¿De qué estamos hablando?

Alguien los tiene pero quiere cambiar de color, otros los quieren más cortos, los que ya no los tienen lloran al recordarlos, u optan, ya resignados, por el más clásico carryover o postizo, ¿de qué hablo? Fácil: sobre el cabello! Pero además te pregunto algo más difícil: ¿ha sido siempre tan importante el cabello en la historia del ser humano, o quizás, antes, cuando la especie era mucho más joven, se consideraba simplemente como una especie de pelaje espeso y vistoso, para dejarlo libre para expresarse sin recurrir a peinados o peluqueros? En realidad, no sabemos si, como en la famosa caricatura de los Picapiedra, los hombres de las cavernas se vestían peinándose y metiéndose huesos en los mechones, pero sí es cierto cómo, en el antiguo Egipto, el cabello, arreglado e inmortalizado en las tumbas faraónicas, representaba un claro símbolo tanto de riqueza como de estatus social, tanto es así que se mantenía bien mediante una práctica higiénica del aceite de linaza, que se mezclaba con aceite de oliva y raíz de saponaria, o ceniza de madera. Además, los tintes, que se elaboraban mediante el uso de bayas, cortezas de árboles, minerales, insectos y semillas de plantas, ya estaban de moda en la época, destinados principalmente a reproducir el tono más de moda en ese momento: el marrón oscuro. Volviendo rápidamente a la época medieval, y dejando así de lado siglos de historia, que dejamos volar en el viento como cabellos perdidos y recordados, tal vez, sólo por quienes los poseyeron y ya no más, es bueno resaltar cómo durante este período el cabello llegó a asociarse con la magia y la superstición, ya que se entendía como una extensión externa y material del alma, que en ocasiones era tratada con pociones mágicas, si no quemadas, para evitar que, después de ser cortada, entrara en posesión de aquellos que querían atacar el mal de ojo. Además, la superstición y el fanatismo eclesiástico de la época en cuestión asociaba el acto de peinarse con la práctica de un gesto bastante pecaminoso, tanto que era preferible llevar el pelo de forma sencilla, transmitiendo rigor y moralismo. , en lugar de perder el tiempo lujurioso arreglándolo. Por otro lado, en cuanto al color, el rubio era el preferido por los hombres medievales, simplemente porque era concebido como símbolo de pureza de alma por excelencia, tanto que quienes no tenían el cabello de este color con frecuencia aclarado con compresas de manzanilla o por exposición prolongada al sol, a lo que se suma la aplicación sobre la piel de hierbas y sales metálicas y ácidas, que oxidan el cabello. Hemos llegado, por fin, y por lo tanto probablemente también con algo de pelo menos, tal vez perdido en el transcurso de los siglos antes mencionados, a la época que es objeto de nuestro interés, a saber, el Renacimiento, período en el que, refiriéndose a la belleza clásica, los mechones de cabello atados y retorcidos en peinados suaves, listos para evocar y despertar el sentimiento de amor, volvieron a ponerse de moda. Es precisamente esta última la que surge espontáneamente de la observación de algunas obras maestras pictóricas de la época, las cuales, analizadas en orden cronológico, nos llevarán a familiarizarnos con la sucesión de modas en el cabello, dentro del momento histórico de renacimiento por excelencia.

Jan van Eyck, Retrato de Margaret van Eyck , 1439. Óleo sobre tabla, 41,2 cm x 34,6 cm. Museo Groeninge, Brujas.

Piero del Pollaiolo, Retrato de una joven dama, 1470-1472. Técnica mixta sobre tabla, 45,5×32,7 cm. Museo Poldi Pezzoli, MilánMuseo Poldi Pezzoli, Milán.

Rafael, Retrato de Elisabetta Gonzaga , c. 1504-1505. Óleo sobre tabla, 52,5×37,3 cm. Galería Uffizi, Florencia.

Tiziano, La Bella, 1536. Óleo sobre lienzo, 89×75,5 cm. Galería Palatina, Florencia.

Entre 1435 y 1470, obras maestras como el Retrato de una mujer con un hombre en el alféizar de Filippo Lippi (1435-36), el Retrato de Margareta van Eyck de Jan van Eyck (1439), el Retrato de una mujer joven de Rogier van der Weyden (1460) , así como el Retrato de una joven (1470) de Petrus Christus, atestiguan la costumbre de cubrir, con una especie de sombreros y velos, el cabello, mientras que a partir de alrededor de 1470 parece, observando otras pinturas, que la costumbre de llevar peinados estudiados se generalizó, con el objetivo de unir la obra de Piero del Pollaiolo y la de Sandro Botticelli, autores del cabello intrincado en Retrato de una joven dama (1470-1472) y Retrato de una mujer joven (1480-85). Sin embargo, el segundo maestro también hizo todo lo posible para desacreditar lo que acababa de decir en su obra maestra más famosa, a saber, en El nacimiento de Venus, témpera sobre lienzo, en la que el cabello suelto del sujeto principal es incluso despeinado por una ligera brisa, como así como hábilmente utilizado, en la mitad inferior de la pintura, para cubrir el pubis de la recatada diosa. Llegamos ahora a las modas de 1488 a través de la contemplación de la Dama con armiño de Leonardo da Vinci, retrato de Cecilia Gallerani distinguida por un atuendo muy cuidado, aunque no excesivamente suntuoso, que se acompaña en el peinado del arreglo de un cordón negro en la frente, usado para mantener en su lugar un velo del mismo color que el cabello, que ha sido recogido en una persuasión. Encontramos una visión similar en una obra maestra un poco posterior, a saber, Retrato de Elisabetta Gonzaga de 1505, en el que la efigie, capturada en la mitad de la figura en una pose frontal con un sabor arcaico, tiene el cabello suelto, pero hábilmente decorado por la presencia de una joya de escorpión sostenida en su frente, destinada a señalar el collar en forma de S (Scoprione), que el humanista Baldassarre Castiglione, en El libro del cortesano, menciona en las posesiones de la duquesa. Por último, quiero resumir el período de 1533 a 1536 haciendo referencia a Retrato de una dama con túnica de Lucrecia de Lorenzo Lotto (1533) y La Bella (1536) de Tiziano, ambos acumulados por un peinado diseñado para rodear la cabeza. de la efigie. Al describir la obra más conocida de Vecellio, el óleo sobre lienzo en cuestión parecería inmortalizar un tema que, para el gusto renacentista, fue diseñado específicamente para dar forma a las proporciones femeninas ideales, personificadas, según el historiador de arte Moritz Thausing, por la semejanza de Eleonora. Gonzata, o las de Isabella d'Este, teniendo en cuenta la mirada de Leandro Ozzola, exponente de múltiples intentos de identificación que de todos modos han fracasado hasta el día de hoy. Lo cierto es que la doncella representada sobre un fondo oscuro, captada vestida con ropa elegante, tiene un peinado bastante elaborado, plasmado con realismo por la pericia técnica del maestro italiano, quien, a través de la variación de la pincelada, ahora más áspera ahora más suave, era hábil en la obtención de los más variados efectos de la refracción de la luz. Finalmente, la narrativa del cabello continúa directamente hacia lo contemporáneo, a través del punto de vista de artistas de Artmajeur como: Yaroslav Kurbanov, Young Park y Marta Zawadzka.

EL DESTINO (2022) Pintura de Yaroslav Kurbanov.

Yaroslav Kurbanov: El destino

Cabe señalar que en muchas ocasiones, dentro de la narración pictórica, el destino, también mencionado en el título de la obra del artista Artmajeur, quedó inmortalizado a través de los rasgos de las tres Moires, quienes, asimiladas a las Parcas romanas o las Nornas, representan mitos figuras, cuya tarea es tejer el hilo del destino de cada hombre, marcando su comienzo, para cortarlo en el momento del inicio de la ineludible partida. En el caso de El destino, sin embargo, el pintor ha representado solo a una mujer con los ojos vendados, dando voz a su pensamiento íntimo de que, según el cual, el destino sigue siendo, por desgracia, incognoscible, tanto que Yaroslav Kurbanov llega incluso a afirmar , en cierto sentido, la futilidad del papel de los adivinos, afirmando lo siguiente: "Los adivinos y adivinos siempre han tenido una gran demanda, porque la gente quiere mirar hacia su futuro y saber las respuestas a todo tipo de preguntas. Pero la pregunta principal que todos se hacen es: ¿cuál es mi destino? El destino es "siempre ciego" y nadie sabe cuál es". En este punto parece difícil continuar la discusión en cuestión, ya que, para cada uno de nosotros, incluso sobre la base de creencias religiosas o místicas, el objeto de nuestra discusión parece más bien tenue, relativo e incierto. Pasando a un tema más concreto, y sin duda más afín al tema del cabello, es imperativo destacar cómo la cabellera pelirroja de la protagonista de Las hadas remite a ciertos valores simbólicos, que, especialmente en el arte occidental, se han relacionado con el elemento ígneo, así como a la esfera erótica y la dimensión alquímica, tanto que en el Renacimiento, el rojo era la tonalidad del azufre y del Rubedo, es decir, de la fase de la Gran Obra, que sancionaba la terminación definitiva de transmutaciones químicas, que culminan en la realización de la piedra filosofal y la conversión de los metales básicos en oro. Entonces, tal vez siguiendo este último concepto, es posible pensar cómo el color del cabello del protagonista de Las hadas puede, a pesar de los ojos vendados de la efigie y el escepticismo del autor, en realidad conducirnos a una forma superior de conocimiento. .

NUEVA MENTALIDAD DE DESAFÍO (2023) Pintura de Young Park.

Young Park: nueva mentalidad de desafío

Un cuerpo semidesnudo ocupado consigo mismo, por lo tanto esencialmente no concebido para entrar en contacto visual con el espectador, despertando su deseo, es retratado en un ambiente íntimo, en el instante en que se esfuerza por dar vida a un movimiento espontáneo y natural. , parte del aseo diario: peinarse el cabello que, sujeto con una mano, parece tomar la forma de una cola de caballo, comenzando a la altura de la oreja. De igual forma, sería posible reemplazar su cabello por la figura de un violín, ya que el movimiento de las manos de la joven variaría poco al tocar, continuando marcado por una perspectiva fotográfica angular y captado desde arriba. Esta descripción hace todo lo posible para construir en su mente la imagen de la Mujer peinándose de Degas, obra de madurez del maestro francés, fechada entre 1887 y 1890, lista para testimoniar cómo, ante la mentalidad del nuevo desafío de Young Park, otros pintores habían plasmado la íntima relación que se genera entre las manos y el cabello. En cuanto a la obra de la artista de Artmajeur, sin embargo, refiriéndose a las palabras de la propia Park, describe el cuadro con esta suerte de poema autobiográfico:

"Todo esto es mi historia.
Es mi conciencia y percepción.
Exposición a nuevos entornos, emociones familiares,
y situaciones extrañas me hacen pensar y preocuparme y me llevan al abismo de las emociones.
Esa chala es siempre el punto de partida.
Quiero describir esos momentos desconocidos que pasamos sin querer,
o las emociones en ese momento, o esas cosas que es un desperdicio perderse".

Lo anterior revela cómo algunos de los gestos más sencillos, quizás porque requieren menos atención, pueden conducirnos a un estado meditativo profundo, donde reinan la introspección, las emociones y la memoria...

INFANTA EN ROSA (2023)Pintura de Marta Zawadzka.

Marta Zawadzka: Infanta de rosa

El tema que plasma el pincel de Marta Zawadzka es la célebre Margarita Teresa de España, Reina de Alemania, Archiduquesa de Austria y Reina de Hungría y Bohemia, además de hija del Rey Felipe IV de España y hermana mayor plena de Carlos II, el último de los Habsburgo españoles. La niña en cuestión no sólo es famosa por todos los títulos mencionados, sino también, y quizás principalmente, por haber sido la figura central del famoso cuadro de Las Meninas de Diego Velázquez, así como el tema de muchas otras obras posteriores del mismo maestro. De hecho, el propio peinado que luce en Infanta en rosa podría hacernos adivinar cómo la artista de Artmajeur probablemente quiso volver a proponer, obviamente en una clave Pop-abstracta muy personal, encaminada a cambiar la orientación del retratado, la conocida Infanta. Margarita Teresa con vestido rosa, óleo sobre lienzo de 1660, que plasma a la Margarita en cuestión con un vestido rosa, cristalizando en el soporte del lienzo una de las figuras clave de la sociedad española del momento, mediante la creación de una cuidada descripción de la vestidos y ropajes, que se convierten en una suerte de segundo sujeto inmortalizado. En la historia del cabello, en cambio, la efigie multimencionada parece estar igualmente presente, como protagonista de obras, en las que los peluqueros de la época se entregaron un tanto, como por ejemplo: Retrato de cuerpo entero de la infanta Margarita Teresa, la emperatriz (1666), de Gerard Du Chateau, la infanta Margarita Teresa, 14 años (166) de Juan Bautista Martínez del Mazo y Retrato de artista desconocido (1662-1664), actualmente expuesto en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

NB: ¡Infanta Margarita Teresa con vestido rosa (1660) también podría atribuirse a Juan Bautista del Mazo!