Fotografías y famosos: una larga historia de amor

Algunas fotografías capturando a Clark Gable con perros @thejoyofsound

¿Cuál es la fuente de nuestra compulsiva "hambre" de chismes?

El culto a las celebridades, tal como lo conocemos hoy, es un fenómeno nacido y desarrollado durante el siglo XX, que consiste en el proceso de “deificación” de un individuo, cuya imagen se convierte en un icono simbólico y ubicuo en la vida de la gente común. Este culto está íntimamente ligado a determinadas características de la sociedad de consumo, como el desarrollo de los medios de comunicación de masas y el aumento del tiempo de ocio, que han favorecido el aumento de la exposición mediática de la vida de personajes ilustres, con el fin de entretener y satisfacer la curiosidad. de los consumidores Pero, ¿qué es esta “hambre” de chismes que tenemos? La perfección aparentemente inmortal de las celebridades nos ofrece un escape conveniente, simple e indoloro de la realidad que, al mismo tiempo que fomenta un sentido saludable de pertenencia cultural, es capaz de unirnos más a la comunidad de individuos. Desafortunadamente, el fácil acceso que tenemos hoy a las imágenes de las "estrellas" ha determinado tal adicción que el mencionado "poder" se reduce en gran medida. Sin embargo, en el pasado, los retratos de celebridades solían ser el único medio por el cual los fanáticos podían "conectarse" y obtener más información sobre sus favoritos.

Boris Karloff maquillado como Frankenstein, alrededor de 1931. @frankesteinfinds

Fotografías, famosos y cotilleos: una larga historia de amor

Aunque el vínculo entre la fotografía y los famosos es histórico e indisoluble, nunca tanto como hoy, gracias a la irrupción de Internet y plataformas como Facebook e Instagram, nuestra comprensión de los personajes famosos se forma a través de las imágenes fotográficas. Haciendo un breve excursus respecto a la historia de la citada relación, las primeras fotografías que retrataban a personajes importantes lo hacían dentro de estudios fotográficos, captándolos en poses muy formales. Más tarde, a medida que aumentaban las velocidades de obturación de las cámaras y avanzaba la tecnología, se experimentaron nuevas formas de retratar a las celebridades, lo que dio como resultado retratos cuidadosamente estructurados, a veces destinados a revelar la personalidad detrás del rostro famoso. Es precisamente esta última intención la que distingue a la fotografía de mediados del siglo XX, persiguiendo el objetivo de satisfacer la creciente curiosidad del público por los "reyes" y las "reinas" de Hollywood. En este contexto nació la foto íntima de Clark Gable en compañía de su setter irlandés, que tomada hacia 1941, aporta algunos datos sobre el carácter y la vida personal del actor estadounidense, rompiendo las fronteras entre espectador y sujeto. Posteriormente, otro tipo de fotografía de famosos que se popularizó es aquella en la que se inmortaliza al actor disfrazado de su personaje más famoso, como la imagen de Marlon Brando interpretando a Stanley Kowalski o de Boris Karloff maquillado como Frankestein. En otras ocasiones, las fotografías han sido capaces de captar un momento fugaz que posteriormente se ha convertido en icónico y viral, como el fotógrafo Michael Putland, que captó a David Bowie durante una de sus actuaciones, o Sam Shaw, creador de la famosa foto de Marilyn Monroe en una falda ondeante.

Sam Shaw, Marilyn Monroe durante el rodaje de The Seven Year Itch, 1954. @marilynmonroe

Detrás de escena: la falda voladora de Marilyn Monroe

Precisamente en 1954, o hace unos sesenta años, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, durante el rodaje de la película The Seven Year Itch , hipnotizó a una multitud de curiosos espectadores con el seductor aleteo de su icónico vestido blanco. En este punto, surge una pregunta espontánea: ¿cómo es que esta imagen es familiar incluso para aquellos que no han visto la película mencionada? La respuesta está en las fotografías tomadas por Sam Shaw, que inmortalizaron para siempre este sensual evento. Según las fuentes de la época, la idea de estas imágenes nació de una petición explícita del fotógrafo que, como amigo de Marilyn desde hace algunos años, le pidió al director de la película, Billy Wilder, que hiciera algunas fotos de escenas para usarlas. como medio de promoción de la película. En cuanto a la idea de la falda ondeante, también se le debe a Shaw, quien ya había usado un truco similar en una exitosa sesión de fotos anterior. Por tanto, detrás de la obra maestra fotográfica que todos conocemos, se encuentra el estudio, la investigación, la experimentación y la reflexión de un gran profesional, encaminados a perseguir el propósito de obtener un gran e inmortal éxito mediático.

Denni Stock, James Dean en Times Square, 1955. @stoned_n_hungry_

Detrás de escena: James Dean en Times Square

Otra de las imágenes más icónicas del siglo XX es sin duda la fotografía realizada por Dennis Stock en 1955, que inmortalizó al actor estadounidense James Dean decidido a pasear por Times Square (Nueva York), vestido con un abrigo largo y agarrando un cigarrillo entre sus manos. dientes. Esta obra maestra de la fotografía nació del encuentro de Dean con Stock, ocurrido en los años 50 en una fiesta organizada por el director Nicholas Ray, en el hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Fue durante esta ocasión que el actor invitó al fotógrafo a un avance de su nueva película, East of Eden . Stock, impresionado por la actuación de este joven talento emergente, sugirió que Dean creara una biografía visual, una serie de fotografías que documentaran la vida del actor: desde sus raíces en Indiana, a los teatros de Nueva York, a su ascenso en Hollywood. La foto de Times Square representa una parte de este innovador proyecto, que se ha convertido en uno de los más conocidos en la historia de la fotografía cinematográfica. Finalmente, la imagen neoyorquina también se distingue por el objetivo que persigue Stock: hacer que Dean abandone a sus personajes, captando al hombre y no al actor.

Arte contemporáneo: interpretaciones innovadoras

Los artistas de Artmajeur no pudieron resistir la idea de brindarnos interpretaciones contemporáneas y muy personales de las icónicas fotografías de Marilyn Monroe y James Dean, comprometiéndose en la ejecución de pinturas coloridas e innovadoras, destinadas a dar nueva vida a la gran tradición cultural. del siglo XX. Esto no debería sorprendernos, ya que los temas fotográficos y las perspectivas a menudo han influido en la concepción y creación de obras de arte, al igual que muchas fotografías han tenido como tema imágenes que literalmente parecen pinturas.

Yury Korolkov, 293 , 2021. Acrílico/rotulador/tempera sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Yuri Korolkov: 293

La pintura sobre lienzo del artista de Artmajeur, Yury Korolkov, nos ofrece una simpática reinterpretación de la obra maestra fotográfica de Sam Shaw, donde la nueva presencia de coloridos dibujos animados, atentos a observar con gran admiración a la sensual actriz estadounidense, alude irónicamente a la multitud de afortunados espectadores de el rodaje de The Seven Year Itch . En consecuencia, la interpretación de Korolkov, enriquecida también por la presencia de corazones rojos y escritos alusivos, se presta a volver a plantear, con un lenguaje contemporáneo tendente al Pop Art, el gran impacto que la belleza de la actriz estadounidense tuvo en las masas del siglo XX. siglo. Finalmente, en la muy estudiada concepción y realización de 293 , Marilyn Monroe ha sido inmortalizada deliberadamente, como el fondo detrás de ella, en tonos de blanco y negro que, indefinidos y atemporales, son perfectos para dar eternidad a la icónica actriz.

Mirek Kuzniar, James, 2020. Óleo sobre lienzo, 90 x 60 cm.

Mirek Kuzniar: James

La pintura sobre lienzo del artista de Artmajeur, Mirek Kuzniar, representa una interpretación muy original de la famosa fotografía de James Dean en Times Square, donde un intenso estilo pseudoexpresionista, rico en colores vivos, sumerge al actor estadounidense en una atmósfera casi contemporánea, en el que triunfan los luminosos signos de la sociedad de consumo. De hecho, en este nuevo contexto cromático la obra maestra de Dennis Stock pierde definitivamente su atemporalidad, para contarnos una historia perfectamente adaptable a nuestro día a día. De esta forma, la obra del artista de Artmajeur supone una nueva, innovadora y original clave de interpretación de la icónica fotografía de los años 50.