LA FRAYEUR - BASADO EN LE CRI / EDVARD MUNCH(2022)Arte digital por Daniel Le Page (Dan Ar Pach).
Breve historia del arte noruego
Seamos realistas, los libros de historia del arte en los que, para hablar de la evolución figurativa de un determinado país, se enumeran una tediosa sucesión de nombres, definiciones y fechas, resultan bastante estériles en términos de aprendizaje, ya que el lector, quien utiliza estos volúmenes soporíferos incluso para dormirse, se sentirá asaltado por multitud de nociones, que le llevarán a percibir el tema como inalcanzable, es decir, demasiado vasto para ser comprendido, recordado y asimilado. Por eso, después de quedarme dormido anoche, abrazado a un pesado libro de historia del arte noruego, quiero resumir aquí los orígenes y la evolución del figurativismo de este país, asumiendo que su arte se instauró principalmente a partir del siglo XIX, es decir, durante el florecimiento de la pintura de paisaje. , ya que, hasta antes de ese momento, la creatividad noruega había estado dominada por las importaciones alemanas y holandesas, así como por las influencias danesas. Volviendo a la mencionada pintura de paisaje, destaca la obra de Johan Christian Dahl, reconocido como el padre del género, pero también la de Johannes Flintoe y la posterior de Kitty Kielland y Frits Thaulow. Este último, también autor de vistas italianas, está considerado, junto con Christian Krohg y Erik Werenskiold, como una de las figuras más destacadas del panorama artístico de su época, un período algo influido por los rasgos estilísticos del impresionismo parisino. Finalmente, otros paisajistas de renombre fueron Nikolai Astrup, Lars Hertervig y Harald Sohlberg, nombres importantes pero muchas veces olvidados, pues, aunque no haya sido necesario especificar, el artista noruego más famoso permanece sin lugar a dudas. Edvard Munch, un simbolista-expresionista que se hizo mundialmente famoso por El Grito, una obra maestra que investigaremos primero en su forma original y, más tarde, en algunas de sus reinterpretaciones contemporáneas por parte de los artistas de Artmajeur.
OTRO GRITO (2023)Pintura de Paddy.
El grito de Munch
Edvard Munch, El grito (1893): ¿cuál es la génesis de esta obra maestra? La respuesta está en la convulsa vida del propio maestro, quien, junto a Paul Gauguin y Vincent van Gogh, realizó obras de extrema carga subjetiva, encaminadas a superar para siempre el estudio científico y objetivo de la realidad, llevado a cabo por las corrientes anteriores del impresionismo. y el puntillismo, para anticipar el posterior y emotivo expresionismo. Volviendo a los asuntos personales de Munch, su creatividad se nutrió perpetuamente de los tristes acontecimientos que marcaron su existencia, atribulada por pérdidas familiares, fracasos, alcoholismo, neurosis y soledad, aspectos encaminados a transformar la vida cotidiana del artista en una dramática sucesión de altibajos emocionales. bajos, capaces de hacer pasar desapercibida la estabilidad económica que el artista logró, encontrando bastante éxito entre sus contemporáneos. Con respecto a la obra maestra en cuestión, sin embargo, a primera vista podría describirse de la siguiente manera: a la derecha de la caricatura está la extensión del mar que incluye una isla, temas a partir de los cuales se desarrolla una línea de horizonte ondulada, destinada a convertirse en un cielo formado por líneas ondulantes y horizontales, sobre el que se superpone, en el centro del soporte, la presencia de una figura humana serpentina, dispuesta a llevarse las manos a la cara para gritar con fuerza, mientras le acompañan dos siluetas de hombres, que proceden unidos todo el camino hasta el borde posterior del sendero. Sin embargo, sólo tomando en consideración el mundo interior del creador, el significado de la obra maestra se hace evidente ante nuestros ojos, bien representado por las palabras del propio Munch, quien declaró al respecto: "Mis amigos siguieron caminando y yo aún temblaba de miedo... Y sentí que un gran grito infinito invadía la naturaleza". Fue precisamente este sentimiento el que inspiró al pintor para generar su obra maestra más conocida, nacida, tanto de un acontecimiento como de las emociones ligadas a él, fruto de un instante en el que Munch, decidido a caminar cerca de Kristiania, se sintió impactado, en el momento en que el sol se oculta en el mar, por la tremenda percepción de que el cielo rojo estaba cargado de nubes sangrantes, dispuesto a convertir a sus amigos en dos siluetas pálidas y a la naturaleza a su alrededor en un grito, que el protagonista de la obra reproduce en su drama existencial. Finalmente, lo recién narrado se reproduce, en parte, en las interpretaciones innovadoras, originales e inéditas del Grito por parte de los artistas de Artmajeur, quienes también nos adentrarán en la narrativa de la obra maestra fechada en 1893.
EL GRITO DEL HUEVO FRITO(2016)Pintura de Sebastien Devore (Art-bracadabrac).
RESUME SCREAM DE MUNCH (2020) Pintura de Messiaen Line.
Gritos Contemporáneos
Línea Messiaen: Resume Scream de Munch
En el acrílico de Line, en el que la pintura más cuidadosamente estirada hace que el vaivén del paisaje parezca menos dramático y "violento", la figura que personifica la interioridad de Much, el sujeto "estilizado" del original, es reemplazada por la de un Playmobil alucinado. personaje, que, algo distinto de sus compañeros humanos, ha perdido la parte superior de la cabeza cuando parece decidido a gritar, probablemente precisamente debido a la ausencia de su cuero cabelludo. Además, el protagonista de Scream cover de Munch casi me haría reescribir la historia que dio origen a la obra de referencia, en que más que un hombre estimulado por el grito de la naturaleza a realizar un drama existencial, luego extendido a nivel universal, él me parece inherentemente abrumado por sus propios y personales impulsos, tanto que parece indiferente a su entorno, hasta el punto de olvidarse de cubrir incluso su desnudez. Moralistas aparte, la obra del artista Artmajeur recuerda otro aspecto del original, a saber, su capacidad de convertirse, mediante su figura humana poco convencional y extremadamente dramática, en un símbolo de la fragilidad y decadencia de la humanidad, aspecto que puede tener su origen, ya sea en una confrontación con el mundo exterior, o desde la escucha introspectiva y alienante de nuestro ser.
MUNCH (2021)Artes digitales por Murilo Ferreira.
Murilo Ferreira: Munch
¿Nivel de incomodidad que brilla a través del arte digital de Ferreira? ¡Alto, de hecho muy alto! Tanto es así que el protagonista de la obra, totalmente abrumado por el mencionado grito de la naturaleza, a pesar de que el fondo marino está ausente en esta obra, es captado mientras es visitado por un pseudo ataque de pánico, destinado a manifestarse en forma de una bolsa de plástico, que, habiendo llegado a cubrirle totalmente el rostro, no le permite respirar adecuadamente, atrapándolo en la más típica multitud de dramas existenciales, que a veces corretean por nuestras cabezas, afligiéndolas y obstruyéndolas. En cualquier caso, si en este contexto afín tanto el fondo abstracto como la presencia de un solo sujeto quedan fuera de la referencia a la obra maestra de 1893, la obra del artista de Artmajeur presenta, aparte del llamado grito, otros puntos de encuentro con la pintura original, que, de manera similar, utilizó colores complementarios, con el fin de conferir no sólo una evocación disruptiva, sino también una acentuación de la fuerza cromática de la obra. Además, como afirma la propia Ferreira, Munch representa una especie de autorretrato, que, a diferencia del conocido temple y pastel sobre cartón, fue realizado mediante una técnica mixta de fotografía y collage digital, en la que la creación El proceso comienza mucho antes de que se tome la foto, ya que es el artista quien desarrolla la ropa que usará en las fotos, además de los collages.
EL GRITO DE JAMES BROWN (2023)Pintura de Sergio Lanna (Sir Joe).
Sergio Lanna: El grito de James Brown
¡Guau! Me siento bien, sabía que lo haría, ahoraMe siento bien, sabía que lo haría, ahoraMuy bien, muy bien, te tengo
¡Eso es todo! Precisamente el anterior, es decir, una de las canciones más conocidas de James Brown, parece estar escuchando y cantando al mismo tiempo, el protagonista de El grito de James Brown, un cuadro en el que la presencia de la melodía intangible se revela a través de las palabras y notas representadas, así como por la presencia de los grandes auriculares rojos de la efigie. Precisamente tales inscripciones, inmortalizadas sobre un fondo naturalista, encima y a la derecha de la cabeza del protagonista, tienen algunas afinidades con una anécdota relativa a la obra maestra noruega, que, como pocos conocedores saben, lleva en su superficie la siguiente inscripción, realizada en bolígrafo en la esquina superior izquierda de la cartulina: "solo puede haber sido pintado por un loco". Según algunos historiadores, esta especie de psuedo "revelación" sobre la salud mental del maestro pudo haber sido realizada por un visitante del Munch Museet, hecho que lo convertiría en una triste y estéril obra de vandalismo. En todo caso, sin embargo, la citada caligrafía también fue comparada con la del maestro noruego, tras una investigación cuyo resultado permitió plantear la hipótesis de que el artista es el creador. De hecho, de los estudios de Mai Britt Guleng, conservadora del museo de Oslo, se podría afirmar que el pintor habría añadido la frase en 1895, reaccionando a algunas de las críticas a las que había sido objeto su obra, entre ellas, la las duras del estudiante de medicina Johan Scharffenberg, quien argumentaba que: el autor de El Grito podría haber sido cualquier cosa menos cuerdo. Condición mental aparte, volviendo por un momento al detalle musical inicial, nos sugiere una evidente diferencia interpretativa entre el original de 1893 y el remake del artista de Artmajeur, en el sentido de que en este último caso la música se reconoce como una valiosa herramienta para combatir los males de la la vida terrena, aspectos que en el primero abruman y devastan al hombre.
Olimpia Gaia Martinelli
