Belleza
La belleza, concepto abstracto investigado durante siglos, se materializa en la experiencia de experimentar sensaciones agradables, provocadas por objetos, personas, sonidos o ideas, que son capaces de estimular positivamente nuestros sentidos, vinculándolos a un contenido emocional positivo. Además, hablamos de belleza cuando un objeto, una idea o una persona pueden hacernos felices, sin importar si los poseemos o no. Es bueno destacar, sin embargo, que este concepto de belleza es cambiante y relativo, ya que está indisolublemente ligado a un contexto histórico, cultural, económico y social de pertenencia. Lo dicho puede ejemplificarse con la evolución, a lo largo de los siglos, de la representación de la diosa de la belleza, la fertilidad y el amor, Venus. Para mostrar estos cambios figurativos es posible hacer referencia a tres Venus que han marcado de forma indeleble la historia del arte: la Venus de Willendorf , la Venus de Milo , la Venus de Botticelli .
Venus de Willendorf , 24.000-22.000 a. C. Caliza pintada en rojo ocre, 11 cm (alto). Viena: Museo Naturhistorisches.
La Venus de Willendorf
La Venus de Willendorf, la más famosa de las Venus del Paleolítico, es una estatuilla de once centímetros que representa una figura femenina desnuda, erguida, con los brazos apoyados sobre los senos, el rostro sin esculpir y la cabeza cubierta por un peinado o un tocado. Además, este cuerpo femenino, desprovisto de manos y pies, se caracteriza por unos senos muy pronunciados, unas caderas enormes y unos genitales desproporcionados. En realidad, sin embargo, tales características físicas no podían pertenecer a una época en la que la disponibilidad de alimentos era escasa, como el Paleolítico, por lo que parece más probable que Venus, con su redondez, fuera una personificación de la fertilidad, un deseo. por la supervivencia y la abundancia, ligada al culto a la madre tierra. Finalmente, en lo que respecta al material de realización de la obra, la estatuilla, que está realizada en piedra caliza oolítica de color amarillento, recubierta por un material arcilloso rojizo, presenta un aspecto poroso, lo que permite que la luz se refleje parcialmente en la superficie, creando esas claroscuros que determinan las irregularidades formales.
Alejandro de Antioquía, Venus de Milo , 130 a. C. Mármol de Paria, 202 cm (altura). París: Museo del Louvre.
Venus de Milo
La Afrodita de Milo, o Venus de Milo, fechada en el 130 a. C. y conservada en el Museo del Louvre, es una de las esculturas más famosas del mundo, que encarna a la perfección el ideal helenístico de la belleza femenina. Esta obra, que hace referencia a un episodio de la vida de Venus que aún se desconoce, muestra a la diosa en posición erguida, con el busto descubierto y un paño que cubre por completo su pelvis y piernas. Por lo tanto, la escultura presenta características estilísticas que se remontan a dos períodos diferentes: la parte superior del cuerpo, que está desnuda, recuerda las estatuas de las divinidades del período clásico, mientras que la parte inferior, que está cubierta por un grueso cortinas, es puramente helenístico. Además, la estatua no tiene brazos y carece de la base original, ya que fue encontrada en la isla griega de Milos por etapas: primero el torso, luego las piernas y, finalmente, un elemento más pequeño que permitía que las dos mitades del cuerpo fueran Unido. En cuanto al autor de esta obra maestra, la obra, al mezclar diferentes estilos, fue en un principio atribuida a Praxíteles, uno de los máximos exponentes de la época clásica del siglo IV a.C. Más tarde, sin embargo, gracias a la inscripción que se encuentra debajo de la base. , luego también perdida, la escultura fue finalmente atribuida a Alejandro de Antioquía, escultor del período helenístico (323 aC - 31 aC).
Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus , 1485 c. Temple sobre lienzo de lino, 172,5 x 278,5 cm. Florencia: Galería de los Uffizi.
La Venus de Botticelli
En el interior de la Galería de los Uffizi se conserva una de las obras maestras más importantes de la historia del arte: El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, fechado en 1485. Esta obra, al tiempo que vuelve a proponer el canon de belleza renacentista, también conecta con el mundo clásico, ya que representa a una Venus recatada, que intenta cubrir su desnudez con su largo cabello. Además, incluso la personificación de los vientos, Céfiro y, quizás, Aura, que se representan a la izquierda de la diosa, representan una cita antigua, que recuerda una joya de la época helenística propiedad de Lorenzo el Magnífico. En cuanto al tema de actualidad que aborda el cuadro, éste relata el nacimiento de Venus, que es inmortalizada, sobre una concha, al salir de las aguas. A la derecha de la diosa está Ora, que tiene la intención de regalar a Venus un vestido hábilmente bordado con cortinas rítmicas, fluidas, ligeras y elegantes. Este mismo ritmo fluido y elegante también se ha impuesto al cabello de Venus, que se mueve en el aire. En general, la pintura parece retratar una escena teatral, donde los personajes mitológicos, definidos por un delicado contorno lineal, tienen tez pálida, de ébano y físicos esbeltos y alargados. Como los cuerpos de los actores en escena, el paisaje, casi insinuado, se ha realizado de forma casi bidimensional y carece de un claro claroscuro. Como resultado, en la obra, marcada por una luz que ilumina la escena de forma difusa, el espacio se contrae en primer plano.
Vilgeniy Melnikov, Venus , 2020. Metal, aluminio y bronce, 80 x 30 x 27 cm.
La Venus de Vilgeniy Melnikov
El impacto que han tenido estas tres Venus recién descritas, tanto en la historia del arte como en la concepción de la belleza femenina, ha sido inmenso, tanto que siguen siendo objeto de atención por parte de artistas, incluidos los de Artmajeur. Ejemplo de lo dicho es la obra de Vilgeniy Melnikov, titulada Venus, que reproduce, de manera bastante fiel, los rasgos de la Venus de Willendorf . Sin embargo, la obra de Melnikov, realizada en el contexto moderno, ha sido despojada de todos esos significados que se le habían atribuido a la Venus del paleolítico. Además, a diferencia de la Venus de Willendorf , la obra de Melnikov no lleva tocado y, al estar hecha de metal, presenta una superficie lisa y desprovista de porosidad. Pese a ello, incluso en este caso la luz, que se refleja parcialmente en la superficie de la obra, da esas luces oscuras que ayudan a definir las formas generosas de la estatua. Finalmente, el negro de la Venus de Malnikov, en contraste con el color amarillento del original, confiere a la obra una mayor elegancia y más sinuosidad a las formas procustas de la diosa.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Acrílico, estarcido y pintura en spray sobre lienzo de lino, 116 x 73 cm.
La Venus de Secam
En la pintura de Secam, la Venus de Milo se convierte, como Marilyn Monroe de Andy Warhol, en un icono del pop, que sostiene en sus manos, ahora perdida en la obra maestra del Louvre, un objeto cotidiano de la sociedad de consumo masivo: un televisor. Además, la Venus del artista de Artmajeur, representada de forma sencilla y bidimensional, destaca sobre un fondo uniforme, que pretende realzar los contornos de la diosa, permitiendo una lectura inmediata de la obra. En conclusión, en la pintura innovadora de Secam, los valores del helenismo griego, a través del cual los temas clásicos fueron abordados con mayor sensualidad, emotividad y patetismo o drama, son reemplazados por los del arte popular, que ha querido transformar una obra maestra de la historia del arte en un personaje mediático.
Wilhem Von Kalisz, Venus Forever , 2021. Óleo sobre lienzo \ montado sobre bastidor de camilla, 92x71 cm.
Venus de Wilhem Von Kalisz
La obra de Von Kalisz, artista de Artmajeur, representa una nueva y muy original interpretación del Nacimiento de Venus de Botticelli, en la que el único personaje representado es la diosa, que destaca sobre un innovador fondo azul cubierto de grandes hojas verdes. En consecuencia, con la reducción del número de personajes y la pérdida del trasfondo original, la obra ya no cuenta la historia del nacimiento de Venus, sino que se convierte en una verdadera celebración de su belleza, la de Simonetta Vespucci. Simonetta Vespucci fue una de las mujeres nobles más famosas del Renacimiento florentino, ya que se la consideraba de una belleza incomparable y se convirtió en el deseo de muchos hombres en Florencia a mediados del siglo XV. Además, el nombre de Vespucci a menudo se ha relacionado con el de muchos artistas de la época, para quienes ella habría posado. En el caso de Botticelli, muchos quisieron reconocer el rostro de Simonetta, así como en Venus, también en el de la personificación de Primavera, tanto es así que incluso se quiso atribuir a los dos un vínculo emocional, que aún permanece. legendario.
Olimpia Gaia Martinelli
