LES CANOTIERS 1 (2023)Pintura de Frob
¡Cenas, Banquetes y Nochevieja!
El banquete, a diferencia de la cena más informal, es un evento culinario que se desarrolla en una mesa, a la que asiste un número predeterminado de personas reunidas para celebrar un día especial. Por este motivo, mi top 10 de cuadros inspirados en el ambiente de la próxima cena de Nochevieja pretendía hacer referencia más al concepto explicado anteriormente, "recopilar" una serie de obras de arte caracterizadas por cocinas o salones llenos de invitados, probablemente reunidos para ocasiones especiales y cuidadosamente planificadas. Hablando por un momento de Nochevieja, para sumergirnos más en el ambiente de este día tan importante, conviene recordar que los romanos ya celebraban el cambio de año con elaborados banquetes, que luego caían precisamente entre el 31 de diciembre y el 1 de enero. Esta datación concreta se atribuye al propio Julio César, quien en el 46 a.C. introdujo el calendario juliano, donde se estableció el primer día del año tal y como lo conocemos actualmente. Sin embargo, esta celebración aún no estaba muy extendida en muchos países europeos, que sólo la estandarizaron con la adopción del calendario gregoriano, instituido por el Papa Inocencio XII en 1691. Ahora que estamos llenos de conocimiento y verdaderamente listos para celebrar, preparémonos para conseguir ¡Sumérgete en el ambiente de la larga noche entre el 31 y el primero con las celebraciones culinarias propuestas por mi top 10! Antes de comenzar, me gustaría aclarar un último aspecto: las obras maestras seleccionadas se inspiran en momentos festivos en general, sin referirse necesariamente a la Nochevieja...
Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti, tercer episodio, 1483. Temple sobre tabla, 82 x 142 cm. Madrid: Museo del Prado. Madrid.
1.Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti, tercer episodio (1483)
Un alegre banquete se ve interrumpido por la repentina llegada de un caballero blandiendo ferozmente una espada y la agresividad de dos perros que muerden. ¿Por qué Botticelli pintó de esta manera esta tempera sobre madera, hoy conservada en el Museo del Prado (Madrid)? El maestro italiano dio vida a una interpretación de los acontecimientos de Nastagio degli Onesti, narrados en el Decamerón de Giovanni Boccaccio, haciendo referencia concreta al tercer episodio, que tiene lugar en el bosque de pinos que rodea la ciudad de Rávena. Nastagio organizó aquí un banquete para convencer a una mujer que no correspondía a su amor. En el ambiente festivo general, aparece inesperadamente el mencionado caballero, persiguiendo a una doncella despedazada por perros, asustando a los comensales que quieren huir. Mientras tanto, Nastagio, de espaldas en primer plano, intenta tranquilizarlos. No hay nada que temer, ya que el hombre que empuña la espada es el fantasma del antepasado de Nastagio, Guido, que ha venido para recordarle su trágica historia de amor. En esta historia, la mujer que lo rechazó y lo llevó al suicidio fue condenada a ser asesinada todos los viernes, entregando su corazón a los perros. El aterrador ejemplo de Guido convenció rápidamente a la doncella que había rechazado a Nastagio de casarse con él, como se muestra en el alegre acontecimiento celebrado en el lado izquierdo del cuadro.
Rafael, Banquete de bodas de Cupido y Psique, Loggia od Psyche, 1518. Villa Farnesina, Roma.
2.Rafael, Banquete de bodas de Cupido y Psique, Logia de Psique (1518)
Una vez más nos encontramos ante la combinación artística recurrente, fusionando el evento de una boda con el de un banquete, celebrando en este caso a los amantes más famosos de la historia del arte: Cupido y Psique. Antes de describir la obra de Rafael, es esencial presentar el contexto en el que fue creada: la Logia de Psique, un espacio con frescos del propio maestro y sus asistentes, ubicado en la planta baja de Villa Farnesina en Roma. La datación de este emprendimiento artístico nos ha llegado a través de un contexto de crítica y rivalidad que involucró en su momento a las figuras de Rafael y Miguel Ángel. De hecho, Miguel Ángel fue informado de la creación de la Logia de Psique un año después, en 1519, por su conciudadano Leonardo Sellaio, quien le escribió que los frescos parecían incluso peores que los de la Stanza dell'Incendio di Borgo, también la obra del artista de Urbino. Ahora que podemos imaginar a Miguel Ángel deleitándose con las injustas palabras de Sellaio, estamos listos para describir el banquete, episodio final del ciclo de frescos, en el que Cupido y Psique celebran mientras son adornados con flores por las Horas y perfumados por las Gracias. Del mismo modo, todas las deidades presentes en el evento están representadas como parejas, mientras Vulcano espera a su esposa con expresión aburrida, Baco está presente como copero y Apolo como musagète.
Dirck Hals, Un banquete, 1628. Óleo sobre madera, 40,6 x 66 cm. REUNIÓ.
3.Dirck Hals, Un banquete (1628)
Puedo afirmar con casi seguridad que lo que vemos es en parte fruto de un banquete y, en su mayor parte, debe entenderse como las claras consecuencias de una borrachera colectiva, dispuesta a llevar a los protagonistas de la obra maestra a atrevidos pasos de baile o a coquetear y reír de buena gana. Tras el contexto italiano, nos encontramos en el holandés, bien representado por el pincel de Dirck Hals (1591-1656), artista del Siglo de Oro conocido por sus escenas de género festivas y lúdicas, a veces influidas por el ejemplo de sus mayores. hermano Frans. De hecho, es posible que Dirck haya estudiado con Frans y el pintor de género Willem Buytewrch de Rotterdam, de quien quizás heredó la tendencia a representar a menudo figuras pequeñas y distintas con atuendos a la moda. Todo esto está plasmado a través de la peculiar técnica pictórica de Hals, conocida por ser bastante colorida, aunque en el caso de "Un banquete", lamentablemente menos vibrante debido a la madera desgastada, las limpiezas pasadas y las vetas de la madera, que son visibles a través del capas de pintura diluidas.
Giambattista Tiepolo, Encuentro entre Antonio y Cleopatra, 1743. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Victoria, Melbourne.
4.Giambattista Tiepolo, Encuentro entre Antonio y Cleopatra (1743)
Volvamos a Italia, concretamente al año 1743, año de la creación de una obra maestra que presenta el icónico encuentro entre Antonio y Cleopatra. Me refiero a un episodio del ciclo de frescos de Giambattista Tiepolo, realizado para el salón de baile del Palazzo Labia de Venecia, donde podemos admirar lo que se describe: el general romano se encuentra en el centro de la obra, distinguido por su armadura clásica, mientras que Cleopatra , a la izquierda, está vestido con trajes del siglo XVIII. El fresco también presenta otros personajes, pero nos preguntamos de qué podrían estar discutiendo los protagonistas. La escena, que encaja en un contexto figurativo más tradicional de episodios de banquetes que involucran a la pareja, captura el momento en que Antonio desafía la riqueza de Cleopatra, afirmando que puede ofrecerle la cena más cara. Sin embargo, Cleopatra responde con acciones, sumergiendo una perla de valor incalculable en vinagre para demostrar el lujo inimaginable en el que está acostumbrada a vivir. El maestro italiano, de hecho, elige inmortalizar este momento, rodeándolo con una clara ilusión de perspectiva que emerge entre el cielo parcialmente nublado y una escalera que desciende, mientras que en el lateral se ven elementos arquitectónicos clásicos, como columnas, capiteles, pilastras. , un arco y un dintel.
William Salter, El banquete de Waterloo, 1836. Óleo sobre lienzo, 81,3 x 137,4 cm. Colección privada.
5.William Salter, El banquete de Waterloo (1836)
Alejándonos de la repetición de celebraciones relacionadas con las relaciones sentimentales, cabe señalar que los banquetes también pueden surgir de una victoria militar, en este caso, la famosa Batalla de Waterloo. Para aquellos que no hayan oído hablar de él o no recuerden haberlo estudiado en la escuela o la universidad, el nombre hace referencia a la fecha del 18 de junio de 1815. Ese día, durante la guerra entre las fuerzas francesas y las británicas, holandesas y alemanas. El ejército del duque de Wellington, así como el ejército prusiano liderado por el mariscal de campo Gebhard Leberecht von Blücher, Napoleón sufrió su derrota final. Demostrando la importancia histórica de esta batalla, William Salter, un pintor inglés, respondió veintiún años después con "El banquete de Waterloo", que resulta ser su obra más famosa. El artista británico, sin embargo, tenía una razón clara para pintar este tema. Presenció el banquete conmemorativo en la casa del duque de Wellington mientras cabalgaba por Hyde Park el 18 de junio. Posteriormente, el duque concedió al pintor acceso a su salón en Hyde Park Corner para representarlo fielmente. La obra, encargada por Lady Berghersh, sobrina del duque, retrató a muchas celebridades de la época, entre ellas el rey Guillermo IV, Charles Lennox, Hussey Vivian, el general de división Sir Peregrine Maitland y Rowland Hill. Es importante destacar la representación de estos últimos, ya que la mayoría de ellos aparecen sentados con naturalidad en grupos de conversación, a excepción del duque de Wellington, proponiendo un brindis, y el rey, sentado a su derecha.
Giuseppe De Nittis, Desayuno en el jardín, 1884. Museos Cívicos, Barletta.
6.Giuseppe De Nittis, El almuerzo del obispo (1861)
El momento del brindis, en este caso, el mismo momento en que la gente levanta sus copas, ha sido capturado en el cuadro de Giuseppe De Nittis "El almuerzo del obispo". De Nittis fue un pintor italiano asociado a los movimientos artísticos impresionista y verismo. El verismo, en este contexto, se refiere a una tendencia estrechamente relacionada con el realismo, movimiento que se desarrolló en la década de 1840, a partir del ejemplo francés de Gustave Courbet, su principal exponente, junto con Honoré Daumier y Jean-François Millet. Para aclarar la distinción entre estos dos términos artísticos, a pesar de su afinidad, el realismo se centra más en la representación objetiva de los hechos, mientras que el verismo otorga mayor importancia a la descripción de la vida interior y el estatus social de sus sujetos. Volviendo a la obra maestra en cuestión, “El almuerzo del obispo” inmortaliza a elegantes comensales colocados en el rígido plano horizontal de una mesa puesta, otorgando al ambiente una connotación mundana. En el centro de la composición está el tema que da título al cuadro, el obispo, colocado casi delante de una ventana, motivo que también se encuentra en un escenario similar en el extremo derecho del cuadro, donde también se encuentran individuos burgueses menos formales. comida.
Gunnar Berndtson, La canción de la novia, 1881. Óleo sobre lienzo, 66 x 82,5 cm. Galería Nacional de Finlandia.
7.Gunnar Berndtson, La canción de la novia (1881)
Gunnar Fredrik Berndtson (1854-1895), pintor de género y retratista finlandés, completó sus estudios en Helsinki antes de trasladarse a París en 1876. En París, asistió a la École des Beaux-Arts, una rareza entre sus compatriotas. La obra maestra que he elegido para el top 10 es la obra más conocida del artista, donde demuestra sus habilidades pictóricas en la perfecta interpretación de telas y diversos detalles. Berndtson era generalmente conocido por crear pinturas ambientadas en entornos históricos, pero en este caso particular optó por un contexto contemporáneo, mostrando cierta influencia del impresionismo. Además, los modelos representados son algunos de los amigos del artista, y las especies vegetales están minuciosamente estudiadas, aludiendo simbólicamente al paso de la juventud al matrimonio y eventualmente a la maternidad. Cuando observamos esta obra casi nos sentimos sentados entre los comensales, cautivados por la figura de la novia, protagonista indiscutible de la composición.
Sir James Dromgole Linton, El matrimonio del duque de Albany, 27 de abril de 1882. Colección Real.
8.Sir James Dromgole Linton, El banquete
Sir James Dromgole Linton (1840-1916) fue un pintor, acuarelista y litógrafo inglés, autor de la obra maestra que voy a describir: en un patio al aire libre, una larga mesa está dispuesta y ocupada por comensales que, además de beber y probablemente comer, están atentos a la música que baila una muchacha. La niña, vista desde atrás, se mueve con gracia, descalza, con un vestido rojo y dorado, de pie sobre un suelo de mosaico. Llegados a este punto, quizás te preguntes quiénes son los principales destinatarios de su baile. Son los anfitriones, las dos figuras sentadas bajo el enorme dosel decorado con emblemas nobiliarios. Describiendo brevemente a estos anfitriones: la esposa está vestida de rojo y se abanica con un abanico negro, mientras que el marido viste pieles y una túnica. Toda esta escena se sitúa en un entorno con fuertes referencias clásicas, además de una ambientación del siglo XVI.
Grant Wood, Cena para trilladores, 1934. Óleo sobre madera prensada, 50,8 x 203,2 cm. Vía Wikiart.
9.Grant Wood, Cena para trilladoras (1934)
A través de una perspectiva alargada, rebajada y "recortada", la obra maestra en cuestión captura una larga mesa colocada en una sala de estar junto a la cocina, que alberga a una multitud de trabajadores de granjas típicas del Medio Oeste de Estados Unidos. Esta imagen, de aire sobrio y auténtico, fue concebida para resaltar la importancia del trabajo agrícola, así como las costumbres y estilos de vida de la clase social en cuestión. De hecho, a primera vista, la mujer que cruza el umbral de la cocina con un plato en la mano podría parecer la esposa del hombre sentado a la cabecera de la mesa. Sin embargo, en realidad es su hija, quien, al permanecer soltera, tuvo que quedarse en la granja para ayudar a su padre viudo. Los detalles, no sólo en la narrativa sino también en la técnica pictórica, son los que hicieron famoso al artista. Su estilo estuvo muy influenciado por el fino realismo de las pinturas flamencas y alemanas del siglo XV. Al observar esta obra podemos sumergirnos en los detalles, como la estufa de leña, el gato, el puré de papas, la cafetera sobre la estufa y más, todos los cuales ofrecen una clara sensación de genuina domesticidad.
Stanley Spencer, Cena en el césped del hotel, 1956-1957. Pintura al óleo sobre lienzo, 949 × 1359 mm. Tate.
10.Stanley Spencer, Cena en el césped del hotel (1956-1957)
¿Quién es Stanley Spencer (1891-1959)? Fue un pintor británico conocido por ambientar frecuentemente su obra en su ciudad natal de Cookham en Berkshire. ¿Qué lo inspiró en este lugar? Lo que impulsó su creatividad fueron los recuerdos de la infancia recogidos en este lugar, como, en el caso de "Dinner on the Hotel Lawn", los tomados de las regatas de la Cookham Regatta, que se celebraban a lo largo de la orilla del río a principios del siglo XX. siglo. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta obra es el momento que el artista eligió representar, el de la preparación y anticipación de la mesa más que el consumo de comidas y bebidas. Así, entre las figuras del primer plano, que son los protagonistas de la composición, se encuentran también los sirvientes, muchas veces asistidos o ignorados por los comensales. Por último, al regresar al artista, inicialmente relacionó su lugar de nacimiento con la representación de escenas bíblicas, y sólo más tarde comenzó a pintar con fines comerciales, lo que llevó a un aumento de la excentricidad de su estilo, ahora más claustrofóbico y significativamente más centrado en los detalles.
Olimpia Gaia Martinelli
