Graffiti: historia, vocabulario y pioneros

Introducción: como en la escuela

Antes de comenzar con la presentación de algunos pioneros del graffiti, me gustaría llevarles de nuevo a los "pupitres", asumiendo el papel de un pseudoprofesor, con muchas ganas de educarme sobre el tema, mencionando, además de los historia del fenómeno en cuestión, otros conceptos clave como "arte en aerosol", "logotipos de graffiti", "plantillas de graffiti", "tags", "throw-ups2", "bombing", "crews" y Street art. El método de enseñanza más extendido en las escuelas de mi país, concretamente Italia, es actualmente el de los mapas conceptuales. Inspirándome en este último, crearé una especie de "diccionario" que, aunque no esté ordenado alfabéticamente, estará listo para ayudarle inmediatamente. Identificar los puntos clave para comprender, asimilar y hacer propios.

LUCKY LUKE GRAFFITI (2023)Pintura de Fat.

• Graffiti = Fenómeno sociocultural expresado a través de la creación de pinturas murales, muchas veces considerado un acto de vandalismo cuando se ejecuta en superficies urbanas, penado por la ley. A pesar de esta definición, el fenómeno en cuestión es bastante difícil de clasificar, ya que siempre oscila a medio camino entre un deseo de autoafirmación rebelde y un fuerte componente de expresión artística. Volviendo al pasado, el graffiti surgió en los años 1970 como una subcultura en los guetos de Nueva York y Filadelfia, extendiéndose rápidamente con el objetivo de manifestar el descontento del grafitero, que inicialmente pertenecía a una subcultura y pretendía expresar públicamente su desacuerdo en la cara. de acceso limitado a museos e instituciones de arte, así como oponerse a la discriminación evidente y los desafíos de la vida urbana.
• Arte en aerosol = Una de las primeras expresiones artísticas asociadas al graffiti, que se materializa en una técnica pictórica lograda mediante el uso de latas de spray, enriquecida con aplicaciones de pintura con aerógrafo. Es importante señalar que muchos artistas del aerosol también están estrechamente asociados con el graffiti, aunque hay un número cada vez mayor de personas dedicadas exclusivamente al arte del aerosol.
• Graffiti logo = Tendencia resultante de que los grafiteros asocian su propio nombre a un icono, que se reproduce en serie en superficies urbanas, inspirándose en la fusión de las formas iniciales del graffiti con corrientes de influencia más europea, que también se inspiran en el mundo del diseño. .
• Graffiti stencil = Tipo de graffiti creado mediante la técnica del stencil, una máscara normográfica a través de la cual se aplica pintura en aerosol, siguiendo un método de ejecución rápida y bastante efectivo para evadir a las autoridades reproduciendo la misma imagen en cualquier número de copias.

QUEMADURAS DE GRAFFITI (2022)Pintura de Vincent Bardou.
REFLEJOS GRAFFITI (2023)Pintura de Esteban Vera (EVera).

• Tag = Seudónimo del grafitero, es decir, su firma, ejecutada rápidamente y con pocos colores, con el objetivo de tener una amplia difusión, a modo de marca. Al igual que este último, la etiqueta casi siempre se representa de la misma manera para identificar inmediatamente la identidad de su autor, haciéndolo idealmente famoso. Es importante agregar que la etiqueta representa efectivamente el estilo personal del escritor, ya que es el resultado de una práctica constante, con el objetivo de definir una caligrafía que debe combinar estética y velocidad.
• Throw-up = Término que se refiere a la forma evolucionada de la etiqueta, caracterizada por un dibujo estilizado de la respectiva firma, que, igualmente ejecutado rápidamente y con pocos colores, a veces incluso sin relleno, toma forma en dimensiones mayores.
• Bombardeo = Esta palabra está ligada a un concepto que expresa la intención de priorizar la cantidad de piezas dejadas por el grafitero antes que la calidad de su ejecución, ya que el objetivo principal es alcanzar notoriedad difundiendo el nombre, incluso a través de "obras" con simples estructura y coloración.
• Equipo = Los artistas del graffiti a menudo se reúnen en grupos organizados conocidos como equipos, cuyas iniciales siempre deben aparecer junto al nombre del artista del graffiti, incluso cuando trabajan solos, para indicar su afiliación.
• Arte callejero = Un término que muchas veces, aunque sea incorrectamente, engloba tanto las manifestaciones artísticas realizadas ilegalmente en espacios públicos como aquellas pertenecientes a un contexto también institucional y por tanto legalmente permitido. En realidad, como se mencionó anteriormente, si el graffiti se refiere a algo creado exclusivamente de manera ilegal para crear conciencia, cuando se trata de Street art, es necesario aclarar que representa una forma legítima y muy elaborada de trabajo artístico, concebida necesariamente para conectarse con las masas. Este último punto explica por qué Banksy es efectivamente un artista callejero, ya que, a pesar de crear obras no autorizadas, está muy preocupado por la reacción del público ante su obra. Finalmente, es con esta última definición que la "lección" continúa en la narrativa de los pioneros del graffiti, es decir, en la explicación de la perspectiva de aquellas personalidades a través de las cuales el fenómeno sociocultural en cuestión ha alcanzado su actual popularidad y difusión. ...

Cornbread

La fotografía publicada en Instagram el pasado mes de septiembre por Cornbread capta, además de la imagen del escritor posando junto a un mural que lo representa, los rasgos de su etiqueta, escrita simplemente con letras mayúsculas y acompañada de marcas que casi evocan la apariencia de unos " asteriscos." Si no sabes de quién estoy hablando, déjame hacerte otra pregunta primero: ¿quién se cree que originó el fenómeno del graffiti? La respuesta hace eco del nombre de Cornbread, que es Darryl McCray, nacido en 1953 y criado en Brewerytown, al norte de Filadelfia, donde comenzó a rociar su nombre aquí y allá, creando una historia de vida bastante original y divertida. De hecho, la elección de su nombre deriva de un episodio humorístico de su juventud, durante el cual, enviado a un centro de detención juvenil a los 12 años por cuestiones legales menores, recibió el sobrenombre de "Pan de maíz" debido a sus obsesivas peticiones de pan de maíz al cocinero de la cafetería. Darryl McCray vio en esta "recurrencia identificadora" una oportunidad para ganar notoriedad, hasta el punto de que escribió "Cornbread" en su chaqueta y comenzó a infestar el centro de detención de menores en cuestión con sus primeras etiquetas, continuando así una vez que fue puesto en libertad. de la institución...

Daze

Con el sombrero al revés aparece, junto a DJ KaySlay, ex grafitero y ahora artista callejero, Daze, en una toma compartida en las redes sociales, que elegí por un motivo muy concreto: la presencia de un tren al fondo. De hecho, Chris "Daze" Ellis, que creció en el Brooklyn de los años 70, quedó, por decir lo menos, impresionado por los gráficos llamativos salpicados en los trenes del metro, un contexto artístico que también fue investigado por su creatividad, para luego trasladarse a la ciudad. medio de pared, donde obras de arte igualmente proscritas cobraron vida. Desde hace algún tiempo, sin embargo, "lleva" mejor el apelativo de artista callejero, ya que ha transportado sus creaciones urbanas al soporte tradicional del lienzo, en el que ha investigado temas cada vez más íntimos y personales. Precisamente haciéndose eco de sus propias palabras, revela: "Mi trabajo se ha vuelto más representativo y más figurativo, reflejando el entorno del que vengo. Sentí que podía expresarme de una manera más profunda". De esta última intención surgieron imágenes oníricas fusionadas con paisajes urbanos, que lo acercaron a los artistas que frecuentaban la famosa escena de discotecas de Nueva York en ese momento, incluidos los famosos Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Finalmente, aunque Daze ha viajado por todo el mundo para exponer sus obras en innumerables instituciones, nunca ha olvidado su primer medio, la calle, a pesar de que ahora goza de permisos públicos para operar allí.

Tracy 168

Cuando hablamos de pintura sobre medios tradicionales, podemos pensar en Realismo, Impresionismo, Surrealismo, etc., pero sin olvidar que las letras graffiti también tienen algunos estilos peculiares, como por ejemplo, entre los más conocidos y antiguos, el Wildstyle. Este tipo de letras de graffiti resultan bastante complejas, hasta el punto de que se consideran tanto las más difíciles de crear como las más difíciles de leer. De hecho, en el estilo en cuestión, aunque las letras siempre conservan los elementos básicos, tienden a perder sus rasgos originales, hasta el punto de que sus formas y colores se mezclan, se entrelazan, se superponen. Sin embargo, lo descrito no debe dejarse al azar, ya que se necesita un gran entrenamiento y altas habilidades para crear piezas de estilo salvaje, además porque el grafitero, que debe ser muy creativo, resulta totalmente libre de enriquecer su trabajo con elementos decorativos. elementos de todo tipo. En consecuencia, crear su propio alfabeto en estilo salvaje resulta decididamente arduo, aunque algo desafiante, porque el artista que lo consigue es capaz de dar origen a su propio lenguaje privado, descifrable sólo por quienes lo conocen bien. ¿Cómo encaja Tracy 168 en todo esto? Bueno, él es el inventor del término wildstyle, ya que fue uno de los primeros en evolucionar el estilo de sus letras hasta el punto de hacer sus propias piezas casi ilegibles.

NECESITO AYUDA (2023) Pintura de Blure.

Otros pioneros...

Finalmente, es imposible cerrar este relato sin al menos mencionar otros nombres claves en el arte del graffiti, como, por ejemplo, TopCat 126, Taki 183, Read 163, Phase 2, Blade, Lee Quiñones, Fab 5 Freddy, Cay 161, Futura 2000 y Lady Pink. En este sentido, también es necesario dejar explícito cuántos de ellos añadieron un número a su apodo, pues ésta era la costumbre más común entre la primera generación de escritores neoyorquinos. Profundizando, sin embargo, en algunos de ellos: TopCat 126 era conocido por salir de noche y meterse en los túneles que albergaban los vagones de tren de la ciudad de Nueva York, ciudad en la que popularizó el graffiti; el fenómeno Taki 183 acabó en The New York Times en 1971; Leer 163 Fue el primer escritor que escribió cartas juntos; Fab 5 Freddy pintó un tren subterráneo con representaciones caricaturescas de latas gigantes de sopa Campbell, inspirándose claramente en Warhol; Lady Pink fue la "primera dama del graffiti", es decir, ¡la primera mujer en etiquetar en el metro de Nueva York!