leonardo da vinci

Autorretrato de Leonardo , 1510-1515, sanguina, Turín, Biblioteca Reale, inv. No. 15571.

¿Quién fue Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci, nacido el 15 de abril de 1452 y fallecido el 2 de mayo de 1519, fue un extraordinario erudito italiano del Alto Renacimiento. Su amplia gama de talentos abarcó la pintura, el dibujo, la ingeniería, la ciencia, la teoría, la escultura y la arquitectura. Aunque inicialmente ganó fama por sus logros artísticos, Leonardo también dejó una notable colección de cuadernos, llenos de dibujos y notas sobre diversos temas, como anatomía, astronomía, botánica, cartografía, pintura y paleontología. Es ampliamente reconocido como un genio que encarnó los ideales del humanismo renacentista, y su extenso cuerpo de trabajo ha tenido un profundo impacto en las generaciones posteriores de artistas, rivalizando con el de su contemporáneo, Miguel Ángel.

Nacido de un notario soltero y una mujer de una clase social baja en Vinci, Italia, Leonardo recibió su educación en Florencia bajo la guía del renombrado pintor y escultor Andrea del Verrocchio. Comenzó su carrera en Florencia, pero pasó una cantidad significativa de tiempo al servicio de Ludovico Sforza en Milán. Posteriormente, Leonardo trabajó tanto en Florencia como en Milán, con un breve paso por Roma, reuniendo un gran número de imitadores y estudiantes. En sus últimos años, aceptó una invitación de Francisco I y residió en Francia hasta su muerte en 1519. Desde su fallecimiento, los notables logros, los diversos intereses, la vida personal y el enfoque empírico de Leonardo han seguido cautivando e inspirando, convirtiéndolo en un destacado figura en el discurso cultural.

Leonardo es aclamado como uno de los más grandes pintores de la historia del arte y, a menudo, se le considera el pionero del movimiento del Alto Renacimiento. A pesar de que muchas de sus obras se perdieron y se le atribuyeron menos de 25 piezas importantes, produjo algunas de las pinturas más influyentes en el arte occidental. La icónica Mona Lisa se erige como su obra magna y es reconocida como la pintura más famosa del mundo. La Última Cena, su representación de la escena bíblica, es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos, mientras que su dibujo del Hombre de Vitruvio se ha convertido en un icono cultural. En 2017, Salvator Mundi, una pintura atribuida en parte a Leonardo, se vendió por la asombrosa cantidad de 450,3 millones de dólares, estableciendo un récord como la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública.

Además de su genio artístico, Leonardo fue venerado por sus ideas tecnológicas visionarias. Conceptualizó inventos como máquinas voladoras, vehículos blindados, energía solar concentrada, una máquina calculadora y un doble casco. Aunque muchos de sus diseños nunca se realizaron o se adelantaron a su tiempo debido al conocimiento científico limitado en metalurgia e ingeniería durante el Renacimiento, algunos de sus inventos más pequeños encontraron silenciosamente un uso práctico, incluida una bobinadora automática y una máquina para probar la resistencia del alambre. Leonardo hizo importantes descubrimientos en diversos campos como la anatomía, la ingeniería civil, la hidrodinámica, la geología, la óptica y la tribología.

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi , 1505-1515 c. óleo sobre mesa, 65,6×45,4 cm. Collezione privata.

Vida temprana (1452-1472)

Leonardo da Vinci, cuyo nombre completo era Leonardo di ser Piero da Vinci, nació el 15 de abril de 1452, en o cerca de la ciudad de Vinci, aproximadamente a 20 millas de Florencia en la Toscana, Italia. Era hijo ilegítimo de Piero da Vinci, un notario florentino, y Caterina di Meo Lippi, que pertenecía a la clase baja. La ubicación exacta del nacimiento de Leonardo es incierta, con diferentes relatos que sugieren Anchiano, una aldea aislada adecuada para un nacimiento discreto, o una casa en Florencia donde probablemente residía su padre. Tras el nacimiento de Leonardo, sus padres se casaron cada uno con diferentes personas en el año siguiente. Caterina, a menudo conocida como Caterina Buti del Vacca, se casó con un artesano local llamado Antonio di Piero Buti del Vacca.

La infancia de Leonardo sigue siendo en gran parte desconocida, y gran parte de lo que se sabe se basa en leyendas e información incierta, en parte debido a la biografía de Giorgio Vasari, que contiene elementos reales y ficticios. Los registros fiscales indican que hacia 1457, Leonardo vivía en la casa de su abuelo paterno, Antonio da Vinci, pero es posible que pasara sus primeros años al cuidado de su madre en Vinci, específicamente en Anchiano o Campo Zeppi. Se cree que Leonardo tenía una estrecha relación con su tío, Francesco da Vinci, mientras que su padre residía principalmente en Florencia. Ser Piero, que provenía de una línea de notarios, estableció una residencia oficial en Florencia en 1469 y disfrutó de una carrera exitosa. Leonardo recibió una educación básica e informal en lectura, escritura y matemáticas, ya que sus talentos artísticos fueron reconocidos desde el principio y su familia decidió enfocarse en desarrollar sus habilidades artísticas.

En su vida posterior, Leonardo documentó su recuerdo más antiguo en el Codex Atlanticus. Mientras discutía el vuelo de las aves, recordó un incidente de su infancia cuando una cometa se acercó a su cuna y le abrió la boca con la cola. La autenticidad de este recuerdo todavía se debate entre los estudiosos, ya que no se sabe si fue un recuerdo real o un producto de la imaginación de Leonardo.

Leonardo da Vinci, Virgen de las Rocas , 1483–1486. Óleo sobre tabla (trasladado a lienzo), 199 cm × 122 cm. París: Museo del Louvre.

Taller de verrocchio

A mediados de la década de 1460, la familia de Leonardo se mudó a Florencia, que era un centro de la cultura humanista cristiana y el pensamiento intelectual en ese momento. Alrededor de los 14 años, Leonardo se convirtió en garzone, o chico de estudio, en el taller de Andrea del Verrocchio, un renombrado pintor y escultor en Florencia. Verrocchio fue el artista más destacado de su tiempo, siguiendo los pasos del gran escultor Donatello, recientemente fallecido. Leonardo comenzó su aprendizaje a la edad de 17 años y se formó con Verrocchio durante siete años. Artistas notables como Ghirlandaio, Perugino, Botticelli y Lorenzo di Credi también fueron aprendices o se asociaron con el taller de Verrocchio.

Leonardo recibió una formación integral que abarcaba tanto conocimientos teóricos como una amplia gama de habilidades técnicas. Aprendió dibujo, química, metalurgia, metalurgia, fundición de yeso, peletería, mecánica y carpintería. Además, perfeccionó sus habilidades artísticas en dibujo, pintura, escultura y modelado. Los contemporáneos de Leonardo en Florencia incluyeron artistas como Botticelli, Ghirlandaio y Perugino, que eran un poco mayores que él. Probablemente se cruzaron en el taller de Verrocchio o en la Academia Platónica de los Medici. Florencia se adornó con las obras de artistas influyentes como Masaccio, conocido por sus frescos realistas y emotivos, y Ghiberti, famoso por sus Puertas del Paraíso adornadas con pan de oro, que mostraban intrincadas composiciones de figuras contra fondos arquitectónicos detallados. El estudio en profundidad de la perspectiva de Piero della Francesca y el examen científico de la luz por parte de Leon Battista Alberti también influyeron mucho en Leonardo y en sus propias observaciones y creaciones artísticas.

Gran parte de la pintura producida en el taller de Verrocchio fue realizada por sus asistentes. Según Vasari, Leonardo colaboró con Verrocchio en la pintura "El bautismo de Cristo", contribuyendo específicamente a la representación del ángel joven que sostiene la túnica de Jesús. La ejecución de esta figura por parte de Leonardo se consideró muy superior a la de su maestro, lo que llevó a la historia apócrifa de que Verrocchio quedó tan impresionado que abandonó la pintura por completo. Una inspección más cercana de la obra de arte revela áreas pintadas o retocadas con pintura al óleo, una técnica nueva en ese momento, que incluye el paisaje, las rocas en el arroyo de la montaña marrón y partes de la figura de Jesús, lo que demuestra el toque distintivo de Leonardo. Se especula que Leonardo pudo haber servido de modelo para dos obras de Verrocchio: la estatua de bronce de David en el Bargello y el arcángel Rafael en "Tobías y el ángel".

Vasari también cuenta una historia de la juventud de Leonardo: un campesino local pidió que el padre de Leonardo, Ser Piero, le pintara un escudo redondo. Inspirándose en el mito de Medusa, Leonardo creó una pintura aterradora de un monstruo que escupe fuego. La imagen era tan aterradora que Ser Piero decidió comprar un escudo diferente para el campesino y vendió la obra de arte de Leonardo a un comerciante de arte florentino por 100 ducados. Posteriormente, el marchante de arte se lo vendió al duque de Milán.

Leonardo da Vinci, San Juan Bautista , 1513–1516. Óleo sobre madera de nogal, 69 cm × 57 cm. Louvre Abu Dabi, Abu Dabi.

florencia

En 1472, cuando Leonardo tenía 20 años, alcanzó el estatus de maestro en el Gremio de San Lucas, un gremio estimado que abarca a artistas y médicos. A pesar de que su padre le instaló su propio taller, el estrecho vínculo de Leonardo con Verrocchio fue tal que continuó colaborando y residiendo con él. La obra más antigua conocida de Leonardo, fechada en 1473, es un dibujo a pluma y tinta del valle del Arno. Según Vasari, Leonardo fue el primero en proponer la idea de hacer navegable el río Arno entre Florencia y Pisa.

En enero de 1478, Leonardo recibió un encargo independiente para pintar un retablo para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio, lo que indicaba su creciente independencia del estudio de Verrocchio. Uno de los primeros biógrafos anónimos conocido como Anonimo Gaddiano afirmó que en 1480, Leonardo vivía con los Medici y frecuentaba el jardín de la Piazza San Marco en Florencia. Los Medici organizaron allí una academia neoplatónica que reunió a artistas, poetas y filósofos. En marzo de 1481, Leonardo recibió otro encargo de los monjes de San Donato en Scopeto para "La adoración de los magos". Sin embargo, ninguno de estos encargos iniciales se completó, ya que Leonardo los abandonó cuando ofreció sus servicios a Ludovico Sforza, duque de Milán. En una carta a Sforza, Leonardo describió sus diversas capacidades en ingeniería, diseño de armas y pintura. También trajo consigo un instrumento de cuerda de plata en forma de cabeza de caballo, posiblemente un laúd o una lira.

Acompañado por Alberti, Leonardo visitó la residencia de la familia Medici, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con destacados filósofos humanistas. Entre ellos estaban Marsiglio Ficino, conocido por su defensa del neoplatonismo; Cristoforo Landino, escritor reconocido por sus comentarios sobre textos clásicos; y John Argyropoulos, un respetado profesor de griego y traductor de Aristóteles. Estos pensadores estaban estrechamente asociados con la Academia Platónica de los Medici. El contemporáneo de Leonardo, el joven y brillante poeta y filósofo Pico della Mirandola, también formaba parte de este círculo intelectual.

En 1482, Lorenzo de' Medici confió a Leonardo una misión diplomática, nombrándolo embajador ante Ludovico il Moro, gobernante de Milán desde 1479 hasta 1499.

Milán (c. 1482-1499)

De 1482 a 1499, Leonardo residió en Milán, donde se dedicó a diversas actividades artísticas. Recibió prestigiosos encargos como pintar la Virgen de las Rocas para la Cofradía de la Inmaculada Concepción y crear La Última Cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie. En 1485, se embarcó en un viaje a Hungría en nombre de Sforza, el duque de Milán, para encontrarse con el rey Matthias Corvinus, quien le encargó pintar una Virgen.

En 1490, Leonardo fue llamado como consultor, junto con Francesco di Giorgio Martini, para la construcción de la catedral de Pavía. Durante este tiempo, quedó cautivado por la estatua ecuestre de Regisole e hizo un boceto de la misma. Leonardo también emprendió numerosos proyectos para Sforza, incluido el diseño de carrozas y desfiles para ocasiones especiales, la creación de un dibujo y un modelo de madera para un concurso para diseñar la cúpula de la catedral de Milán, y el desarrollo de planos y un modelo para un colosal monumento ecuestre en honor al predecesor de Ludovico. Francisco Sforza. Este monumento, conocido como el Gran Cavallo, habría superado en tamaño a cualquier otra estatua ecuestre del Renacimiento, como el Gattamelata de Donatello en Padua y el Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Desafortunadamente, el metal destinado a fundir la estatua se reutilizó para un cañón para defender Milán de Carlos VIII de Francia en noviembre de 1494.

Leonardo da Vinci, La Virgen y el Niño con Santa Ana , c. 1501-1519. Óleo sobre tabla, 130 cm × 168,4 cm. Museo del Louvre, París.

Florencia otra vez

Tras el derrocamiento de Ludovico Sforza por los franceses en 1500, Leonardo abandonó Milán y buscó refugio en Venecia junto con su ayudante Salaì y amigo matemático Luca Pacioli. En Venecia, utilizó su experiencia como arquitecto e ingeniero militar para desarrollar estrategias defensivas contra los ataques navales. A su regreso a Florencia en 1500, Leonardo y su séquito fueron recibidos por los monjes servitas en el monasterio de Santissima Annunziata, donde se le proporcionó un taller. Fue durante este tiempo que Leonardo creó la célebre obra de arte conocida como La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, que atrajo a grandes multitudes ansiosas por ver la obra maestra.

En 1502, Leonardo entró al servicio de César Borgia, hijo del Papa Alejandro VI, como arquitecto e ingeniero militar. Viajó mucho con Borgia por toda Italia, realizando varios proyectos en su nombre. Leonardo produjo mapas detallados de la fortaleza de Cesare Borgia y la ciudad de Imola, impresionando a su mecenas y asegurando su posición como ingeniero militar y arquitecto en jefe. También creó un mapa del Valle de Chiana en la Toscana para proporcionar información estratégica para Borgia. Además de estos esfuerzos, Leonardo trabajó en el diseño y construcción de una presa para abastecer de agua a Florencia durante todo el año.

A principios de 1503, Leonardo había concluido su servicio con Borgia y regresado a Florencia. Restableció su afiliación con el Gremio de San Lucas y comenzó a trabajar en el retrato de Lisa del Giocondo, conocida como la Mona Lisa, un proyecto que lo ocupó durante muchos años. En enero de 1504, formó parte de un comité encargado de determinar la ubicación de la estatua del David de Miguel Ángel. Posteriormente, Leonardo dedicó dos años a diseñar y pintar La batalla de Anghiari, un mural encargado por la Signoria de Florencia. Durante este período, colaboró con Miguel Ángel, quien al mismo tiempo estaba trabajando en La batalla de Cascina.

En 1506, Leonardo fue convocado a Milán por Carlos II de Amboise, el gobernador francés interino de la ciudad. Allí, tomó al Conde Francesco Melzi como su alumno, y los dos desarrollaron un estrecho vínculo. Si bien el Consejo de Florencia deseaba el pronto regreso de Leonardo para completar La batalla de Anghiari, se le concedió permiso a pedido de Luis XII, quien consideró encargar retratos al estimado artista. Es posible que Leonardo también se haya embarcado en un proyecto para una figura ecuestre de d'Amboise, con un modelo de cera sobreviviente que sirve como el único ejemplo restante de su escultura. Leonardo tuvo la libertad de perseguir sus intereses científicos en Milán, donde influyó en muchos alumnos destacados, incluidos Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono. En 1507, Leonardo viajó a Florencia para resolver una disputa con sus hermanos sobre la herencia de su padre, ya que su padre había fallecido en 1504.

Milán (1508-1513)

En 1508, Leonardo regresó a Milán y se instaló en su propia casa ubicada en Porta Orientale, dentro de la parroquia de Santa Babila.

En 1512, Leonardo estaba absorto en el diseño de un gran monumento ecuestre para Gian Giacomo Trivulzio. Sin embargo, sus planes se vieron frustrados por una invasión lanzada por una coalición de fuerzas suizas, españolas y venecianas, que expulsó a los franceses de Milán. A pesar de la agitación, Leonardo optó por permanecer en la ciudad. Pasó una parte significativa de 1513 en la villa Vaprio d'Adda propiedad de la familia Medici.

Leonardo da Vinci, Retrato de Ginevra de' Benci , entre 1474 y 1478. Temple y óleo sobre tabla, 38,8×36,7 cm. Galería Nacional de Arte, Washington.

De Roma a Francia

En marzo de 1513, Giovanni de' Medici asumió el papado como Papa León X y Leonardo viajó a Roma en septiembre del mismo año. Fue calurosamente recibido por Giuliano, el hermano del Papa. Durante los siguientes tres años, de 1513 a 1516, Leonardo residió en el Patio Belvedere del Palacio Apostólico de Roma, junto a los renombrados artistas Miguel Ángel y Rafael.

Durante este tiempo, Leonardo recibió una asignación mensual de 33 ducados y se dedicó a diversas actividades. Según Vasari, decoró un lagarto aplicando escamas bañadas en mercurio. Inicialmente, el Papa le encargó que pintara una obra de tema desconocido, pero cuando Leonardo comenzó a experimentar con un nuevo tipo de barniz, el encargo fue cancelado. Fue alrededor de este período que la salud de Leonardo comenzó a decaer, posiblemente debido al primero de varios derrames cerebrales que sufriría antes de su muerte.

Mientras estuvo en Roma, Leonardo trabajó en estudios botánicos en los Jardines del Vaticano y se le encomendó la creación de planes para el drenaje propuesto por el Papa de las marismas pontinas. También realizó disecciones de cadáveres, centrándose particularmente en las cuerdas vocales para un tratado. Leonardo esperaba recuperar el favor del Papa presentando estas notas a un funcionario del Vaticano, pero sus esfuerzos resultaron infructuosos.

En octubre de 1515, el rey Francisco I de Francia reconquistó Milán y Leonardo estuvo presente en la reunión entre Francisco I y el Papa León X en diciembre de 1515 en Bolonia. En 1516, Leonardo entró al servicio del rey Francisco I y se le proporcionó la casa solariega Clos Lucé cerca del castillo real de Amboise. El rey visitaba con frecuencia a Leonardo, y el artista contribuyó a varios proyectos, incluido el diseño de planos para una gran ciudad fortificada en Romorantin. Leonardo también creó un león mecánico que, durante un desfile, caminó hacia el rey y reveló un racimo de lirios cuando lo golpeó con una varita.

Durante su estancia en Clos Lucé, Leonardo estuvo acompañado por su amigo y aprendiz Francesco Melzi, y recibió una pensión de 10.000 escudos. Fue durante este período que Melzi creó un retrato de Leonardo. Otros retratos conocidos de la vida de Leonardo incluyen un boceto de un asistente desconocido en la parte posterior de uno de sus estudios y un dibujo de Giovanni Ambrogio Figino que representa a un anciano Leonardo con el brazo derecho envuelto en ropa. Este último confirma los relatos de que la mano derecha de Leonardo quedó paralizada cuando tenía 65 años, lo que puede explicar por qué algunas de sus obras, como la Mona Lisa, quedaron sin terminar. A pesar del deterioro de su salud, Leonardo continuó trabajando de alguna manera hasta que enfermó gravemente y estuvo postrado en cama durante varios meses.

el fin de los dias

Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519 en Clos Lucé, a la edad de 67 años, posiblemente a causa de un derrame cerebral. Había desarrollado una estrecha amistad con Francisco I. Según Vasari, Leonardo expresó su pesar en su lecho de muerte, sintiendo remordimiento por no dedicarse por completo a su arte como debería haberlo hecho. En sus últimos días, Leonardo solicitó un sacerdote para confesarse y recibir el Santísimo Sacramento. También se menciona que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo cuando falleció, aunque este relato puede ser más una leyenda que un hecho real. Siguiendo la voluntad de Leonardo, sesenta mendigos que llevaban velas siguieron su ataúd.

Melzi, su principal heredero y albacea, heredó las pinturas, las herramientas, la biblioteca y los efectos personales de Leonardo junto con activos monetarios. Salaì, alumno y compañero de mucho tiempo de Leonardo, y Baptista de Vilanis, su sirviente, recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo. Sus hermanos recibieron tierras y su sirvienta recibió una capa forrada de piel. El 12 de agosto de 1519, los restos de Leonardo fueron enterrados en la Colegiata de San Florentin en el Château d'Amboise.

Salaì, también conocido como Il Salaino (que significa "La pequeña inmundicia" o "El diablo"), se unió a la casa de Leonardo como asistente en 1490. A pesar de su frecuente mal comportamiento, incluidos robos y gastos excesivos, Leonardo mostró una gran indulgencia hacia él. Salaì permaneció en la casa de Leonardo durante los siguientes treinta años. Produjo varias pinturas bajo el nombre de Andrea Salaì, pero su trabajo generalmente se considera de menor valor artístico en comparación con otros alumnos de Leonardo, como Marco d'Oggiono y Boltraffio.

En el momento de la muerte de Leonardo en 1524, Salaì poseía la Mona Lisa, que fue valorada en su testamento en la notable suma de 505 liras, lo que indica su valor excepcional como pequeño retrato de tabla. Alrededor de 20 años después del fallecimiento de Leonardo, Benvenuto Cellini, un orfebre y escultor, informó que Francisco I dijo: "Nunca había nacido otro hombre en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto sobre pintura, escultura, y la arquitectura, como que él era un gran filósofo ".

Leonardo da Vinci, San Jerónimo en el desierto , c. 1480-1490. Temple y óleo sobre tabla de nogal, 103 cm × 75 cm. Museos Vaticanos, Roma.

la obra pictórica

A pesar del creciente reconocimiento y admiración de Leonardo como científico e inventor en los últimos tiempos, su fama durante casi cuatro siglos provino principalmente de sus logros como pintor. Un pequeño número de obras de arte confirmadas o atribuidas a él han sido aclamadas como obras maestras de extraordinario calibre. Estas pinturas han ganado renombre por diversas cualidades que han sido ampliamente estudiadas y emuladas por los estudiantes, así como analizadas y elogiadas por expertos y críticos. Ya en la década de 1490, Leonardo ya era venerado como un pintor "divino".

Lo que diferencia el trabajo de Leonardo son sus técnicas de pintura innovadoras, su profundo conocimiento de la anatomía, la luz, la botánica y la geología, su fascinación por la fisonomía y la representación de las emociones humanas a través de la expresión y el gesto, su uso innovador de la forma humana en las composiciones y su hábil manipulación de sutiles gradaciones tonales. Estos atributos distintivos convergen en sus pinturas más renombradas, a saber, la Mona Lisa, la Última Cena y la Virgen de las Rocas.

Las 5 mejores obras de arte

Leonardo da Vinci, Anunciación , c. 1472-1476. Óleo y témpera sobre tabla de álamo, 98 cm × 217 cm. Florencia: Uffizi.

La Anunciación (1472 c.)

La Anunciación es una pintura creada por Leonardo da Vinci, atribuida a él y que se cree que fue realizada entre 1472 y 1475 aproximadamente. Es una obra de arte al óleo y témpera sobre madera, de 98×217 cm, y actualmente se encuentra en los Uffizi. Galería en Florencia.

Descubierta en 1867 dentro de la pequeña iglesia de San Bartolomeo a Monte Oliveto en Florencia, la pintura representa al arcángel Gabriel arrodillado ante la Virgen María frente a un palacio renacentista. Situado en un exuberante jardín cerrado que recuerda al hortus conclusus, que simboliza la pureza de María, Virgen a la que Gabriel saluda y le ofrece un lirio. La Virgen, sentada con gran dignidad frente a un atril sosteniendo un libro, responde al ángel. Leonardo sitúa esta escena sagrada tradicional dentro de un entorno naturalista y terrenal. El ángel está retratado con una fisicalidad tangible, evidente en la sombra proyectada sobre la hierba y las cortinas meticulosamente renderizadas, lo que sugiere estudios de la vida. Incluso las alas del ángel están inspiradas en las de las poderosas aves rapaces. La pintura exhibe una extraordinaria interpretación de la luz del crepúsculo que moldea las formas, unifica la escena y resalta las siluetas oscuras de los árboles contra el paisaje lejano del fondo. Este paisaje se caracteriza por los tonos suaves favorecidos por el artista. Los elementos arquitectónicos siguen las reglas de la perspectiva, con un punto de fuga central, aunque se pueden observar algunas anomalías en la figura de la Virgen. Su brazo derecho aparece excesivamente alargado, posiblemente reflejando las primeras investigaciones ópticas de Leonardo, teniendo en cuenta el punto de fuga de la vista lateral (desde la derecha) y la perspectiva baja determinada por la ubicación original de la pintura sobre un altar lateral en una iglesia.

La pintura fue adquirida por la Galería Uffizi en 1867 de la sacristía de la iglesia de San Bartolomeo a Monte Oliveto, ubicada en las afueras de Porta San Frediano en Florencia. Se desconoce la ubicación original y el cliente que encargó la obra de arte. Se cree ampliamente que La Anunciación es una obra temprana de Leonardo da Vinci, creada durante su tiempo en el taller de Andrea del Verrocchio. El diseño del atril, inspirado en el sarcófago de Piero il Gottoso en la iglesia de San Lorenzo en Florencia, refleja una innovación de Verrocchio.

Leonardo da Vinci, La Última Cena , c. 1472-1476. Temple sobre yeso, brea y masilla, 460 cm × 880 cm. Milán: Santa Maria delle Grazie.

La Última Cena (1494-1498)

La Última Cena, también conocida como el Cenáculo, es un famoso fresco mural creado por Leonardo da Vinci. Fue ejecutado en técnica mixta en seco sobre yeso y tiene unas medidas de 460×880 cm. La obra de arte está fechada entre 1494 y 1498 y fue encargada por Ludovico il Moro para el refectorio del convento adyacente al santuario de Santa Maria delle Grazie en Milán.

Esta pintura es ampliamente reconocida como una de las mayores obras maestras de Leonardo y una representación significativa del Renacimiento italiano. Sin embargo, debido a la técnica experimental de Leonardo, incompatible con el ambiente húmedo, la obra de arte ha sufrido una mala conservación a lo largo de los siglos. Para abordar este problema, se llevó a cabo un extenso proyecto de restauración entre 1978 y 1999, lo que lo convierte en uno de los esfuerzos de restauración más largos de la historia. Se emplearon técnicas avanzadas durante este período, y la restauración fue apoyada financieramente por Olivetti, con costos que alcanzaron aproximadamente los 7 mil millones de liras.

Desde diciembre de 2014, el Museo Cenacolo Vinciano es administrado por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales, a través del Complejo de Museos de Lombardía. En diciembre de 2019, el Complejo de Museos de Lombardía se convirtió en la Dirección Regional de Museos, que supervisa la gestión del museo. La Última Cena atrae a un número significativo de visitantes, y en 2019 fue visitada por 445.728 personas, lo que lo sitúa como el decimoquinto sitio más visitado de Italia.

La pintura de la Última Cena de Leonardo da Vinci se basa en el relato bíblico que se encuentra en el Evangelio de Juan 13:21, donde Jesús revela que uno de sus apóstoles lo traicionará. Si bien la composición sigue la tradición de las representaciones de la Última Cena en Florencia, Leonardo pretendía transmitir una interpretación más profunda y emocionalmente resonante del evento religioso, como lo había hecho anteriormente con la Adoración de los Reyes Magos. Estudió cuidadosamente las expresiones y reacciones de los apóstoles, captando su sorpresa y confusión al enterarse de la inminente traición.

La escena se desarrolla dentro de una caja de perspectiva, iluminada por tres ventanas en la parte posterior y una iluminación frontal desde la izquierda, que corresponde a la ventana real del refectorio. En primer plano, se representa una larga mesa de comedor con Cristo colocado en el centro, formando una forma casi piramidal con los brazos extendidos. Su cabeza está inclinada, sus ojos están medio cerrados y su boca está ligeramente separada, lo que sugiere que acaba de terminar de pronunciar las fatídicas palabras.

Jesús, en su gesto de resignación, sirve como eje central de la composición. Esto es evidente no solo en las líneas arquitectónicas, como el vuelo de cuadrados oscuros que representan tapices, sino también en los gestos y líneas direccionales de los apóstoles. Cada detalle está meticulosamente elaborado, y la disposición de los platos y la vajilla sobre la mesa contribuye al equilibrio general de la composición.

Desde una perspectiva geométrica, el entorno, aunque simple, está cuidadosamente calibrado. Mediante el uso de técnicas básicas de perspectiva, como el piso cuadrado, el techo artesonado, tapices en las paredes, tres ventanas en el fondo y la colocación de la mesa, Leonardo crea la ilusión de atravesar la pared en la que se encuentra la pintura. . Esto da la impresión de que la escena es parte del refectorio real, asemejándose a un sofisticado trampantojo. La fuente de luz entra por la izquierda, como lo indican las ventanas iluminadas de ese lado. Además, la luz etérea que emana del fondo le da a Cristo un aislamiento sobrenatural y crea un efecto de contraluz.

Según estudios recientes, el paisaje que se ve a través de las ventanas podría representar un lugar concreto dentro de la comarca del alto Lario.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , c. 1503-1506. Óleo sobre tabla de álamo, 77 cm × 53 cm. París: Museo del Louvre.

Mona Lisa (c. 1503-1506)

La Mona Lisa , también conocida como La Gioconda, es una pintura creada por Leonardo da Vinci. Se trata de un óleo sobre tabla de chopo de 77 por 53 centímetros y 13 milímetros de espesor. Se cree que la obra de arte fue pintada entre 1503 y 1506 y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París, identificada con el número de catálogo 779.

Esta pintura tiene un estatus icónico y sigue siendo uno de los retratos más renombrados en la historia del arte. La sonrisa sutil y escurridiza de su protagonista, llena de un aire de misterio, ha cautivado al público y suscitado numerosas interpretaciones, críticas, obras literarias, creaciones imaginativas e incluso estudios psicoanalíticos. La Mona Lisa emana un encanto que es a la vez enigmático, irónico y sensual, evocando tanto adoración como controversia.

La Mona Lisa recibe la admiración diaria de aproximadamente treinta mil visitantes, lo que representa alrededor del 80% del total de visitantes del Museo del Louvre. Tal es la popularidad de la pintura que se coloca un cordón en la habitación para mantener una distancia segura entre los espectadores y la obra de arte. A lo largo de su extensa historia, la pintura ha sufrido intentos de vandalismo y un atrevido robo, que no han hecho más que aumentar su encanto y fama.

Leonardo da Vinci, La dama del armiño , 1489–1491. Óleo sobre panel de nogal, 54 cm × 39 cm. Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia.

Dama con armiño (1489-1491)

La pintura comúnmente conocida como "La dama del armiño" es un retrato que se cree que fue creado por el renombrado artista renacentista italiano Leonardo da Vinci. Se estima que fue pintada entre 1489 y 1491, esta obra de arte está ejecutada con pinturas al óleo sobre un panel de madera de nogal. Representa a Cecilia Gallerani, que fue amante de Ludovico Sforza, también conocido como "Il Moro", el duque de Milán. Durante el tiempo de su creación, Leonardo se desempeñó como pintor de la corte de la familia Sforza en Milán. Este retrato es una de las cuatro pinturas sobrevivientes de mujeres atribuidas a Leonardo, las otras son Ginevra de' Benci, La Belle Ferronnière y la Mona Lisa.

Actualmente, la Dama del armiño se encuentra en el Museo Czartoryski ubicado en Cracovia, Polonia. Tiene una importancia significativa como uno de los tesoros nacionales de Polonia. La pintura forma parte de la Colección Princes Czartoryski, que fue vendida al gobierno polaco el 29 de diciembre de 2016 por 100 millones de euros. Esta adquisición se hizo a la Fundación Princes Czartoryski, representada por Adam Karol Czartoryski, último descendiente directo de Izabela Czartoryska Flemming y Adam George Czartoryski. Habían traído la pintura a Polonia desde Italia en 1798.

Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio , c. 1490. Pluma, tinta parda y acuarela sobre punta de metal sobre papel, 34,4 cm × 24,5 cm. Gallerie dell'Accademia, Venecia.

Hombre de Vitruvio (c. 1490)

El Hombre de Vitruvio, conocido como L'uomo vitruviano en italiano, es un dibujo creado por el reconocido artista y científico renacentista italiano Leonardo da Vinci. Se estima que se produjo alrededor de 1490. Inspirado en los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio, este dibujo representa una figura masculina desnuda colocada en dos poses superpuestas, con los brazos y las piernas extendidos e inscritos en un círculo y un cuadrado. Considerada por la historiadora del arte Carmen C. Bambach como una "imagen icónica de la civilización occidental", la obra de arte representa una notable fusión de ideales artísticos y científicos, a menudo vista como una representación por excelencia del Alto Renacimiento.

El dibujo de Leonardo presenta su concepto de proporciones corporales ideales, derivado inicialmente de Vitruvio pero influenciado por sus propias medidas, las obras de sus contemporáneos y el tratado De pictura de Leon Battista Alberti. El Hombre de Vitruvio fue creado por Leonardo en Milán, y se cree que se lo transmitió a su alumno Francesco Melzi. Posteriormente, pasó a manos de Venanzio de Pagave, quien persuadió al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que lo incluyera en un libro con dibujos de Leonardo. Esta publicación difundió significativamente la imagen, hasta entonces relativamente desconocida. Más tarde, fue adquirido por Giuseppe Bossi, quien realizó una investigación académica temprana sobre el dibujo. En 1822, se vendió a la Gallerie dell'Accademia, donde se encuentra desde entonces. Debido a su sensibilidad a la luz, el dibujo rara vez se muestra en público. Sin embargo, fue cedida al Louvre en 2019 para una exposición en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Leonardo.