¿Qué tema pictórico, si no la Anunciación, puede acercar a los amantes del arte al espíritu navideño?
La Anunciación de María, o el anuncio de la concepción virginal de María y el nacimiento virginal de Jesús, realizado a la Virgen por el Arcángel Gabriel, es uno de los temas más representados en la historia del arte. Este tema ha sido abordado por artistas desde la Antigüedad, tanto que la representación más antigua conocida del tema se remonta a la primera mitad del siglo III: un fresco pintado en la bóveda de un cubículo en la catacumba de Priscilla en Roma.
Fresco romano, la primera mitad del siglo III, en la Catacumba de Priscilla, Roma
La Anunciación de Simone Martini, una obra maestra italiana del siglo XIV
Por eso, cuando Simone Martini pintó su famosa Anunciación, que data de 1333 y se conserva en el Museo Uffizi de Florencia, el tema ya había sido ampliamente explotado y experimentado en las posiciones y poses de los personajes protagonistas de la escena.
La Anunciación de Simone Martini, firmada y fechada por el artista, fue pintada para adornar el altar de San Agustín, dedicado a la Virgen de la Asunción en el crucero de la Catedral de Siena. En la obra, un rico marco dorado, puntuado por arcos de cinco puntas, alberga, en la parte central, las figuras de la Virgen y el Arcángel Gabriel anunciador y, en cada extremo, las imágenes de los santos Ansanus y Maximus.
Simone Martini, Anunciación y Santos Ansanus y Maximus , 1333. Temple sobre tabla - fondo dorado, 184x210 cm. Florencia, Galería de los Uffizi.
Detalle del retablo de Simone Martini.
"AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM" (Alégrate, llena eres de gracia, el Señor es contigo).
El Arcángel Gabriel, arrodillado como un caballero, se presenta ante la Virgen, le ofrece una rama de olivo (símbolo de la paz universal que el feto esparcirá en la tierra) y anuncia el nacimiento de Jesús con las palabras inscritas en relieve sobre el fondo dorado: " AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM "(Alégrate, llena eres de gracia, el Señor es contigo). Además, el ángel, que luce un elegante vestido de damasco y una capa a cuadros, se destaca de otras obras de arte que representan el mismo tema. Efectivamente, el dinamismo con el que se han representado la capa y las alas, aún desplegadas, da la impresión de que Gabriel ha aterrizado frente a Marie de una vez.
La Virgen aparece capturada con la expresión de alguien claramente perturbado por lo que tiene delante, por lo que se retira agarrándose a su manto. Este manto, de color azul, contrasta fuertemente con el fondo dorado. Esta elección la hizo conscientemente el artista, ya que María, a diferencia del ángel, que es una criatura celestial, no emana luz, sino que sólo la envuelve.
Arriba, en el espacio entre las dos figuras, se cierne una paloma (símbolo del Espíritu Santo) rodeada de serafines, mientras que abajo, en el suelo, hay un jarrón de azucenas, en alusión a la pureza virginal de María.
El fondo dorado elegido por Martini para este panel elimina cualquier sensación de profundidad y definición espacial, haciendo que la escena sea atemporal. Sin embargo, los pocos elementos representados (como el suelo de mármol, la trona ricamente tallada, las telas preciosas, el libro que María leyó antes de la aparición celestial) pueden relacionarse con las casas de las clases acomodadas del siglo XIV italiano. .
El resultado es una composición muy calibrada, basada en la elegancia aristocrática e irreal de los gestos, la preciosidad de los colores, el uso refinado de la línea curva y sinuosa, todas características que distinguen la obra del maestro italiano.
Alberto Savinio, Anunciación , 1932, óleo sobre lienzo, 99x75 cm. Milán, Casa-Museo Boschi di Stefano.
La profanación de la Anunciación
A lo largo de los siglos, la representación de Martini de la Anunciación ha sido ampliamente estudiada y modificada por artistas, ¡hasta el punto de ser incluso profanada! Un ejemplo de ello es la Anunciación que pintó Alberto Savinio, hermano del célebre Giorgio de Chirico. De hecho, en el óleo del artista, la Virgen se transforma en una mujer con cabeza de pelícano, mientras que el ángel Gabriel se convierte en un gigante con la apariencia de una estatua griega.
Entrando en los detalles de la composición, la obra representa un interior en el que una Virgen acogedora, sumisa y adormecida recibe la visita de Gabriel, representada únicamente por la compasión que emana de su enorme rostro. A diferencia de Martini, Savinio priva a la obra de objetos y personajes además de los principales, porque su intención es estudiar exclusivamente la relación casi íntima que se crea entre la Virgen y el Arcángel.
En cuanto a la ambientación del evento, el tradicional color dorado lo recuerda el ocre con el que Savinio pintó las paredes, pero que están torcidas por un impenetrable cielo negro, cuya finalidad es transmitir una fuerte sensación de vacío. Al hacerlo, el artista quiso volver a proponer el drama del hombre, eternamente incapaz de declinar la gramática de la fe. Finalmente, es importante subrayar que todas las innovaciones de Savinio fueron realizadas gracias al espíritu desacralizado del artista, que se veía a sí mismo como una fuerza creativa independiente, capaz de situarse más allá y por encima de la tradición artística italiana.
En conclusión, es evidente cómo la composición de Savinio, cargada de significados simbólicos diferentes a la de Martini y simplificada en la cantidad de objetos y personajes, alude a un mismo evento sagrado, aunque esté teñido del color del misterio eterno que envuelve a la religión. y existencia humana.
Olimpia Gaia Martinelli