Las peculiaridades del dibujo abstracto.

Bertold Werkmann, Trituración , 2022. Dibujo, rotulador/bolígrafo de gel/tinta sobre papel, 30,5 x 22 cm.

Introducción al arte del dibujo.

El término dibujo hace referencia a ese tipo específico de realización gráfica, puramente lineal, destinada a inmortalizar sujetos y objetos tangibles, pero también conceptos abstractos, como, por ejemplo, emociones, sentimientos y fantasías. Esta forma de expresión artística se caracteriza ciertamente por su énfasis en la forma, en detrimento de la masa y, a veces, del color, peculiaridades propias de otras técnicas, como la escultura y la pintura. Tales características hacen del dibujo la base de todas las artes visuales, ya que otros tipos creativos, como la arquitectura y el diseño gráfico, requieren y dependen de bocetos preparatorios. Esta relación, sin embargo, no debe hacer considerar al dibujo como un mero arte preliminar, ya que representa una expresión artística independiente, capaz de ofrecer un amplio abanico de posibilidades expresivas, distinguidas por los cuerpos, los espacios, la profundidad, la tridimensionalidad e incluso el movimiento. Además, el dibujo, al igual que las demás artes, es ciertamente también capaz de expresar la personalidad de su creador, a través de la fluidez de su trazo, lo que puede originar manifestaciones artísticas incluso muy personales. En conclusión, cabe señalar que, aunque el dibujo tiene orígenes muy antiguos, que incluso se remontan a la Edad de Piedra, no se consideró un arte por derecho propio hasta el siglo XIV. De hecho, antes de eso, esta forma de expresión artística solo se concebía como el diseño preliminar de pinturas y esculturas. Fue durante el Renacimiento, gracias a la llegada de artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, que el dibujo se convirtió en una forma de arte independiente.

Madera, Metástasis , 2021. Dibujo, tinta sobre papel, 40 x 30 cm.

Yahia Ouled Moussa, « Succulents cactus « 11, 2021. Dibujo, tinta/rotulador sobre papel, 32 x 24 cm.

Arte abstracto

El dibujo se encontró con el abstraccionismo ciertamente después de 1910, año en que el gran maestro ruso, Wassily Kandinsky, dio a luz a la Primera Acuarela Abstracta , que, como su título indica, representa la primera obra de arte abstracto de la historia. A partir de ese momento, este movimiento se convirtió para muchos artistas en el medio a través del cual expresar su imaginación, liberándola de las ataduras y convenciones que hasta entonces habían regido la práctica artística. De hecho, el movimiento del abstraccionismo declaró, por primera vez en la historia, que el arte no debe imitar la realidad. En esencia, una obra de arte abstracto persigue el propósito de buscar y encontrar formas e imágenes totalmente nuevas, que, a diferencia de las reales, puedan dar voz a la interioridad del artista.

Luc Pierre, Área II , 2021. Dibujo, pastel sobre papel, 60 x 60 cm.

Mylène Gandon, Circles versión 3 , 2022. Dibujo, pastel sobre papel, 42 x 32 cm.

dibujo abstracto

El arte abstracto no es apreciado por todos los espectadores, ya que para muchos de ellos la incapacidad inicial para comprender o captar su significado es un gran obstáculo. En este sentido, la sencillez y accesibilidad del dibujo puede ayudar hasta al espectador más escéptico a acercarse al misterio de tal movimiento. De hecho, a través de esta técnica, el espectador puede sentirse invitado a participar libremente, redescubriéndose capaz de abrirse ante una obra que, aún siendo ambigua, será más reducida y directa. Estos sentimientos se pueden encontrar a través de la observación de dos dibujos abstractos conservados en el MOMA de Nueva York: Curiosity 1 de Ulrike Mülle y Blue/Red, Phase: Drawings #4 de Richard Tuttle. Hablando de Ulrike Müller, esta artista abstracta contemporánea, que a menudo se ocupa de la técnica del dibujo, realiza obras principalmente sobre las relaciones, como, por ejemplo, entre individuos y grupos y entre formas y símbolos. Curiosity 1 es parte de una serie más amplia de obras destinadas a explorar múltiples formas y variaciones compositivas relacionadas con los temas de la sexualidad. Este dibujo, ícono del léxico general de la serie, representa una imagen abstracta trascendente con múltiples interpretaciones. En cuanto al artista posminimalista, Richard Tuttle, en cambio, crea principalmente obras sencillas y elegantes destinadas a expresar la universalidad de la forma más directa posible. Además, la obra de Tuttle, que abarca desde pinturas hasta esculturas, instalaciones y dibujos, suele estar marcada por el uso de los materiales más desnudos y las acciones más delicadas. En este contexto Azul/Rojo, Fase: Dibujos #4 expresa bellamente las peculiaridades del trabajo del artista.

Giulio Benatti, "¡Una sola copita del cielo!" , 2021. Dibujo, pastel sobre papel, 70 x 100 cm.

Algunos dibujos abstractos de artistas de Artmajeur

La investigación abstracta realizada a través de la técnica del dibujo caracteriza el trabajo de múltiples artistas de Artmajeur, quienes, más o menos influenciados por el ejemplo de los grandes maestros del pasado, pueden ser representados por las obras de Julie Bacon, Cuando salgo de casa , Mzerart Grg, Circum e Izabela Hren, Regeneración . En este contexto, cabe señalar que los dos primeros dibujos fueron realizados mediante la combinación de diferentes técnicas, como acuarela, pastel, cera sobre papel, tiza, lápiz de color y tinta, que se sumaron a la prevaleciente elaboración del rotulador.

Julie Bacon, Cuando salgo de casa , 2020. Dibujo, rotulador/acuarela/tiza/pastel/cera sobre papel, 30 x 40 cm.

Julie Bacon: Cuando salgo de casa

El dibujo sobre papel de Julie Bacon narra, a través del vocabulario del abstraccionismo, una experiencia de la vida cotidiana de la artista, que describe: "Cuando salgo de casa, a veces me siento abrumada por todos los objetos e influencias que me rodean. Empiezo a ver todo desde el aspecto de su forma y color, y en general es una experiencia abrumadora y vívida". Tal relato nos hace comprender la extrema capacidad de síntesis de la realidad, que puede materializarse a través del abstraccionismo, dando lugar a atmósferas de formas y colores sintéticos que, difundidas rápidamente sobre el soporte, construyen una especie de "remake" del caos primordial. En este sentido, a menudo se tiende a pensar que el abstraccionismo nace del desorden o de la improvisación, cuando en realidad es fruto de un camino, a menudo largo y tormentoso, de síntesis y experimentación, en el que el amplio espacio y peso tienen el influencias que pueden provenir de otros artistas o entornos culturales. Hablando de influencias, la atmósfera "caótica" y colorista de la obra de Julie Bacon parece ser una "fusión" entre la Primera Acuarela Abstracta y Composición VII , las obras maestras de Vasily Kandinsky en las que manchas de color, formas y líneas se armonizan para crear un equilibrio cromático que sugiere una sinfonía musical.

Mzerart Grg, Circum 25 , 2019. Dibujo, rotulador/tinta/lápiz/acuarela sobre papel, 50 x 50 cm.

Mzerart Grg: Circum

El dibujo de Mzerart Grg nos lleva a otra figura clave del abstraccionismo, ya que Circum parece ser una versión más compleja del Primer disco de Robert Delaunay. Esta última pintura representa la primera obra a través de la cual el maestro francés buscó liberarse por completo de toda expresión figurativa. El lienzo redondo de First Disk se divide en círculos concéntricos, que a su vez se dividen en cuatro segmentos circulares en el eje horizontal y vertical. La organización cromática sigue un modelo de teoría del color: el principio aplicado por Delaunay de contrastes de color simultáneos se basa en la tabla de diferentes intensidades de color desarrollada en 1839 por Michel Eugène Chevreul, quien clasificó los colores en contrastes complementarios. Volviendo a Circum, resulta ser una versión más articulada del disco de Delaunay, ya que es tridimensional, rico en efectos ópticos y secciones coloristas diseñadas para llevar adelante una intención decididamente más contemporánea: realzar el brillo y la intensidad de los colores. que enriquecen la forma del círculo.

Izabela Hren, Regeneración , 2019. Dibujo, lápiz sobre papel, 100 x 70 cm.

Izabela Hren: Regeneración

El sencillo dibujo a lápiz de Izabela Hren nos recuerda otra obra en la que se superponen composiciones de figuras geométricas, a saber, Untitled (Three Spiral Jetty Drawings) de Robert Smithson. Es importante señalar que, en este último dibujo, la multiplicidad de formas seguramente se debe a la naturaleza del soporte del papel cuadriculado, destinado a reproducir una espiral de rectángulos. Untitled fue creado para expresar la inocencia y la universalidad de Spiral Jetty, una obra maestra fundamental del land art realizada por Smithson, que el dibujo nos ayuda a contextualizar en su experiencia general. En cuanto al tema de la Regeneración , sin embargo, esta obra ciertamente no representa una alusión a otra obra del artista, aunque, al reproducir una especie de papel cuadriculado, muy probablemente podría implicar sus proyectos, sueños y ambiciones más ocultos.