de la carne (que más tarde inspirará las obras de Francis Bacon), e incluso sus paisajes son ecos de su agitación interior. Entonces, Chaim Soutine debe ser recordado como un hombre que tuvo una vida dura, un artista perfeccionista que estaba orgulloso de su trabajo y un judío que fue perseguido desde su nacimiento sin razón y por odio.
Jean Dubreil
