Historia del arte checo

Surrealismo

Las imágenes surrealistas nacen del inconsciente del artista, que desdeña la mente racional capaz de reprimir el poder de la imaginación con sus numerosos tabúes. Estas creencias estaban profundamente influenciadas por el pensamiento de Sigmund Freud, quien reveló cómo la dimensión de los sueños podía efectivamente sacar a la luz el inconsciente, rico en preciosas y auténticas revelaciones de las emociones y deseos humanos. En consecuencia, los surrealistas plasmaron en sus lienzos los motivos que surgían de sus sueños y de su mente inconsciente, creando a menudo imágenes extravagantes y a veces inquietantes, con la intención de despertar la conciencia del espectador. Uno de los mejores ejemplos del surrealismo checo es "De mi diario" (1933) de Jindřich Štyrský, una obra maestra esencial del artista, quien, durante su carrera, experimentó con varios estilos, pero quedó particularmente impresionado por la tendencia surrealista de colocar objetos en contextos extraños, que reprodujo brillantemente en la citada obra. En cuanto a los sueños, el artista, como sugiere el título, llevó un diario para recopilarlos y utilizarlos más tarde en la búsqueda de temas que inmortalizar. En este punto, la historia del arte checo continúa hasta la época contemporánea, gracias al trabajo de artistas en Artmajeur como Radek Skopec, Adam Votocek Art y Petr Johan Marek.

NACIDO DE LAS CENIZAS (2018)Pintura de Radek Skopec

NACIDO DE LAS CENIZAS de Radek Skopec

Radek Skopec, artista checo nacido en 1967, define personalmente su estilo como autodidacta y solitario, centrado en el estudio de una comprensión más profunda de la forma y la línea, que ha evolucionado hasta convertirse en una visión única, a menudo caracterizada por matices de naranja, negro y marrón. Esta visión se enriquece con una fascinación por las superficies dañadas o rotas, capaces de crear una naturaleza discontinua e interrumpida de la forma. El proceso artístico de Skopec se basa en un particular estudio figurativo en tres fases: la de la Mente Subconsciente, la del Nacimiento Sensual y, finalmente, la Destrucción. En una primera fase, el artista concibe la obra siguiendo el instinto, las emociones y la imaginación, llegando a un enfrentamiento con el soporte pictórico. En la fase del Nacimiento Sensual, el pintor da vida a capas individuales y múltiples formas, que finalmente encuentran su lugar en el lienzo. Por último, la Destrucción llega cuando altera deliberadamente la superficie rasgando, rayando y lijando hasta lograr el resultado deseado. Todo esto es la base para la creación de "Nacido de las cenizas", donde estos elementos se unen para crear un retrato en primer plano intenso y "desgastado", con los ojos dirigidos hacia la derecha, sin duda representando el punto focal.

"SINGULARIDAD" (2022)Pintura de Adam Votocek Art

SINGULARIDAD de Adam Votocek Art

Adam, un artista de la República Checa, pretende dar forma a sus emociones, derivadas de una vida llena de viajes donde siempre ha buscado recolectar material e incorporarlo, junto con lo más cotidiano, a su exploración abstracta. En este contexto, los colores juegan un papel fundamental como transmisores últimos de sentimientos, cuidadosamente elegidos por el artista para dar vida a sensaciones auténticas, listas para despertar y mantener vivo a él mismo, así como a cualquier otro que contemple su obra. Sus típicas abstracciones de líneas y "enredos" de color son de hecho una herramienta para revelar su estado interior, exponiéndolo para compartirlo y mostrando así una intención narrativa siempre emocionante. En el caso de "Singularidad", por ejemplo, simplemente afirma: "Desarrollemos nuestra unicidad. Cada uno de nosotros es único". Del mismo modo, parece que cada línea que anima la composición parece única y distinta, con su propia razón de ser, pero al mismo tiempo capaz de crear un todo armonioso con las demás formas del lienzo, interpretables como personalidades diferentes y diversas, que , al unísono, siempre han tenido el coraje de revelarse.

ROSA Y VIOLETA (2021)Pintura de Petr Johan Marek

ROSA Y VIOLETA de Petr Johan Marek

Petr Johan Marek, nacido en la República Checa en 1978, se expresa principalmente a través de un lenguaje abstracto, generando a menudo una repetición compulsiva de pinceladas que forman líneas horizontales, encontrando espacio en una multitud de paralelos similares. Esta forma de trabajar, como admite el propio artista, representa una nueva interpretación extraída del estudio de los colores vibrantes del arte pop, la fragmentación del puntillismo y el enfoque omnicomprensivo del expresionismo abstracto. La referencia al arte pop se materializa mediante la propuesta de ciertos colores brillantes, que también son los favoritos del artista, inspirados en los cambios de la vida y la naturaleza. El objetivo, sin embargo, sigue siendo el mismo: transmitir una sensación de tranquilidad y paz para compartir con el espectador, que a menudo se pierde contemplando cada forma individual presente en sus ricas composiciones abstractas. Como se mencionó anteriormente, en el caso de Pink & Violet, el artista probablemente haya creado un lienzo pintado en violeta, sobre el cual ha construido pacientemente y con precisión aproximada una sucesión de líneas rosas dispuestas en múltiples planos horizontales. El resultado es que en los pequeños espacios donde no aparece el color más claro, aparece el más oscuro, dispuesto a crear un armonioso contraste de colores que, alternándose agradablemente, dan una sensación de calma a quien, en su ajetreo, encuentra el momento de detenerse frente a él, tal vez incluso tratando de contar cada elemento individual que ven.