¿Es posible utilizar la palabra kitsch sin ofender al arte?

BOOBIES (2020) Fotografía de Frank Ford.

El término kitsch indica una forma particular de producir objetos, a veces incluso de presunto valor artístico, que en realidad se caracterizan por una ornamentación excesiva, barata, banal y, en consecuencia, de mal gusto. Cuando se acaba de decir, sin embargo, puede resultar confuso respecto al estado de algunas conocidas obras de arte, que, a pesar de combinarse con este adjetivo "despectivo", en realidad presentan un valor estético muy personal, exuberante, impagable y muy reconocido, como, por ejemplo, las deslumbrantes y polémicas esculturas de Jeff Koons. Así que tengo que preguntarme, ¿cómo distingues el simple mal gusto de estilos artísticos quizás excesivos pero, al mismo tiempo, también muy icónicos y buscados? La respuesta está en la historia del término en cuestión, que, utilizado primero para designar sólo obras banales e ingeniosas, se enriqueció posteriormente, durante el siglo XX, con un significado coexistente, destinado a señalar una especie de Pop art efímero, preciosamente distinguido por su extravagancia y ligereza. Además, es posible afirmar que todo lo que se ha reconocido como kitsch desde el siglo XX, precisamente por su vínculo con el movimiento de Warhol, también se considera relacionado con la condición humana y sus estándares naturalistas de belleza, aunque en En el caso del kitsch lo dicho se desarrolla de una manera bastante superficial y melodramática. Así, llegados a este punto, podemos afirmar que el kitsch representa un estilo de arte o diseño de masas, teniendo como tema los íconos populares o culturales, que, por sus peculiaridades distintivas, puede resultar tanto excesivo como divertido, pero ciertamente atractivo para quien busca un objeto carente de toda distancia crítica con el observador, o capaz de ofrecer una gratificación emocional instantánea, desprovisto de esfuerzo intelectual y de la necesaria sublimación. En conclusión, si aceptamos el hecho de que el arte es principalmente subjetivo, incluso las tendencias más incomprendidas pueden reconocerse como una forma de expresión creativa por derecho propio. Me gustaría precisar este último punto de vista un tanto relativista, ya que, a diferencia de lo que les he dicho, muchos críticos de arte no han querido reconocer en el kitsch una expresión real y propia de la creatividad, principalmente no por factores estéticos, sino por el hecho de que representa una forma de disfrute estético puro y superficial.

DECIR SECRETOS (2018) Fotografía de Susan Maxwell Schmidt.

NO TIRAR A LA VÍA PÚBLICA (2018) Fotografía de Marine Foissey.

Michael Jackson: vínculo entre la escultura y la fotografía kitsch

Para ahondar en el asunto antes mencionado, pensé en presentar la obra de dos de los exponentes contemporáneos más conocidos del arte kitsch, comparando las formas en que estos últimos han abordado la narración figurativa de un mismo tema: el Rey del Pop, ¡Michael Jackson! Aprovecho para imaginarme haciendo el icónico paseo lunar del mencionado cantante, para lograr graciosamente pasar de la historia de Jeff Koons, a la que me enfrentaré en primer lugar, a la de David LaChapelle, ambos artistas autores de “Jackson obras temáticas, tituladas Michael Jackson and Bubbles (1988) y American Jesus (serie de obras). Hablando del mayor de los dos, se le considera el heredero oficial de Warhol, ya que, con intenciones similares a las del Pop art de los años sesenta, perseguía el objetivo de acercar la alta cultura, y por tanto el mundo del arte, al más popular. uno, donde triunfan los personajes televisivos, hábilmente transformados en obras de arte, accesibles al entendimiento de las masas, y capaces de criticar disimuladamente el estilo de vida consumista banal y superficial. Precisamente siguiendo esta última suposición profanadora, Koons también se burló de la imagen de Michael Jackson en Michael Jackson and Bubbles, una escultura de porcelana que forma parte de la serie Banality, que inmortaliza al popular cantante apoyado en un cantero, mientras hospeda de rodillas. el chimpancé mascota Bubbles, un animal que intenta agarrar una tela blanca entre sus patas. Los sujetos en cuestión visten ropas similares, sus cuerpos son paralelos y están coloreados de forma homogénea, tanto que constituyen una unidad óptica, destinada a disponerse en una composición triangular multiperspectiva. Hablando del significado de la escultura, el artista ha revelado cómo, por lo general, el propósito principal de sus obras es involucrar al mayor público posible, propósito que puede lograrse fácilmente precisamente a través del tratamiento de temas pertenecientes al mundo del espectáculo, como así como extremadamente conocido y popular como Michael Jackson. Además, las estrellas de Koons también quieren hacer explícita la afinidad entre el culto a los iconos cristianos antiguos y las celebridades modernas del consumidor y los medios, dejando claro el paralelismo oculto entre la antigua omnipresencia de la imagen de Dios y la recurrencia popular de la de algunos personajes. . En cuanto a las intenciones de la fotografía de David LaChapelle, se le conoce por su estilo fotográfico hiperrealista, socarrón, subversivo, surrealista, pop y ciertamente kitsch, que hizo cantar los rasgos del mencionado, dentro de la serie American Jesus. Este último, casi retomando el paralelismo de Koons, encaminado a asimilar la imagen de Dios a la de las celebridades modernas, ha reinterpretado la iconografía católica, para dar vida a un Jackson divino, objeto de planos que acogen en su título frases extraídas de las canciones de la propia estrella del pop. Un ejemplo de lo dicho es American Jesus: Hold me, carry me boldly, título tomado del hit Will you be there, destinado a revelar las palabras de un nuevo culto, ligado a la imagen de una nueva deidad, que aparece acostado en los brazos de Jesús: ¡el niño prodigio de los Jackson Five! Finalmente, se profundizará en la relación entre arte, kitsch y celebridad analizando las obras de algunos artistas de Artmajeur, como: Vincent Sabatier, Ora y Maria Buduchikh.

BARBIE, LA INFLUENCER DE INSTAGRAM (2021) Fotografía de Cassiopeia.

ROBOCLUSION MICHAEL JACKSON 4 (2022)Escultura de Vincent Sabatier (VerSus).

Vincent Sabatier: Roboclusión Michael Jackson 4

"Soy un gran amante del arte. Adoro a Miguel Ángel. Si tuviera la oportunidad de hablar con él o leer algo sobre él, me gustaría saber qué lo inspiró para convertirse en quien es, la anatomía de su maestría..." . Estas son las icónicas palabras que pronunció Michael Jackson, Rey del Pop y sujeto de la escultura de Sabatier, en la mítica entrevista televisiva de Oprah Winfrey de 1993, un acontecimiento dispuesto a hacernos reflexionar sobre el hecho de que, precisamente por analogía con el legado del citado italiano maestro, el cantante también ha influido eternamente en el mundo del arte, extendiendo su ascendencia a varios movimientos y medios artísticos. Precisamente en este sentido es oportuno destacar cómo la figura de Jackson ha sido inmortalizada por artistas de la talla de Keith Haring, David LaChapelle, Grayson Perry, Andy Warhol o Faith Ringgold, tanto que el primero de ellos, un gran admirador del cantante, ha realizado un trabajo figurativo insólito, con la intención de celebrar las facciones de Michael. Perry, por su parte, en su jarrón Sex and Drugs and Earthenware de 1995, retrató a Jackson junto a Kurt Cobain, con el fin de celebrar los iconos más importantes de los noventa, mientras que Warhol, que en sus diarios mencionaba los encuentros con Michael, lo inmortalizó de acuerdo con su característico estilo de retrato, destinado a proponer un primer plano intenso del sujeto, para transformarlo en un ícono. Finalmente, Faith hizo Who's Bad? (1998), una colcha en la que se representa al Rey del Pop junto a otros héroes históricos como Rosa Parks, Martin Luther King, Malcolm X y Nelson Mandela, entre un panteón de gente fantástica, que ha hecho cosas increíbles por la comunidad negra. .

MADONNA Pintura de Ora.

Ora: Madonna

Solo otra estrella del pop ha tenido un impacto similar en el mundo del arte como el mencionado Jackson: Madonna, la musa indiscutible de David LaChapelle, un fotógrafo y videoartista estadounidense, famoso por sus celebridades hiperrealistas, altamente saturadas y a menudo controvertidas, que han inmortalizado, además de la mencionada diva, a Nicki Minaj, Britney Spears, Tupac Shakur, Michael Jackson y Dwayne "The Rock" Johnson, caracterizándolos a través de un estilo humorístico, que combina elementos del surrealismo y el pop art. Además de este tipo de representaciones, la artista estadounidense también creó, en 2012, un busto sin brazos con el rostro de Madonna, destinado a retratar a la cantante con su lunar y crucifijo más icónicos, así como dos vistosos pechos, símbolo de la sexualización de su personaje. Precisamente esta última obra de arte también podría interpretarse como una especie de premonición fetiche vudú, ya que el fotógrafo estadounidense abandonaría más tarde el proyecto de realizar el vídeo Hang up de la misma cantante, por intolerables incompatibilidades de carácter, que, dentro de las habladurías, transformaron a Madonna en una bruja histérica ya LaChapelle en un artista concienzudo, capaz de reconocer los límites de su umbral de tolerancia, en busca de un constante y sano respeto por sí mismo. En cuanto a la obra del artista de Artmajeur, sin embargo, también, como el mencionado maniquí, propone una de las versiones más famosas de la estrella del pop, a pesar de que en este caso el enfoque puramente celebratorio nos invita, más que a imaginar polémicas, hasta tararear en nuestra mente uno de los estribillos más populares de la indiscutible reina del pop.

ICONO MODERNO 'KIM' (2019)Collages de Maria Buduchikh.

Maria Buduchikh: icono moderno Kim

La descripción, así como la temática en sí, de la técnica mixta creada por Buduchikh nos traslada directamente a la realidad contemporánea donde, según cuenta la artista de Artmajeur, millones de chicas rezan por Kim Kardashian, soñando con llegar a ser como ella: una conocida y polifacética mujer de éxito, descrita como personalidad televisiva, empresaria, actriz y modelo, cuya popularidad se ha extendido a partir de su participación en el programa de telerrealidad Keeping up with the Kardashians, continuando a través de una carrera en constante crecimiento conformada por iniciativas emprendedoras y mediáticas. visibilidad. Kim, incluida en la lista de las personas más influyentes del mundo por Time en 2015, es representada "adecuadamente" por Buduchikh como una divinidad, con el objetivo de recordar los rasgos de la mujer más famosa del arte: la Virgen en compañía de ella. hijo Al mismo tiempo, dentro del rico y variado relato figurativo, otro artista contemporáneo se atrevió a comparar la figura de Kardashian con la de figuras decisivas de la religión cristiana, como Jesús, la Virgen, Juana de Arco, etc. Me refiero a La diseñadora gráfica Hannah Kunkle, una artista que ha creado una serie de imágenes, destinadas a inmortalizar a Kim como varios íconos religiosos, argumentando el siguiente pensamiento impactante: “Kim Kardashian es Dios. Es loca y corpulenta y tiene una nariz de ángel. No sé si es omnisciente, pero nadie puede negar que no es omnipresente. Kim flota sobre todos nosotros, incluso los que niegan y odian. La hemos aceptado en nuestras vidas a través de pantallas de televisión, memes y feeds de Instagram. Si Jay Z es su padre y Yeezus es su hijo, entonces ella es el fantasma omnipresente de la cultura pop".