ABRÁZAME (2023)Dibujo de Elzem.

Pintura turca: ¡introducción a algo que quizás no esperabas!

¿Existe la pintura en todas las civilizaciones? ¿O tal vez hay pueblos que se han abstenido de practicarlo? Esto nos preguntamos cuando, aún libres de nociones, nos acercamos a la historia del arte turco, especialmente conocido por su arquitectura, sus artes decorativas, su caligrafía y sus códices iluminados, pero decididamente menos asociado a la imagen más típica del protípico pintor barbudo francés. siempre decidido a perderse en capturar la naturaleza con su pincel, colocando astutamente su caballete al aire libre, o el del apasionado artista italiano, que, sumergido en el dolor de vivir que aflige melancólicamente su existencia, se dedica a inmortalizar los cuellos de sus modelos de una manera un tanto demasiado alargada. ..Tratando de ir más allá de estos rancios clichés occidentales, es bueno dejar explícito cómo se entiende por arte turco todas aquellas obras originarias de la zona de la actual Turquía, inclusive, tanto las externas artísticas de los turcos que llegaron allí en la Edad Media, y los producidos por los pueblos de culturas que los precedieron, como los hititas, los antiguos griegos y los bizantinos. En este rico contexto ciertamente destacó el arte otomano, expresión de la prosperidad del imperio transcontinental turco del mismo nombre, que, existiendo desde 1299 hasta 1922, mostró sus rasgos estilísticos en la expresión arquitectónica más popular, entendida como una síntesis del arte mediterráneo. y Oriente Medio, encaminadas a dar lugar a la construcción de vastos espacios interiores limitados por enormes cúpulas. Un punto de vista decididamente eurocéntrico enfatizaría cómo se le dio un papel marginal a la pintura en este contexto, hasta el punto de que, de acuerdo con nuestras concepciones occidentales, incluso podríamos argumentar que sólo se expresó con mayor fuerza a partir de la modernización del Imperio Otomano. , que, ocurrido a partir del siglo XIX, pero ya presente en cierta medida en el siglo XVIII, llevó a la explicación de una mayor influencia en el arte turco de los estilos europeos contemporáneos. El pionero en este sentido fue sin duda el pintor turco Osman Hamdi Bey, miembro de la élite administrativa otomana que se formó en París y fue el primero en estimular a sus compatriotas a mirar el ejemplo del arte occidental. La narrativa, que continúa hasta nuestros días, gracias en parte al trabajo de los artistas turcos, o turcos adoptados, de Artmajeur, fue seguramente impulsada por otras figuras decisivas de la pintura del país en cuestión, a saber, los maestros del siglo XX. del calibre de İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Fahrelnissa Zeid, Fikret Muallâ Saygı, Hale Asaf, Bedri Rahmi y muchos más...

RETRATO ROSA B (2023)Pintura de Aleksandr Ilichev.

¡5 pintores turcos de Artmajeur que debes conocer!

Aleksandr Ilichev: retrato rosa M

Todo el lienzo está ocupado por la presencia de una figura femenina ambigua, en el sentido de que la disposición del color en parches superpuestos, cada uno con diferentes matices cromáticos, dificulta la comprensión, tanto del tono real del cabello de la modelo como de la coloración de su cabello. tez. Este efecto "iridiscente" se lograba mediante pinceladas amplias, destinadas a generar una especie de puntillismo "gordo", en parte interrumpido por la presencia de líneas sutiles, probablemente realizadas con la cola del pincel, destinadas a aparecer dispuestas aquí y allá. , como para recordarnos la ineludible presencia de la atmósfera. En cualquier caso, a pesar de la estudiada realización del tema, lo que se impone a la vista es simplemente el rostro de una chica en primer plano que, empeñada en llevar unas gafas, priva al espectador de un contacto más íntimo con su persona. , quedando, en parte, algo misterioso. Los rasgos anteriores se han convertido ahora en una especie de firma estilística de Aleksandr Ilichev (1958), pintor ruso, pero turco de adopción, que se dedica y representa principalmente temas femeninos, que se esfuerza por realizar a través de un proceso creativo instintivo, dirigido a dando forma rápidamente a sus ideas, así como principalmente destinado a capturar la psicología de sus personajes.

EN MI CORAZÓN (2010)Pintura de Hüseyin Ak.

Hüseyin Ak: En mi corazón

La pintura de Hüseyin Ak, dominada por vivaces pinceladas amarillas, donde múltiples personajes en acción encuentran su lugar, resulta de difícil interpretación, a menos que, haciendo uso de la imaginación y de la sugerencia que nos da el propio título de la obra, intentemos reconstruir una especie de secuencia cinematográfica, que pretende comenzar con el personaje, quien, tal como lo sugieren las palabras "En mi corazón", mira dentro de su blusa, residencia de los sentimientos, en la que encuentra el recuerdo de su amada, es decir, de la mujer. Figura que probablemente también se repita en las otras tres mujeres de la obra. Parecería, por tanto, que el amante en cuestión habló al oído del artista, para describirle, y posteriormente hacerle pintar, algunas escenas memorables de su vida de pareja, donde también aparece otro personaje que, con bigote y una bebida, parece decididamente ajena a la historia en cuestión. Precisamente este último parece asistir con frialdad a las múltiples escenas, asumiendo la misma actitud distanciada que el espectador, quien, no siempre, logra empatizar con la textura de los recuerdos amorosos. Finalmente, hablando del artista en Artmajeur, Hüseyin Ak es un pintor turco contemporáneo, cuyo trabajo se distingue por la creación de pinturas al óleo y técnicas mixtas, en las que el tema principal es definitivamente la interacción, que puede tener lugar, ya sea entre seres humanos. , o entre humanos y objetos, temas resaltados sin embargo por el uso de fondos con colores contrastantes, destinados a evocar un espacio fantástico, como el reino de la imaginación.

CUANDO LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD (2023)Pintura de Mariia Raskin.

Mariia Raskin: Cuando los sueños se hacen realidad

¿Qué pasa cuando los sueños se hacen realidad? Para algunos el perro empezaría a hablar, para otros sería posible volar por el cielo, para los más venales la cartera explotaría de repente con monedas de quinientos euros. Por eso quería decir esto para hacerles comprender cómo el título del cuadro de Raskin parecería aludir al advenimiento de una era en la que, en tonos de rojo y violeta, todos nuestros anhelos se harían realidad. De hecho, refiriéndose a las palabras del pintor, revela cómo la propia obra en cuestión simboliza tanto la forma en que se construyen nuestros sueños como el proceso mediante el cual se vuelven realidad. Casi parece entenderse que un avaro, observando el cuadro, encontraría un medio glorioso o una estratagema inesperada para ganar dinero, mientras que una mujer solitaria, tras observar sus matices, sería capaz de reconocer la pareja adecuada para tener a su lado. su lado. Puede que os parezca extraño, pero ciertamente hay una pizca de verdad en todo esto, en que el arte, instrumento indiscutible de contemplación, también nos ayuda, en ocasiones, a entrar en contacto con nosotros mismos, favoreciendo un sano mecanismo de introspección. que, a través del conocimiento de nuestro ser, nos lleva al logro de nuestras metas más elevadas. Sobre la artista, por su parte, Mariia Raskin es una pintora abstracta afincada en Turquía, cuya obra está marcada por la presencia de la energía que extrae del universo, así como por el esplendor de la naturaleza y la alegría de vivir, que experimenta con maestría. representado por sus paisajes o retratos abstractos.

VENUS AMOR CONSOLADOR... (2022)Pintura de Nusret Aktay.

Nusret Aktay: Venus amor consolador

El tema de la obra, fácilmente reconocible para muchos, se hace explícito por las letras blancas que aparecen en la parte superior derecha del soporte, listas para revelarnos cómo el pequeño protagonista, que se escapa de los brazos. de una mujer desnuda, es Eros, o Cupido, un personaje mitológico que transforma la figura femenina en cuestión en Afrodita: la madre del pequeño niño alado. El propio artista revela otras "anécdotas" sobre la pintura, dispuesto a declarar cómo su pintura al óleo representa en realidad una nueva versión única, inédita y original de la más fechada "Venus Consoling Love", una obra maestra fechada en 1751 del conocido pintor rococó. François Boucher. De ello se deduce que ambos cuadros representan el momento en el que Afrodita está a punto de desarmar a Cupido, quitándole las flechas que el gordito utiliza para disparar a las personas para enamorarlas, escena presenciada pasivamente por unos amorcillos y una pareja de cisnes. Llegados a este punto, sin embargo, es obligado encontrar elementos capaces de diferenciar las dos obras, identificables en el hecho de que el artista de Artmajeur ha dado deliberadamente a sus tonos de rosa un sabor algo cremoso, al que se une un mayor dinamismo que presentan las efigies. , que, decididamente menos estáticos y reverenciales, han adquirido un toque de vivaz contemporaneidad, en el que las letras blancas parecerían aludir al mundo moderno de las revistas de moda, donde seguramente encontrarían espacio personajes célebres como Eros.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE ODALISCA (2021)Pintura de Yiğit Dündar.

Yiğit Dündar: la última tentación de la odalisca

Importancia, iconicidad, inmortalidad o simplemente una belleza inolvidable, debida sin duda a la perfección impecable de la ejecución, así como al uso de temas populares, son algunas de las peculiaridades que se encuentran a menudo en los grandes clásicos de la historia del arte, al igual que en Jean-Auguste- La gran odalisca de Dominique Ingres, un óleo sobre lienzo que inspiró no sólo el título sino también los rasgos de la obra del artista de Artmajeur, quien evidentemente trazó la pose haciéndola sumamente relevante hoy en día. De hecho, la pintura de Yiğit Dündar presenta detalles afines a la moda de nuestro tiempo, esforzándose por evitar referencias a entornos y accesorios excesivamente lujosos para hacer alusiones explícitas a la práctica más instintiva del siglo XX, la pintura de acción, que se vierte en dos colores. sobre el cuerpo de la efigie, enfatizando la curva de su cuerpo, que, creada a partir de su cabeza, culmina a la altura de sus nalgas, hábilmente salpicadas de azul cielo y rojo: tonos entre el cielo y el infierno. La orgullosa serenidad del sujeto femenino en cuestión nos lleva, sin embargo, a la naturaleza de la investigación artística del pintor turco, cuyas pinturas son un reflejo visual del efecto de los sentimientos humanos sobre el cuerpo, que ciertamente son capaces de hacer evidente la complicidad existente pero a menudo ignorada entre las esferas física y puramente sensacional.