Pieter Paul Rubens, Autorretrato , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
¿Quién fue Pieter Paul Rubens?
Pieter Paul Rubens fue un artista flamenco que vivió entre 1577 y 1640. Fue uno de los pintores barrocos más influyentes de su época y sus obras son conocidas por sus composiciones dramáticas y dinámicas, sus colores vibrantes y su hábil manejo de la luz y la sombra. Rubens también fue conocido por su habilidad para representar temas alegóricos y mitológicos complejos con gran claridad y detalle. Además de su trabajo como pintor, Rubens también fue diplomático y erudito, y tuvo una profunda influencia en el arte y la cultura de su tiempo.
Pieter Paul Rubens, Autorretrato con su esposa Isabella Brant, 1609-1610. Óleo sobre lienzo, 174×143 cm. Múnich: Alte Pinakothek.
¿Cuáles son las 5 características estilísticas de Peter Paul Rubens?
- Uso dramático de luces y sombras: Rubens era conocido por su habilidad para crear efectos de iluminación dramáticos en sus pinturas. Usó a menudo fuertes contrastes de luces y sombras para crear una sensación de profundidad y tridimensionalidad en sus figuras.
- Paleta de colores rica y vibrante: las pinturas de Rubens se caracterizan por sus colores ricos y vibrantes. Usó a menudo colores primarios llamativos y fuertes contrastes para crear composiciones dinámicas y visualmente llamativas.
- Pincelada fluida y enérgica: la pincelada de Rubens a menudo era suelta y expresiva, con trazos amplios y amplios que transmitían una sensación de movimiento y energía. Era conocido por su habilidad para capturar las cualidades dinámicas de la forma humana en movimiento.
- Énfasis en la forma humana: Rubens fue un maestro de la forma humana, y sus pinturas a menudo presentan representaciones muy realistas y anatómicamente precisas del cuerpo humano. Era particularmente experto en capturar la musculatura y el movimiento de sus sujetos.
- Teatralidad barroca: las pinturas de Rubens a menudo tienen una calidad teatral, con escenas muy dramáticas y cargadas de emociones. Era conocido por su habilidad para crear una sensación de grandeza y espectáculo en sus composiciones, a menudo con figuras más grandes que la vida y gestos dramáticos.
Pieter Paul Rubens, La Medusa , c. 1618. Óleo sobre tabla, 68×119 cm. Viena: Kunsthistorisches.
estilo barroco
El estilo barroco surgió en Europa a principios del siglo XVII y duró hasta mediados del siglo XVIII. Se caracteriza por una estética ornamentada, dramática y grandiosa que pretendía evocar emociones fuertes en el espectador.
Algunas características clave del estilo barroco incluyen:
- Ornamentación: el arte barroco está muy decorado con detalles elaborados e intrincados, como patrones ornamentados, tallas intrincadas y adornos extravagantes.
- Iluminación dramática: los artistas barrocos a menudo usaban claroscuros, o contrastes dramáticos de luces y sombras, para crear una sensación de profundidad y dramatismo en sus obras.
- Composiciones dinámicas: los artistas barrocos crearon composiciones llenas de movimiento y energía, a menudo con formas arremolinadas y retorcidas y poses exageradas.
- Emoción: el arte barroco pretendía provocar emociones fuertes en el espectador, a menudo mediante el uso de expresiones faciales intensas, gestos dramáticos y colores vivos.
- Grandeza: el arte barroco a menudo fue encargado por mecenas ricos y poderosos y, como tal, a menudo presentaba diseños grandiosos y monumentales y una escala impresionante.
- Temas religiosos: el arte barroco estuvo estrechamente ligado a la Iglesia católica, y muchas de las obras barrocas más famosas representan escenas o figuras religiosas.
Pieter Paul Rubens, Consecuencias de la guerra , 1637-1638. Óleo sobre lienzo, 206×345 cm. Florencia: Galería Palatina.
dinamismo barroco
El dinamismo barroco se refiere a la energía y el movimiento característicos que se encuentran en el arte y la arquitectura del período barroco, que se extendió desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Este período es conocido por su estilo ornamentado y dramático, caracterizado por detalles elaborados, iluminación dramática y un sentido de la teatralidad. El arte barroco a menudo presenta formas dinámicas y retorcidas y gestos exagerados, que transmiten una sensación de movimiento y acción. Este dinamismo pretendía evocar emociones poderosas en el espectador y crear una sensación de grandeza y drama. La arquitectura barroca también presentaba formas dinámicas e iluminación espectacular, con decoración ornamentada y curvas amplias. En general, el período barroco estuvo marcado por una sensación de energía y movimiento, expresada tanto a través de su arte como de su arquitectura.
Pieter Paul Rubens, El jardín del amor , 1630-1631.
Barroco y religión
La religión jugó un papel importante en el desarrollo del estilo barroco, particularmente en los países católicos de Europa. El período barroco estuvo marcado por un fuerte énfasis en la Contrarreforma católica, que buscaba reafirmar la influencia católica en respuesta a la Reforma protestante. La Iglesia Católica usó el estilo barroco para transmitir su poder y autoridad, creando espacios elaborados y ornamentados que tenían la intención de inspirar asombro y piedad en los fieles.
El arte barroco a menudo representaba temas e historias religiosas, con escenas dramáticas y emotivas destinadas a inspirar devoción y piedad. Estas obras a menudo presentaban un sentido de teatralidad, con gestos exagerados y composiciones dinámicas diseñadas para captar la atención del espectador y evocar una poderosa respuesta emocional.
La arquitectura barroca se centró de manera similar en la religión, con grandes iglesias y palacios diseñados para transmitir la riqueza y el poder de la Iglesia y sus gobernantes. Estas estructuras a menudo presentaban una decoración elaborada, con retablos ornamentados, frescos y esculturas que llenaban los espacios. El uso de luces y sombras también fue un aspecto importante de la arquitectura barroca, con espectaculares efectos de iluminación diseñados para crear una sensación de asombro y misterio.
En general, la religión fue una fuerza impulsora detrás del desarrollo del estilo barroco, con la Iglesia Católica utilizando el arte y la arquitectura para transmitir su poder e inspirar devoción en los fieles.
Pieter Paul Rubens, Rapto de los Leucipides , 1615-1618. Óleo sobre lienzo, 224×211 cm. Múnich: Alte Pinakothek.
Rubens y la influencia del arte italiano
El arte italiano tuvo una influencia significativa en el estilo de Peter Paul Rubens. Rubens, un pintor barroco flamenco, estuvo fuertemente influenciado por el arte renacentista italiano, en particular las obras de Miguel Ángel, Tiziano y Caravaggio.
Rubens viajó a Italia en 1600, donde estudió las obras de estos maestros. Se sintió particularmente atraído por el uso dramático de la luz y la sombra en las pinturas de Caravaggio, que incorporó a su propio trabajo. Rubens también admiró la sensualidad y la riqueza de los colores de Tiziano, que emulaba en su propio uso del color.
Además, Rubens estuvo influenciado por la tradición clásica del arte italiano, en particular las obras de los antiguos artistas romanos y griegos. Incorporó elementos clásicos en sus pinturas, como el uso de figuras heroicas, composiciones dinámicas y motivos clásicos.
Pieter Paul Rubens, El juicio de París , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Londres: Galería Nacional.
Temas pictóricos
- Mitología: Rubens se sintió particularmente atraído por la mitología clásica y, a menudo, representaba escenas de leyendas griegas y romanas. Estas pinturas suelen presentar figuras más grandes que la vida que participan en una acción dramática y dinámica.
- Religión: Rubens era un católico devoto y produjo muchas pinturas religiosas a lo largo de su carrera. Sus obras religiosas a menudo presentan escenas muy emotivas y dramáticas, con un enfoque en el sufrimiento y el sacrificio de Cristo y sus seguidores.
- Historia: Rubens también estaba interesado en los acontecimientos históricos y, a menudo, pintaba escenas de la historia antigua y contemporánea. Estas obras a menudo presentan escenas dramáticas de batallas o eventos políticos, y se caracterizan por su atención al detalle y precisión histórica.
- Retrato: Rubens fue un hábil retratista y creó muchos retratos de las personas ricas y poderosas de su tiempo. Sus retratos se caracterizan por sus representaciones detalladas y realistas del modelo, así como por su capacidad para transmitir la personalidad y el carácter del modelo.
- Paisajes: aunque no es tan común como algunos de sus otros temas, Rubens produjo una serie de pinturas de paisajes a lo largo de su carrera. Estas obras a menudo presentan vistas panorámicas y un follaje exuberante y detallado, y se caracterizan por su atención al detalle y sentido del naturalismo.
Pieter Paul Rubens, La elevación de la cruz , 1610-11. Óleo sobre tabla, 462 cm × 341 cm. Amberes: Catedral de Nuestra Señora.
La elevación de la cruz (1610–11)
"La Elevación de la Cruz" es una famosa pintura creada por Peter Paul Rubens entre 1610 y 1611. La pintura representa el momento en que Jesucristo es elevado a la cruz, y es uno de los ejemplos más célebres del arte barroco.
La pintura es enorme, mide unos 462 cm × 341 cm, y se considera una obra maestra del arte barroco debido a su composición dinámica y al uso de una iluminación espectacular. La figura central de Cristo se muestra en una pose poderosa y dinámica, con el cuerpo contorsionado por el dolor y el rostro expresando agonía.
Las otras figuras de la pintura, incluidos los soldados y los ladrones a ambos lados de Cristo, también se muestran en poses dramáticas y dinámicas, con los músculos tensos y los rostros contraídos por la emoción. El efecto general es de intenso dramatismo y poder emocional, ya que Rubens captura el momento del sacrificio de Cristo con vívido realismo.
"La elevación de la cruz" es un excelente ejemplo del dominio del estilo barroco de Rubens, que se caracteriza por su grandeza, dinamismo e intensidad emocional. La pintura sigue siendo una querida obra maestra del arte barroco y un testimonio de la habilidad de Rubens como pintor.
El taller
Esta obra de arte no fue realizada en su totalidad por Peter Paul Rubens, como es el caso de muchas de las obras de Rubens. Rubens estuvo muy ocupado en los años anteriores a su traslado a Amberes. Tenía muchas tareas que no solo involucraban pintar. Rubens estuvo a cargo de un taller con una jerarquía de estudiantes, asistentes y colaboradores que trabajaron juntos para hacer la imagen. Rubens habría realizado todos los bocetos y planos de las obras que se realizaban en su taller. Rubens comenzó a hacer La elevación de la cruz usando aceite y un pincel en un plato pequeño. Este boceto al óleo, que también se llama "modelo", se usó como muestra de pintura para mostrarle al patrón cómo se vería la historia general y las imágenes. El patrón prestó especial atención a los detalles iconográficos. Los ayudantes también usaron el modello como guía para comenzar los primeros pasos de la pintura a tamaño real. La "Elevación de la cruz" de Rubens no tuvo grandes cambios en su apariencia, pero se cambiaron algunas cosas pequeñas, como dónde está la cruz. Rubens cambió la figura del ala derecha de un Niobid huyendo en el modello a un hijo de Niobe tirado en el suelo en el tríptico de Amberes. Al reducir drásticamente esta cifra, pudo demostrar a los expertos en arte de su época que era un maestro en su oficio. Una vez que los ayudantes prepararon el diseño general, Rubens centró su atención en las personas del cuadro. Durante esta etapa, Rubens dibujaba con tiza mientras modelos vivos se paraban frente a él en las poses que se habían planeado en el modello. Este conjunto de dibujos separados, junto con el modello, se utilizaron para terminar el cuadro grande. Una vez que los asistentes terminaron sus partes, Rubens se aseguró de retocar cada imagen.
La versión más pequeña de "La Elevación de la Cruz".
La versión más pequeña
El título de un óleo sobre papel más pequeño del tríptico también es "La elevación de la cruz". Al principio tenía 60 x 126,5 cm, pero luego se hizo 70 x 131,5 cm. Esta imagen más pequeña es un ejemplo de una versión modificada del tríptico anterior. Este cuadro también fue realizado por Rubens. Lo terminó alrededor de 1638 y se lo dio a Hans Witdoeck para que lo usara como modelo. La pintura más pequeña es diferente de la original, porque tiene la adición de acentos de color en toda la composición. El cambio más grande entre la pintura de 1611 y la de 1638 es que la pintura de 1638 no tiene marcos. Deshacerse de los descansos hizo que la escena fluyera mejor. Se agregan personas que no estaban en la primera versión y se han realizado algunos cambios en el escenario. Debido a su tamaño, algunas personas piensan que la imagen se hizo como una pieza separada de La elevación de la cruz y se la regaló a Cornelis van der Geest. La imagen es ahora parte de la colección permanente de la Galería de Arte de Ontario. Fue comprado a George Holford en 1928.
Selena Mattei
