Si había que recordar algo de Harry Potter, entonces nadie debería tener que vivir en un armario.
Ya sea heterosexual , bisexual , gay , transgénero , transgénero , pansexual , queer , amigable con LGBTQ + o no binario , muchas mentes creativas han podido burlarse de las etiquetas impuestas para reclamar una aceptación de sí mismo - y del otro - liberado. De polvoriento limitaciones sociales. Hoy, echemos un vistazo a 4 artistas geniales que alteraron los códigos del género.
1. Frida Kahlo
El indomable artista mexicano, obviamente, no podría ser excluido de este ranking, y esa es una buena noticia, ¡nos encanta!
Después de discutir su fascinante trayectoria de vida en nuestro artículo sobre 3 artistas torturados destino trágico , y de haber demostrado su feminismo desinhibido dentro del microcosmos artístico misógino de mediados del siglo XX ( 4 mujeres extraordinarias que trastornaron la historia muy patriarcal del arte ), hoy nos interesa en las (múltiples) aportaciones del artista en la búsqueda de la emancipación carnal y la lucha contra la discriminación vinculada al sexo .
Aunque era abiertamente bisexual, Frida Kahlo nunca quiso destacar este tema en sus obras. Por otro lado, son muchas las obras maestras en las que el artista cuestiona su identidad de género , la más elocuente de las cuales es sin duda L ' Autorretrato con el pelo cortado (1940).
Frida Kahlo, Autorretrato con el pelo corto , 1940. MoMA, Nueva York.
Esta obra sigue a su ruptura repentina con Diego Rivera , su alma gemela, que la sumió en una intensa desesperación. En este retrato, se la ve sentada en el centro de una habitación vacía, vestida con un traje monótono y de gran tamaño, un cincel en la mano derecha y mechones de cabello esparcidos a su alrededor. El artista lanza una mirada tranquila y orgullosa, desafiando al observador.
Generalmente, la negligencia ( divorcio ) y el corte de cabello ( pérdida de atractivo ) son sinónimos de deshonra y humillación. Sin embargo, la pose de Frida y su mirada desdeñosa no coinciden con estas acusaciones. El mensaje que busca enviarnos es mucho más positivo: la autoconfianza te permite recuperar la dignidad perdida . Malditos sean los viejos dogmas traídos, Frida y se despoja de su matizado papel de feminidad y belleza servil, llegando a un calmante bien merecido. Aquí, juzgaremos su personalidad a través del único prisma de su creatividad y su libertad de ser. Este autorretrato es una crisálida con la que el artista opera una mutación de su trayectoria vital.
2. Andy Warhol y Christopher Makos
Lo ames o lo odies, Andy Warhol ha sabido sacudir los códigos arcaicos del arte contemporáneo y su comercio. A día de hoy, no nos interesarán sus obras reciclando la cultura popular (muchas veces en exceso) , pero destacaremos una serie de tomas fotográficas menos famosas pero mucho más atrevidas.
Christopher Makos, Altered Images , 1981.
Producida en compañía de su amigo fotógrafo Christopher Makos , esta serie llamada 'Altered Images' presenta a Andy Warhol en un estilo completamente nuevo, una especie de drag queen informal y chic , con diferentes pelucas, corbatas y maquillaje elegante.
Sabemos que el artista estadounidense, tan famoso como controvertido, llevó una vida de abundancia y excentricidad. Extrovertido y abiertamente gay, sus muchos amigos originales y talentosos (Keith Haring, Basquiat ...) solían contarle historias íntimas y anécdotas para estimular su creatividad. Esta serie de fotos, como muchas obras y dibujos del artista, aporta una piedra al edificio de la deconstrucción de las normas de género e identidad que tanto hicieron sufrir al joven Andy, estigmatizado y discriminado en su juventud por su extravagancia. orientación sexual (bienvenidos a la década de 1940) .
3. Lucian Freud
El arte de Lucian Freud es tan simbólico que casi se vuelve psicoanalítico. Es difícil no esperar montañas de reflexiones al analizar la obra del nieto del ilustre Sigmund Freud . Aunque el artista inglés tuvo una relación romántica de escritura de cartas con el poeta Stephen Spender en su juventud, sus aspiraciones entonces claramente se volvieron hacia la heterosexualidad. Tuvo más de 14 hijos con diferentes mujeres, batiendo así el récord que alguna vez tuvo el rey del arte moderno, Pablo Picasso y sus dudosos modales.
Lucian Freud, Desnudo con piernas arriba , 1992. Museo Smithsonian, Washington DC.
Lucian Freud se convirtió rápidamente en un maestro en el arte de la pintura al desnudo y quiso especialmente poner su genio del pincel al servicio del realismo. Para congelar sobre el lienzo estos cuerpos desnudos, tortuosos, coloridos y antiestéticos, el pintor se esforzó por seleccionar modelos insólitos, alejados del academicismo clásico. Hombres, mujeres, viejos, jóvenes, obesos, atrofiados, ricos o pobres, a Lucian no le importaba mucho. Sobre todo, quería pintar figuras y construcciones inusuales , que supo sublimar con algunas pinceladas.
Lucian Freud, Supervisor de Beneficios del Dormir , 1995. Colección particular.
Porque no se centró solo en la representación del cuerpo femenino perfecto (como quería la tradición artística) , su arte permitió revolucionar el género, mientras luchaba contra la discriminación ligada al sexo, la edad o la edad. Gracias al artista y sus pinturas, el espectador puede entonces aceptarse más fácilmente a sí mismo, con sus imperfecciones y las sutilezas de la envoltura de su cuerpo. Agita los códigos y contribuye a la felicidad de la humanidad, ¿no es eso lo que deberíamos esperar de un artista genio?
4. Keith Haring
Tan evidente como la de Frida Kahlo, la presencia de Keith Haring en este artículo no sorprenderá a nadie. Artista brillante, pintor de vanguardia e ilustre personalidad LGBT, Keith Haring ha dedicado su vida a la democratización del arte y al embellecimiento de la vida cotidiana de los neoyorquinos. Llevado por los estragos del sida con solo 31 años, todavía hoy es aclamado en todo el mundo por sus obras simplistas, lineales y, sin embargo, sorprendentemente locuaces.
Si su arte tuviera que resumirse en una palabra, sin duda sería " desinhibido " . Con un estilo pictórico en las antípodas del arte abstracto, produjo una gran cantidad de frescos y dibujos que transmiten mensajes , a veces alegres , a veces violentos y, a menudo, melancólicos . Sus rasgos tienen un aspecto infantil, sus dibujos son accesibles al mayor número y fácilmente comprensibles para un público joven. Sin embargo, sus palabras son generalmente contundentes, virulentas y describen situaciones dolorosas o delicadas como la homofobia, el racismo, la enfermedad, la violencia doméstica o el sexo.
Estos temas duros y complejos provienen de varios siglos de dogmas sociales y una herencia normativa más o menos ridícula. Sin embargo, con una facilidad bastante particular, logra acercarse a ellos sin lastimar, con facilidad, en paz, haciéndolos casi absurdos. Con él, las ideas preconcebidas y la discriminación nos parecen tan perecederas como los grafitis en el metro de Nueva York.
Simplifica el arte, simplifica la vida, en fin: descomprime .
Keith Haring, Sin título , 1988.
Este artículo es una selección de piezas elegidas que obviamente no reflejan la diversidad de artistas y obras que han contribuido a la causa LGBTQIA + y la lucha contra la discriminación de género. También podríamos haber citado a Cindy Sherman , Robert Mapplethorpe , Tracey Emin , Ricky Cohete , Kehinde Wiley … o incluso a los icónicos dúos Gilbert y George y Pierre y Gilles .
Sea como fuere, estas posiciones son cada vez menos anecdóticas, lo que parece ser un buen augurio para el futuro: las mentalidades están evolucionando, estos temas parecen menos "impactantes" para la opinión pública, y el mundo del arte parece muy por delante de otros sectores en esta aceptación del otro , de sus elecciones , sus deseos y sus aspiraciones .
Kehinde Wiley, La Siesta , 2019.
Para los más curiosos, no duden en navegar por nuestra selección de obras de arte dedicadas al Mes del Orgullo , disponible en Artmajeur.
¡Seamos libres, seamos orgullosos!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)