Filip Petrovic, Mujer caminando bajo la lluvia , 2021. Óleo sobre lienzo, 53 x 41 cm.

Como varía el color

de las estaciones,

también lo hacen los estados de ánimo y los pensamientos de los hombres.

Todo en el mundo es tiempo cambiante.

Y he aquí que ya está pálido,

otoño sepulcral,

cuando aún ayer reinaba

El exuberante verano casi eterno.

Vincenzo Cardarelli

La "poesía" de la estación otoñal

La dulzura, la introspección y la nostalgia de la poesía de Vincenzo Cardarelli, poeta, escritor y periodista italiano nacido en 1887, parece reflejar plenamente las peculiaridades y los mensajes que se esconden detrás de la llegada del otoño, un período fascinante, algo más solitario y profundo en cuya naturaleza, que se tiñe de colores cálidos y deja caer las hojas de las ramas, invita a actuar en consecuencia, es decir, a cambiar, a empezar por empezar de cero, a olvidar el pasado, o si eso no es posible, a hacer es menos gravoso. En pocas palabras, el otoño parece aludir a la conocida máxima de Heráclito “La única constante es el cambio”, recordándonos que la solución a muchos problemas está en la más simple aceptación de la evolución, así como en la capacidad de vivir plenamente en el presentes, adaptándose a las nuevas situaciones que allí se presentan. Además, corroborando lo que acaba de decirse, está la esencia misma del fenómeno astronómico del equinoccio de otoño, en el que, durante el primer día de la estación, el día y la noche tienen la misma duración, provocando el final de un ciclo reproductivo de naturaleza.

Gaetano Ligrani, Otoño en casa, 2020. Acrílico sobre lienzo, 63 x 83 cm.

Bakhtiyar Urakov, Melodía de otoño , 2018. Óleo sobre lienzo, 75,5 x 76,5 cm.

Las peculiaridades del otoño en el arte.

Las principales peculiaridades del otoño, así como las más clásicas y celebradas, que se han convertido en símbolos por excelencia de la estación, son: la caída de las hojas, la fuerte concentración en la naturaleza de los colores marrones y rojizos, las abundantes lluvias, y el típico fruto de la temporada. Todos estos elementos distintivos han sido inmortalizados, en algunos casos incluso haciendo referencia explícita al período otoñal, por los más grandes pintores de todos los tiempos, que han sabido plasmar bien la poética melancólica de la estación, dando como resultado algunas de las obras maestras más inolvidables. en la historia del arte, como, por ejemplo, Autumn Leaves (1856) de John Everett Millais, The Forest in Autumn (1841) de Gustave Courbet, Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge y Atake (1857) de Utagawa Hiroshige y Autumn (1573) de Giuseppe Arcimboldo. En cuanto al primer cuadro, la obra del maestro prerrafaelita John Everett Millais, capta los rasgos de cuatro jóvenes adolescentes que, al final de un día de otoño, se esfuerzan por recoger hojas secas para apilarlas con el fin de para encender un fuego. Autumn Leaves también persigue la intención de revelarnos algo sobre la vida del artista, ya que las chicas con atuendo burgués, colocadas a la izquierda del soporte, son Alice y Sophy Gray, es decir, las hermanas menores de la esposa del artista, Effie Gray. . Cabe destacar cómo Alicia, y especialmente Sofía, fueron protagonistas de otras obras maestras del pintor, en las que el principal objetivo era representar con realismo la fugacidad, y por tanto la fugacidad, de la belleza de la juventud. Persiguiendo este objetivo, además, también es posible destacar un paralelismo relevante, encontrado entre lo que es la sucesión de las estaciones de la naturaleza y la sucesión de las fases de la vida humana. Hablando de El bosque en otoño, por otro lado, el realismo de esta obra maestra de Courbet parece invitarnos a viajar con nuestra imaginación, permitiéndonos imaginar esas sensaciones particulares, que están ligadas a un tranquilo paseo otoñal por el bosque. Esta pintura precisa y llena de detalles da voz al paisaje de Courbet, a menudo eclipsado por el más provocativo y popular. Probablemente, la elección de tal tema estuvo determinada por la gran pasión alimentada por el artista por las largas caminatas, en particular, las que tenían lugar en su amada patria, el condado de Franca.

Gustave Courbet, El bosque en otoño , 1841. Óleo sobre lienzo, colección privada.

John Everett Millais, Hojas de otoño, 1856. Óleo sobre lienzo. Mánchester: Galería de Arte de Mánchester.

En cuanto a la lluvia, sin embargo, un buen ejemplo de la violencia de la lluvia otoñal es el ukiyo-e de Utagawa Hiroshige, un grabado en el que la lluvia, dibujada a través de líneas oblicuas y afiladas, desciende de las nubes negras realizadas mediante bokashi, una técnica japonesa especial de impresión sobre bloques de madera, que permite variar el brillo y la oscuridad de un solo color, o de varios colores, aplicando a mano una gradación de tinta a un bloque de impresión de madera humedecido. Volviendo a la descripción de la impresión, el encuadre asimétrico de este último se deriva muy probablemente de un principio estético japonés fundamental, que, informado por Okakura Kakuzō en The Book of Tea, considera que la asimetría es más productiva, ya que, al ser "incompleta" e "imperfecta", requiere un mayor esfuerzo interpretativo por parte del espectador, encaminado a fomentar el uso y desarrollo de la imaginación. Finalmente, la obra que con mayor vocación creativa celebró la fruta otoñal es seguramente el Otoño de Arcimboldo, una pintura que representa un rudo rostro masculino de perfil, cuyos rasgos distintivos fueron realizados mediante un hábil ensamblaje de vegetales. Precisamente en ese contexto, vale la pena destacar cómo, detrás de un barniz burlesco, la obra en realidad requiere extraordinarias habilidades de ejecución, ya que solo un experto conocedor de la anatomía humana es capaz de usar las formas de la naturaleza para construir un retrato. En cuanto al contexto otoñal, en el rostro del protagonista de la obra maestra bien podemos distinguir algunos frutos de la estación melancólica, como: una granada, una castaña, una pera, una manzana, un higo, uvas y una calabaza.

Thomas Steyer, Otoño , 2015. Pintura, acrílico sobre lienzo, 90 x 70 cm.

Mino, Otoño e , 2018. Collage sobre papel, 30 x 30 cm.

Otoño en las obras de los artistas de Artmajeur

El amor alimentado por los grandes maestros de la historia del arte por la temporada de otoño continúa en otras obras maestras, como, por ejemplo, Paisaje de otoño (1850) de Théodore Rousseau, Hojas de otoño (1870) de Ellen Robbins, Orillas del Sena cerca de Bougival (1873) de Alfred Sisley, Efecto de otoño en Argenteuil (1873) de Claude Monet, Avenida de los álamos en otoño (1884) de Vincent van Gogh, y muchos más. Una tradición tan importante de temas paisajísticos también se mantiene dentro del arte contemporáneo, tal como lo demuestra la rica colección de obras temáticas de artistas de Artmajeur, que se puede "resumir" en la encuesta de Vladimir Volosov, Natalie Levkovska y Vasiliki. Siampí.

Vladimir Volosov, Otoño dorado , 2012. Óleo sobre lienzo, 61 x 76 cm.

Vladimir Volosov: Otoño dorado

La pintura de otoño de Volosov representa el encuentro original de dos tendencias artísticas opuestas: el "realismo", con el que se realizaron los barcos y los reflejos acuáticos, y el "impresionismo", destinado a dar forma a esos toques de color que, yuxtapuestos entre sí, han dado vida a los árboles, a la tierra y a ese cielo un tanto "boceto". De hecho, precisamente a través de ese personal estilo de pintura, el deseo más realista de realizar situaciones, lugares o personas permaneciendo fiel al hecho real, anexa dentro de sí el punto de vista más romántico, sentimental y personal del artista, personificado por explícitos referencias al impresionismo. Hablando de otoño, sin embargo, los colores y reflejos del paisaje de Volosov recuerdan una gran obra maestra destinada a analizar las peculiaridades de la citada estación, a saber, el citado Efecto Otoño en Argenteuil (1873) de Claude Monet, un cuadro luminoso en el que el maestro francés utilizó, justo como Volosov, diferentes texturas y consistencias de color, que tienden a ser especialmente suaves en los árboles y los reflejos presentes en la superficie del río Sena.

Natalie Levkovska, Bodegón con calabaza , 2020. Dibujo, gouache/grafito/lápiz sobre papel, 71 x 52 cm.

Natalie Levkovska: Bodegón con calabaza

En el dibujo a lápiz grafito y gouache de Levkovska, que representa un bodegón, una gran calabaza, la fruta protagonista del otoño por excelencia, seguramente también gracias a la contribución de la fiesta de Halloween, se dispone en primer plano de la obra apoyada sobre una cerámica blanca decorativa. placa, una colocación que le permite imponerse inmediatamente en el campo de visión del espectador. De hecho, sólo posteriormente es posible añadir a la vista mencionada, la imagen del gran jarrón de cristal que contiene el perejil, seguida de la presencia de los caquis más pequeños y el detalle del cuchillo. Este "modo narrativo" es similar al que anima una gran obra maestra de la historia del arte, Bodegón con calabazas y pepinos (1734) de Štefan Michal-Vörös Izbighy, en el que las tres grandes calabazas resultan ser, sin sombra de una duda, la primera en recibir la atención del espectador. Además, sin embargo, la pintura de Štefan Michal-Vörös Izbighy también atribuye múltiples significados simbólicos a la fruta, ya que las tres calabazas aluden a la riqueza, la prosperidad y la misericordia de Dios, dentro de una narración que, con la interpretación de todos sus elementos, llega tan lejos como para denunciar las relaciones sociales y eclesiásticas del Reino de Hungría en ese momento.

Vasiliki Siampi, Efkalyptos 3, Hojas de otoño , 2021. Acrílico sobre lienzo, 80 x 60 cm.

Vasiliki Siampi: Efkalyptos 3, Hojas de otoño

Tal como se anticipó, otros protagonistas indiscutibles de la estación otoñal son las hojas que caen, también celebradas por el icónico e incisivo poema del poeta italiano Giuseppe Ungaretti titulado Soldiers . En efecto, "Somos como en otoño sobre las ramas las hojas", utiliza uno de los símbolos del otoño por excelencia para aludir a la precariedad de la vida humana, manifestada en gran medida durante los dramas de la Primera Guerra Mundial. La pintura de Siampi encuentra su lugar en este contexto cargado de significado, realizado con una intención opuesta a la de Ungaretti, ya que a través de la representación de las hojas del eucalipto, árbol famoso por su particular proceso de regeneración del tronco, el artista quiso simbolizar la esperanza de poder ser renacer cada vez, a pesar de las dificultades y la impermanencia de nuestra existencia. En cuanto a la historia del arte, sin embargo, llama la atención la investigación figurativa de Ellen Robbins, ilustradora botánica estadounidense, quien produjo, en 1868, un libro impreso destinado a presentar dieciocho láminas a color de hojas de árboles pintadas, con el propósito de celebrar la naturaleza vibrante de Nueva Inglaterra.